畢加索立體派油畫在服裝設計中的運用

黃宇巍

（吉林工程技術師范學院，吉林 長春 130052）

19世紀末期，西方經歷了政治、經濟和文化的大革命。這一時期，整個西方極具冒險精神，在美術發展史上，現代繪畫藝術開始嶄露頭角，從傳統風格開始裂變出多元化體系，使繪畫藝術分割成多種風格迥異的類型，在極大程度上超過了文藝復興以來所有繪畫藝術風格的變遷[1]。這一時期的畫家們在藝術思潮上有了更加現代化、創新性的思考，未來主義、立體主義、表現主義以及完全超脫傳統繪畫藝術的超現實主義交相輝映，繪畫藝術達到了一個空前繁榮的高度。同一時期，現代服裝也逐漸擺脫傳統的功能性，轉向了更為高級、具有藝術內涵的時尚活動，在當時的世界藝術中心—法國巴黎，越來越多的高級時裝店應運而生，標志著服裝進入了一個新的設計紀元，而這一轉變無疑受到當時繪畫藝術的影響。其中，畢加索立體派油畫對服裝設計的影響非常大，立體派油畫由于獨具一格的造型、色彩與空間結構藝術，被廣泛應用于服裝設計中，成為時尚界的“寵兒”并影響至今。

1 畢加索立體派油畫風格與特征

19世紀初期，畢加索與布拉克在繪畫過程中開創了一個全新的、前衛的美術流派—立體派。畢加索作為立體派油畫的創始人與代表，他的作品具有以下特征：一是創作元素的幾何化，二是創作理念的時間性。幾何化是他在創作過程中主觀感知創作事物的方式，而時間性則與傳統繪畫的空間性相對，在摒棄透視原理的背景下引出一個新的第四維度的概念，即“時間維度”；此外，還有許多人對畢加索的創作特征這樣描述：“畢加索的創作靈感來自女性。”[2]例如他于1907年創作的《亞威農少女》，這幅作品摒棄了以往的古典主義寫實手法，將人體造型進行簡化和抽象設計，突出幾何特征和立體感。最重要的是，在這幅作品中，畢加索首次將所有繪畫主體的正面、側面同時放置在一個畫面中，形成一個具有全新維度的藝術作品，而在他大量以女性為繪畫題材的創作中，最具代表性的應是朵拉·瑪爾。畢加索以朵拉·瑪爾為原型，創作了大量立體主義風格的藝術作品，通過觀察可以了解到畢加索立體派油畫的風格特征。例如在《朵拉·瑪爾肖像》中不難看出畢加索善于通過人物五官之間的錯位，以抽象的方式呈現空間感，從不同的角度進行抽象幾何元素的提取，然后將這些元素整合體現在畫面中，以幾何的棱角傳遞出強烈的生命感。在畫面中，朵拉·瑪爾的側臉輪廓與正臉的雙鼻孔同時存在，對于眼睛的繪畫，既有正臉的表現形式，又有側臉的表現形式，在一個二維平面上展現出三維甚至四維空間的立體形態，并且畫面中的曲線與斜線、弧線相互穿插，線條的安排疏密得當，粗細不斷變化，通過豐富的表現手法呈現出獨特的藝術效果。

2 畢加索立體派油畫的創作原因

畢加索在創作立體派油畫時，主要受主觀意識和社會背景的影響。首先，從個人角度來說，畢加索在創作中一直秉持著物體自身的形態和色彩的應用應有的主客觀之分，前者是畫家在認知事物時個人的感受，后者是物體在自然界中呈現出的真實特征，而一幅優秀的繪畫作品應該做到形態與色彩方面的和諧。在創作過程中，畢加索受到塞尚思想的影響和非洲雕像造型的啟發，在繪畫創作中注重結構，認為結構本身具有規律性和秩序性，因此，他總是把事物通過正方形、圓形、多邊形等簡單卻有規律的幾何形狀進行抽象引入畫面中。此外，畢加索在創作過程中會將不同時期所觀察到的事物的不同方面整合到一起，通過畫面展示多維性。他認為一個事物在人的腦海中所呈現出來的狀態是隨著時間和空間變化的，是某一節點的某些特征，而他在創作過程中就是要將這些片段進行抽象和重組。其次，畢加索創作立體派油畫時的藝術傾向與當時的社會發展密不可分，例如英國哲學家赫伯特·里德說過：“經濟和社會的趨勢決定每個時代廣泛的思想輿論運動，并給予這些運動以起伏不定的種種影響……藝術作品不能逃避這種無形影響的環境。”19世紀末20世紀初，西方社會的變化非常迅速，由于自然科學的突飛猛進和工業文明的誕生，社會面貌從原始向現代化迅速轉變，先進的科學技術提升了社會生產效率，便捷的科技產品改變了人們的生活方式，高超的醫療技術導致死亡率下降。這些變化無一不在改變著人們對大自然的認知，一批又一批現代藝術生根發芽。

3 畢加索立體派油畫在服裝設計中的應用

畢加索的繪畫理念與其立體派油畫是美術發展長河中一顆璀璨的明星，而立體派油畫所獨有的幾何元素也廣泛應用于服裝設計中[3]。由于立體派油畫的特點是對事物進行分解和重組，將事物的多個角度進行拼接構成，這些都能提供多種設計理念和造型元素的創新思路。設計師在設計服裝時也可以像畢加索那樣將所要描繪的形象根據自己的理解畫下來，然后將他們的局部造型進行抽象設計，并通過在畫面中移動旋轉進行重組，達到新穎的視覺效果[4]。此外，對于畢加索幾何造型的應用也能使整個服裝更具時尚氣息，這些集合打破了原先物體的對稱性，通過變化以一種不對稱的造型帶給消費者視覺沖擊的同時，也能對身材起到修飾作用。

