丁善德：為中國的音樂事業窮盡其生

■ 李定國

丁善德是中國久負盛名的音樂大家，集作曲家、鋼琴家、音樂理論家、音樂教育家、音樂出版家和社會活動家于一身。在丁善德長達一個甲子多的音樂生涯中，他創作了無數的音樂作品，留下了一批傳世的交響樂、室內樂、合唱曲和鋼琴獨奏曲等經典器樂作品，還有許多膾炙人口、人民群眾喜聞樂見的，根據中國民歌編配、鋼琴伴奏的中國藝術歌曲。

丁善德曾長期協助樂壇泰斗賀綠汀，擔任上海音樂學院的常務副院長，主管學校作曲指揮系和鋼琴系的日常工作。在40多年間，培養了朱工一、周廣仁、陸洪恩、羅忠镕、陳銘志、施詠康、陳鋼、王西麟、王酩、王建中、趙曉生、劉念劬和許舒亞等一大批中國樂壇舉足輕重的音樂家和作曲家。此外，丁善德在繁忙的工作之余，還著書立說，發現提攜新人，他為了中國的音樂事業殫精竭慮、鞠躬盡瘁。

丁善德先生

2021年11月12日是丁善德先生誕辰110周年。近期，上海和他的出生地江蘇昆山分別舉行了一系列的紀念活動。昆山市人民政府已在當地的保利劇院辟出600平方米的樓房作為丁善德的紀念館，還出資3000萬元人民幣作為基金，以后每年以丁善德名義，在當地舉辦系列音樂活動。由此可見，昆山已把丁善德作為當地一張響亮的人文名片。

12月15日，上海交響樂團在上音歌劇院舉行了“丁善德交響樂作品專場音樂會”。音樂會上，奏響了丁先生的三部交響音樂力作：《新中國交響組曲》《C大調小提琴與大提琴二重奏協奏曲》及重頭戲《長征交響曲》。整場演出精彩紛呈、高潮迭起，全場的觀眾都沉浸在美妙的音樂聲中。我的思緒也似乎穿越了時空隧道，當年采訪丁老的一些場景依然歷歷在目、仿佛就在眼前……

牽頭辦作曲學習班

1980～1990年代，我除了制作一些有社會影響的大型專題音樂會外，同時還在《新民晚報》的副刊《夜光杯》上專門撰寫音樂人物和樂評文章。從那時起，我就與中國許多著名的前輩音樂家交往頻密，其中就包括丁善德先生。

丁老先生和藹善良又平易近人，沒有半點大家的架子。但他的工作作風卻是認真干練、縝密嚴謹又雷厲風行，辦事不出半點差錯。這一切也許是他的創作風格所造就的。

丁善德夫婦與大女兒丁柬諾和二女兒丁芷諾

有一段時間，我為采寫丁老的交響曲《長征》，經常去他新康花園的寓所拜訪。有一次我在采訪中，丁家突然來了位不速之客。此人是譜寫歌曲《美麗的草原我的家》和《敬祝毛主席萬壽無疆》（蒙古風版）的作曲家阿拉騰奧勒。這位蒙古族大漢是公差路經上海專門來看望恩師丁善德的，還帶來了一點當地的土特產。因為丁家臨時來了客人，我的采訪也中止了。丁善德對阿拉騰奧勒的到來非常高興，他親自沏茶端水，并擺上水果茶點。這天兩人相談甚歡，從他倆的交談和我的尋根刨底中，我了解到了上海樂壇的一件往事。

那是1973年初春，此時文藝“管制”似乎有些松動了。當年雖然只有八個樣板戲統治中國的文藝舞臺，但群眾文藝還是很普及并相當紅火的。那時的音樂學習者大部分都非常專注投入，而且水平都很高。為了進一步提高群眾文藝的創作水平，上海市工人文化宮籌劃舉辦音樂創作學習班，想邀請上海音樂學院的一些名家教授來此傳授作曲技法。于是市宮的負責人就找到了丁善德，請他牽頭組織執教隊伍。因為是市工人文化宮出面組織為工人作者授課，所以學校就破天荒地同意由丁善德組隊去那里授課。

對此，已多年賦閑在家、無所事事的上音教師們頗感意外，大家對此次教學活動非常認真并進行了分工。由丁善德教曲式，桑桐教和聲，陳銘志教復調，施詠康教樂隊配器，另外瞿維、朱踐耳、劉福安等也參與了教學。而教學所用的教材基本都是丁善德編寫的，用的大多是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》及交響樂《沙家浜》中的選段。上海市工人文化宮音樂創作學習班的教師陣容如此強大齊整，即使在中國的音樂教育史上，也是空前的。

