一方水土，千番詩意
——《天津詩人》2022年冬之卷“水城詩群”印記

南鷗

廣才兄于2011年創辦《天津詩人》，十余年一直風生水起，在當下中國詩歌現場極具影響。我注意到，他每期都設有“詩版圖”這個很受詩人喜愛的欄目，以行政區劃或以地域詩歌群落為特征集結，12年來，共推舉出了40 余個這樣的詩歌版圖，詩界相傳，功莫大蔫。

《天津詩人》2022年冬之卷，廣才兄再次關注貴州水城詩群，并邀我為這些詩人朋友說上幾句，盡管忙得幾乎崩潰，但是廣才兄為家鄉的詩人做實事，我只能遵命，放下手里的工作妄言幾句。

水城隸屬貴州省六盤水市。六盤水市別稱中國涼都，地處貴州西部烏蒙山區，滇、黔兩省結合部，長江、珠江上游分水嶺，北盤江流域兩岸，是三線建設時期因業而興的城市。六盤水歷史悠久，春秋時期為牂牁國屬地；戰國時期，市境內為夜郎國屬地；秦統一中國后，為巴郡漢陽縣屬地。

盡管是地道的貴州人，且這座城市還有許多詩人朋友，但是，此刻我突然感覺對六盤水對水城這片土地是陌生的，或者說對這座城市的認知是外在的。

本期“水城詩群”共選24 位詩人，從上個世紀60年代至2000年出生的詩人都閃亮登場，編排體例以年齡為序，從最年輕的詩人開始，這充分體現《天津詩人》詩歌讀本一以貫之的對年輕詩人的扶持，更彰顯了主編詩歌永遠面向未來的詩學眼光，令人贊賞。

眾所周知，自改革開放以來，由于我國社會和經濟的轉型巨變，由于后現代思潮的強力滲透與肢解，由于商品經濟的突然降臨，以價值為內核的信念、尊嚴、道德、情感、美學等人文精神元素的倒塌，具體表現為價值倒塌、信念喪失、道德淪喪、心靈麻木、人格扭曲、旨趣庸俗。一方面，國人的人文精神受到前所未有的精神肢解，表現為空虛、迷茫、掙扎、絕望，這構成了我們創作的精神性背景；另一方面，世俗生活上，人們追求游戲人生、活在當下、娛樂至死，這樣的生存狀態與生存心理，又構成了人們創作的現實場域，人們的作品都會自覺或不自覺的流淌出來。顯然上述兩個方面，共同構成當下文學創作的精神圖景與現實場域，是我們有效解讀詩歌文本的精神背景與認知基礎。

下面我以寫意的方式，談談我對一些作品的閱讀印象。

上帝也許賜予羅喬有特有的捕捉詩意的能力，他仿佛一位忘我傾訴的少年，不動聲色，帶著撕裂的詩意和天然的憂傷出場，他的詩意，時而是露珠或淚水滲出的鹽粒，時而是帶著淡淡哲思的氣息；他的敘述從容而安靜，蘊藏一種內在的思考，就像荒秋的寒流，滲入內心。就本組作品來看，詩句敘述過于鋪張綿實，可節制一點，靈動一些。

熊生嬋的語言是靈秀的，詩意是靈秀的，小小的情緒與思考也是靈秀的，在她清新的如同與閨蜜安靜的敘述中，她總是在盛出的蜜中藏著芒刺，讀者總能獲奇異的閱讀期待，這既是她的思考，也是她的語言特征。

王譯慶以“月怎樣接住背面的黑/此刻，誰會踏上我的臺階/跌落在這冰冷的日子里”這樣的詩句留給我較深的印象，我贊賞他對存在意義上的個體生命的思考，贊賞他審視存在的獨特視角。

婉筠的敘述有節制，時有突兀，時有概括力，時有隱喻。“薄冰上活著的，永遠活著/淤泥里躺著的，永遠躺著”呈現了一定的概括力；而《石縫里的無名氏》深藏著隱喻，觸及我們的生存狀態與生存心理，令詩歌文本獲得一種較為開闊的詩意。

章依妮的“無論是杯中的森林/還是夢中的雪花/有一粒沙，是你的天涯”，也讓人們發現了她捕捉詩意的能力，潛在的才華值得期待。

楊鵬的《我在夜晚提著星星》頗有想象力，詩意空靈，給讀者帶來豐富的思考。其實，孤獨是一位精神之王，所有的藝術似乎都在為他尋找新的疆域?！皩ふ覛w宿”顯然多余，顯得露，顯得滿。

熊生慶的組詩《風吹列車》，似乎在揭示個體命運的偶然與必然，令人獲得開闊的詩意。語言干凈、敘述有節制，詩人有這樣的思考，有這樣的語言自覺，我想會走得遙遠。

游丹選取《夢游》這個陌生的視角，以展現世俗生活中瞬間奇異的感悟，揭示了個體生命虛虛實實的存在。她的語言隨性、鮮活，與世俗生活的場景和細節形成了一種心靈與語言的默契，令文本獲得了另一種張力。