3.1 畢加索立體派油畫在服裝圖案設計中的應用

現代服裝設計中圖案的應用越來越豐富，設計師不僅在設計過程中挖掘傳統的古典紋飾，還基于時代發展融入了許多現代元素。設計師在設計過程中可以進一步借鑒畢加索立體派油畫中的抽象圖案，例如以畢加索的某一幅油畫作為靈感來源，提取其中的圖案元素運用于服裝中，或者根據某一幅作品的色調搭配或者整體色系將抽象的圖案制作成以色彩為主的流動性圖案。部分設計師會將畢加索《朵拉·瑪爾肖像》中的側面人像運用于服裝設計中，這種特立獨行的形象深受年輕群體的喜愛，符合時尚消費群體的審美，做到了個性與藝術內涵并重；或者直接將畢加索立體派油畫直接印染到服裝上，更具沖擊力。2020年，莫斯奇諾就將畢加索立體派油畫直接融入服裝圖案設計中，如圖1所示。

圖1 莫斯奇諾的服裝設計

莫斯奇諾在服裝圖案設計中直接借鑒了畢加索立體派油畫，使服裝作品更具辨識度。值得注意的是，在服裝圖案設計中直接運用畢加索立體派油畫，看上去只是簡單地對圖案進行復制，但實際上需要詳細開展設計前的調研工作，讓油畫圖案能與服裝設計原則和概念相符。調研工作需要全面了解畢加索立體派油畫的創作背景、創作思想以及相關情況，以便準確選擇與運用圖案，讓畢加索立體派油畫與服裝設計相得益彰。

3.2 畢加索立體派油畫在服裝結構設計中的應用

立體派油畫中的“立體”真正指的并不是三維空間中的長寬高形態，而是包括兩層含義：一是指畢加索在創作過程中將物體的形態分割成塊和面進行整個畫面的構圖，這些被肢解了的幾何形就變成了一個個小立方體；二是具有全方位的含義，指的是在一個空間內部從各個角度對物體的所有面貌進行呈現。在服裝造型設計中，無論是怎樣的造型，都需要秉持以人為本的設計理念，設計師應對人體結構有一個清晰的概念，才能更好地通過服裝設計突出人體美感[5]。因此，在設計過程中可以借鑒畢加索的作品，通過全方位、立體化觀察，將整個服裝造型分割成數個模塊，根據不同部分考慮服裝各個要素之間在設計上的自然過渡，保持良好的連續性，將各個部分的要素融入整體服裝設計中，并根據不同人群的體型進行揚長避短的造型設計。

3.3 畢加索立體派油畫在服裝造型設計中的應用

造型即為運用物質材料所塑造的平面或立體形象，可使用顏料、紙張、布料、金屬、木頭等進行塑造，在塑造過程中，要始終遵循審美原則。造型的關鍵要素為點、線、面，不論是繪畫還是服裝設計，都是通過點、線、面三要素設計出多元化的服裝造型。

首先是點的運用。點可變化大小與形態，其不僅可以進行裝飾，還可以起到協調整體的作用。當點偏向于某一方向時，就會對觀賞者形成視覺的移動感，破壞原有的穩定平面。畢加索作品《低音瓶、玻璃杯與煙盒》中，位于杯口位置的點狀留白處理不僅可以充分展現出玻璃制品的反光與通透，還可以使沉悶的畫面更加跳脫且具有靈動感，整體給人上輕下重的視覺感受。在服裝造型設計中，也可以通過點的運用使服裝造型更加靈動，如可以通過對比色來點綴服飾的袖子、上身等部位，通過小面積拼接讓小面積的點成為服裝造型設計的亮點。當有若干個大小不一或相同的點進行有秩序的排列組合時，會給人一種有條理、有規則的視覺感受。在服裝造型設計中，規則的點也能突出服飾的造型風格，為服裝帶來美感，起到表明位置、形成視覺中心、產生點綴效果的作用，如圖2所示。

圖2 服裝造型設計中點的運用

其次是線的運用。線條的運用是根據所需比例對畫面進行切割。畢加索作品《吸煙的學生》對線條的運用十分流暢，明確了形態的范圍，清晰地表現了形態之間的關系。畫面中由3條交叉并垂直的直線構成了人物的臉型，臉部中下位置的交叉圖案代表胡子，波浪造型的發型使人物的形象更加鮮明。在服裝造型設計中，線條的運用也可以使服裝更加舒適、美觀。在服裝造型設計中，輪廓線和裝飾線與畢加索作品中的線條作用一樣。輪廓線的運用可以表達設計師的不同情感，如將垂直線、水平線、斜線等組合構成完美的服裝造型；裝飾線可以使服裝特色更加鮮明，手法包括刺繡、鑲邊、嵌條等，不同材質的服飾可以根據需要選擇不同的裝飾線，如我國傳統服飾—旗袍就擅長運用鑲邊、刺繡等方式進行裝飾，使服裝特色更加鮮明[6]。

最后是面的運用。相對于點和線來說，面更寬、更大。畢加索大多作品中的人物形象被分割為若干個幾何方塊，并通過重組形成了立體的面，展現了人物的外貌特點。在服裝結構設計中，可以通過面料拼接、堆疊等方式突出服飾的層次感，再進行不同材質與不同色彩的搭配，使服裝的視覺效果更加豐富，展現出服飾的特色。

4 結語

現階段，畢加索立體派油畫理念仍然先進，被廣泛應用于服裝設計中，同時，設計師在創作理念和創作方法方面有更深層次的思考，從畫面元素、畫面色彩、藝術內涵等方面充分體現自己的設計思路與設計風格，最主要的是基于創作思路，結合現代審美創造出源源不斷的設計資源，多角度引領消費者發現立體美感。