學習班的學員基本是來自本市各區縣的文化宮、館及大型國企的業余音樂創作者。因為有這么誘人的教師隊伍，全國的專業作曲家也慕名前來學習，其中就包括阿拉騰奧勒。他得知上海將由著名作曲家開辦作曲班的消息后，請自己的老師、著名作曲家辛滬光寫信給丁善德，希望能幫助他落實來滬學習的事宜。

每周兩次的學習班，持續了半年之久。在那個音樂文化饑荒的年代中，學員們如饑似渴地吮吸著大師們悉心釀就的乳汁。上海女工金月苓在參加學習班后譜寫了一首傳唱至今的歌曲《我愛北京天安門》，后來她考入了中央音樂學院作曲系。上海工人作者袁德才則譜寫了一首當年流行全國的歌曲《紡織工人學大慶》，此作被選入《戰地新歌》。而后來成為專業作曲家的馬友道則譜寫了歌舞《我為革命養駿馬》的音樂，這支歌舞被拍成彩色影片在全國播映后影響甚廣。如今大名鼎鼎的指揮家湯沐海，當時以一名手風琴手的身份參加學習班，在班里接觸到了作曲、總譜，之后又考上音樂院校從而走上指揮之路。

而阿拉騰奧勒的求知欲更高，他對每周兩次的學習感到不滿足，因而又私下拜丁善德為師，隔三差五地去他家求教。那時的阿拉騰奧勒雖是專業作曲家，但他只是在內蒙古藝術學校跟隨辛滬光（交響樂《嘎達梅林》的作者，她是上海的女兒，早年遠嫁內蒙古，作曲家三寶的母親）學習過最基本、簡單的作曲技法。

丁善德覺得這個年輕人雖然作曲基礎差一點，但胸中有理想有追求，還有大量民間音樂素材的積累，如若假以時日，讓他學習到作曲技法的精髓，他是能插上音樂翅膀飛翔的。愛才惜才的丁善德就這樣收下了這位少數民族學生。

他的教學不僅不收任何學費和禮物，還常常給學生留飯，對他在上海的生活噓寒問暖。丁先生耳提面命、悉心培育，阿拉騰奧勒潛心揣摩、用心體會，作曲本領進步神速，一張白紙很快就描繪出最新最美的圖畫。對于丁先生的栽培，阿拉騰奧勒一生沒忘。

為寫交響樂，重走長征路

丁善德譜寫交響曲《長征》，是緣于陳毅市長的一次講話。那是1958年春，上海市委宣傳部召開創作會議，傳達了陳毅同志號召交響樂創作的講話。他指出，天安門前人民英雄紀念碑上的每一塊浮雕，都是一部交響樂的題材，我們的作曲家們應把英勇的革命斗爭歷史譜寫成交響樂。

陳毅同志的一席話，極大地鼓舞了上海作曲家。不久，在上海音協的一次會議上，丁善德提出要創作一部以長征為題材的交響曲，他想用外國的交響音樂形式來講述一個中國的紅色故事。

這年10月，丁善德開始沿著紅軍長征路采風。第一站是南昌，隨后是瑞金、井岡山。在著名的黃洋界，當年長征時的連長、偵察員、司號兵向丁善德講述當年怎樣飛奪瀘定橋，如何翻雪山、過草地……一位司號員還把當時各種號聲的音調唱給他聽，如集合號、沖鋒號等，使丁善德增長了很多感性知識。

在去貴州、四川途中，丁善德乘隙去了廣西桂林，參加著名音樂家張曙同志逝世20周年紀念會。恰巧全國少數民族音樂舞蹈會演正在那里舉行，其中有一個瑤族舞蹈的主題很有特點，丁善德就把它用作《長征》交響曲中第二樂章“紅軍，各族人民的親人”的回旋曲主題。另一個苗族蘆笙舞的音樂也很好，《長征》中也用了它的旋律。

遵義城、婁山關、瀘定橋、雪山、草地……一路實地考察采風，使丁善德對寫長征這一題材有了較深的感悟。從重慶坐船回上海的途中，他就開始了對《長征》交響曲的構思，醞釀起作品的結構。

丁善德全家福

長征是一部具有偉大歷史意義的革命史詩，任何形式的文藝作品，都很難表達其全部內容。根據交響曲形式特點，丁善德選擇了長征過程中幾個主要方面，分成《踏上征途》《紅軍，各族人民的親人》《飛奪瀘定橋》《翻雪山、過草地》《勝利會師》等五個樂章來展現長征全貌。