歐錦的《誰借走了花朵的顏色》詩意閃動著幽光，在詩人似乎懵懂的思考中，在語言的靈動中，我們獲得了令人著迷的詩意。

楊琨是一位成熟的詩人，歸宿是人間無法回避的一個話題，楊琨的《歸宿》

為閱讀楊琨的詩找到了一個缺口，里面有一個詞：貧窮。這個詞是“從貧瘠的泥土中長出來/又消失在荒蕪的大地”，這種貧窮終歸“是我命中天然存在的裂縫”，這樣的“日子一圈圈，遍地都是”。詩人不需要是個“全才”，即便是在感情的世界，也應該是有遺憾和缺陷才好，這恰恰是一個詩人最閃光的東西，就像一片葉子上的蟲洞，就像這組詩歌里的詞——“貧窮”。這既是世俗生活的呈現，也是精神層面的隱喻，《歸宿》中他對場景和細節的采擷與運用，揭示了人間豐富性與復雜性的無奈與悲傷。

讀王祥林，只需讀“內心寧謐與人間煙火/漸行漸遠”，讀“風找不到回家的路”，讀“其實，我們并沒有生活在水里”，就讀出了詩人與這個世界的距離。讀詩歌就是讀詩人，你幾乎不需要讀太多，一首詩讀一兩句，一位詩人讀他的一兩首詩，就知道詩人的品質。詩必須寫詩人的心，詩歌才有溫度，才會與讀者產生共鳴，假使心就是容不得雜質的水晶。讀者請原諒王祥林，“原諒我們的缺席”，有時候我們并不懂詩人真實的內心世界，但是詩人，對這個世界你需要保留，而不是全部講出，說透。詩歌因為有秘密，才變得迷人。

尚遠剛看到雪，看出了“低處也有打過折扣的寒冷”，雪落時山是“寒”的，水是“瘦”的，樓群的骨骼是“粗壯”的，“你的子宮里，藏有一輪/小小的太陽”。詩人需要給自己再造語言的空間，他需要這樣的“破壞”完成對詩歌的涅槃重生。其實，詩歌的再塑，最直接最率真的東西來自語言，但是，最厚重的卻是語言遮掩下的靈魂，就像杯中的酒，清澈是一回事，酒香是另一回事。

秋玲的《像一場天黑之前的秋風》是組詩，由《屋檐下的麻雀》《這個春天的節日》《老爸》《舞蹈室身體的詩歌》構成，無論是以麻雀隱喻個體生命的生存狀態，還是用“口罩里的花朵/為春天代言”，還是“身在CCU，還要扳回殘局/回家，回家是老爸能想出來的妙招。”，還是“最樸素的節拍都靠近天霆”，四首詩歌選取不同的載體，從四個不同的角度演繹了個體生命的交響，而這些飄飛的音符，都“像一場天黑之前的秋風”……

讀王鵬翔的詩歌，你一定知道他的心安放在何處，哪里才是他詩歌創作的“原動力”，從那聲蟬鳴“這是最后一首/關于白牛村的分行文字”，“從溝底爬到壩子，從山腳 ”，從“被太陽燒傷的皮膚/也會蛻下一層黝黑的皮/仿佛時間之蛇溜走后的蛇蛻”。詩歌內容代表了詩人的價值取向和靈魂“原點”，詩人不是美食家，要遍嘗人間美味，詩人應該是一個偏執的“吃貨”，只喜歡自己喜歡的味道。詩人應該有這樣的辨識度，因為思想，因為語言，也會因為詩歌內容。

祝發能的《與一匹茅草相遇》詩意深邃而盎然，詩人以蒙太奇似的兩個鏡頭，以獨特的視角，以被茅草割出的一滴血與人間對話，正如詩人所言“這不是戰爭/和一匹茅草用傷口對話/是一種儀式”，顯然這樣的對話一生都在糾纏，不僅僅是儀式，更是立場與態度，既打磨了詩人，也磨亮了天空。

還有幾位優秀的水城詩人未能解讀，我想會有機會再與水城的詩人朋友們交流?！短旖蛟娙恕?022年冬之卷推出的“水城詩群”，就所選文本而言，水城詩群的創作大致呈現出五個特征：一是不同年齡段的詩人同時登臺亮相；二是呈現出不同語言風格的多聲部合唱，彼此交相輝映；三是創作題材很豐富，充分體現了詩歌創作的豐富性與多元性；四是展現了詩人們善于捕捉世俗生活的場景和細節；五是彰顯了詩人處理豐富而駁雜的現實經驗的能力。我常說：是不是詩歌，取決于語言和感知事物的方式，而這拷量的是詩人的想象力。詩歌終究是語言的藝術，我們的情緒，我們的思考，終究要通過語言呈現出來，而詩人以什么樣的語言呈現我們的情緒與認知，其實這首先決定與詩人感知事物的方式。但是，一位詩人能夠走多遠，取決于認知的深幽，取決于思考的力量，因而只有獲得思考的暴力，并獲得一種從個性到共性的上升與超越，我們的創作才能深入時間。

2022年8月10日于貴陽南鷗書院