為了突出作品的歷史感，也為了使更多聽眾更容易理解和接受這首交響曲，丁善德在作品中選取了不少人們熟悉的紅軍歌曲和長征沿途各地方各民族的民間歌舞音調，作為各樂章的主題音樂，并運用復調手法來展示不同主題音樂的疊置，使各聲部的音樂在此起彼伏時又能交相輝映。

交響曲《長征》的前三個樂章于1960年底完成，并在1961年的第二屆“上海之春”上首演。1962年初完成全部五個樂章，同年5月在第三屆“上海之春”上由上海交響樂團公演，6月由黃貽鈞在北京指揮中央樂團演出，得到京城眾多音樂家的好評。親歷長征的著名將領李志民聽了音樂會后，在《人民音樂》雜志上撰文稱“音樂仿佛又把我重新帶回了長征的歲月”。

交響曲《長征》從1962年秋由中唱公司錄制第一張慢轉唱片始，迄今已由中國香港地區，以及日本、捷克、蘇聯、德國的交響樂團錄制過六種版本的黑膠唱片、CD、影碟向全世界發行，并于1981年在香港獲金唱片獎。

因為交響曲《長征》的成功，上海音協在慶祝建國15周年時，又專門約請了一批上海音樂家來譜寫中國重大革命歷史題材交響樂曲。其中，請王云階譜寫交響曲《抗日戰爭》，請施詠康譜寫描寫解放戰爭的交響曲《曙光》，以及請呂其明譜寫管弦樂《紅旗頌》。王云階和施詠康的作品演出場次較少，而《紅旗頌》和《長征》則常演常新、影響甚廣。

投身音樂學習

丁善德曾給我講述過他坎坷的音樂人生。他因從小就喜歡音樂而學習過一些民族樂器，但接觸到鋼琴、與音樂真正結緣，已是他考入上海國立音專后。

丁善德1911年11月12日出生在江蘇昆山的一個小業主家庭。父親平元有原本是浙江紹興的一個農民，后被昆山一家染坊的老板收為養子，改姓丁并繼承其家業。

丁善德是家中最小的一個孩子，但他從小對自家染坊的顏色沒什么感覺，對聲音卻很有興趣、情有獨鐘，打小就十分喜歡音樂。當時他所能接觸到的音樂就是坊間自娛的民間鑼鼓、江南絲竹和學校的音樂課。天資聰慧的丁善德無師自通地學會了二胡、笛子、琵琶和三弦等樂器。

14歲那年，丁善德考入了昆山縣初級中學。該校比較重視音樂教育和學生文藝活動，已初顯音樂才華的丁善德擔任學校的國樂組組長和童子軍軍樂隊指揮。1928年，初中畢業的丁善德在校長吳粹倫的鼓勵下，考入了成立不久的上海國立音樂學院預科班，師從平湖派琵琶名家朱英教授，開始了自己以琵琶為主課的職業音樂生涯。

由于丁善德的刻苦努力，他很快就成為學校的尖子。當年與丁善德一起考入上海音專的還有：陳友新、徐威麟、冼星海、李獻敏、勞景賢、張曙、裘復生、沙梅、戴粹倫等，他們后來都成為中國的一代音樂大家。

丁善德剛進音專時，還從未見過西洋樂器。但他的琵琶彈奏，尤其是名曲《平沙落雁》，與戴粹倫的小提琴、喻宜萱的歌唱和李獻敏的鋼琴，已被譽為上海音專學生中的“四大金剛”，經常在各種公開的音樂會上演奏。但丁善德的骨子里還是更喜歡自己所選的副科：鋼琴。

那時學校規定，每個學生一學期要交鋼琴租用費12元，每人每周只能練12個小時，平均每天2小時。丁善德為了多練琴就見縫插針，抓住同學們吃飯前后及散步、休息的空當，只要有空的琴房，他就鉆進去“打游擊”。就這樣，丁善德每天練鋼琴的時間要比同學多得多。

在丁善德大二時，上海音專又請來了兩位新教授。一位是從美國耶魯大學學成歸來的黃自，他教作曲技法和西洋音樂史。另一位則是旅居在上海的白俄音樂家查哈羅夫，他教鋼琴。這位世界級鋼琴大師的到來，令丁善德興奮不已，很想拜他為師。但無奈，自己只學習過一年的初級鋼琴，基礎太差而不敢奢望。誰料，在學校公布查哈羅夫的學生名單中竟有丁善德的名字。多年后，丁善德才知道這是蕭友梅的決定。因為他看好丁善德，認定此人將來必成大器。

丁善德與布朗熱教授

進入查哈羅夫的門下的丁善德，此時已把鋼琴作為了主課，學習更刻苦勤奮、努力鉆研了。他每天清晨四五點鐘便起床，空著肚子從窗口爬進琴房閉門苦練。這樣的做法顯然是違反學校規定的，但他這種勤奮好學的精神深深感動了當時管理琴房的校工。對他的這種舉動，校工睜只眼、閉只眼，不向校方匯報。由此丁善德的琴技突飛猛進、令人刮目，查哈羅夫對此百思不得其解。

翌年，黃自正式出任上海音專教務主任，并開出十幾門學科。此時查哈羅夫的班上又來了位女生，她就是后來的著名鋼琴家李翠貞。此人考學前已經能背奏貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲。打那后，丁善德更有了學習榜樣和努力方向。在查哈羅夫眼中，李翠貞的鋼琴彈奏程度深、底子厚、無可挑剔；丁善德雖然底子薄，但進步快。這兩位都是他悉心栽培、寵愛有加的學生。

歷經從預科到本科長達七年的寒窗生涯，丁善德于1935年春以優異成績從上海國立音專畢業。同年5月11日，他在上海新亞酒店大禮堂舉辦了首場個人鋼琴獨奏會。一個月后，他又到天津和北平成功舉辦了三場鋼琴獨奏會。

因為這幾場音樂會的社會影響，在天津的河北女子師范大學相中丁善德，請他來校執教。期間，他還收獲了愛情，與跟隨自己學鋼琴的龐景瑛喜結良緣。但好景不長，兩年后的盧溝橋事變，河北女子師范大學被炸毀而停辦。

無奈，丁善德只能輾轉回到上海。為了養家糊口，他暫且先在上海音專兼課。不久，便與當年的同窗好友陳友新、勞景賢一同開辦了一所私立音樂學校：上海音樂館。丁善德兼館長，陳友新兼教務長，而勞景賢則兼事務主任。

那時的上海租界已成“孤島”，上海國立音專在蕭友梅病逝后由李惟寧接手，但更風雨飄搖了。1941年底太平洋戰爭爆發后，上海租界淪陷。汪偽政權接管了上海國立音專，并改名為：上海音樂院。為了不當漢奸，原上海音專的許多教師和學生，都紛紛轉投丁善德等創辦的學校，一時上海音樂館門庭若市。該館于是更名為上海私立音樂專科學校，與汪偽的上海音樂院分庭抗禮。

從那時起到抗戰勝利前，上海私立音專培養了朱工一、周廣仁、周文中和黃青白等許多音樂名家。1945年后，戴粹倫從重慶的青木關國立音樂院來滬接管汪偽的上海音樂院。不久，上海私立音樂專科學校的大部分師生又被并入上海國立音專，原私立音專便也名存實亡了。

丁善德那代音樂家中，除了同學李翠貞外，他的鋼琴演奏顯然是鶴立雞群、出類拔萃的。但丁善德覺得鋼琴彈來彈去都是外國的作品，印象最深的只有當年在校時演奏過、并被百代唱片公司錄制過唱片的鋼琴小品《牧童短笛》。這是校友賀綠汀創作并獲獎的有中國風味的鋼琴曲，丁善德非常喜歡，他也一直夢想著自己也能譜寫出有中國風味和鮮明民族特色的鋼琴作品來。

丁善德與賀綠汀、趙元任在一起

其實，丁善德在上海音專就讀時，就已經認真選修過黃自教的作曲理論課，但那時他的主要精力都還集中在鋼琴學習和演奏方面。在創辦上海私立音樂專科學校期間又重拾舊夢，他在管理學校并教授鋼琴的同時，抽空就向旅居滬上的德國猶太音樂家弗蘭克爾學習和聲、復調和曲式等作曲技術。

開始音樂創作

在抗戰勝利前夕的1945年春，丁善德譜寫了他人生第一部音樂作品——鋼琴組曲《春之旅》，這是一部有標題的鋼琴曲，作品表現了曲作者對抗戰勝利的渴望。全作共分四段：

（一）待曙：以旅行前等待黎明的心情，迎接抗戰的勝利；（二）舟中：以游船在碧綠的湖水中蕩漾的情景，來影射時局的動蕩不安；（三）楊柳岸：以河畔楊柳飄動的美景，來表現對勝利即將到來的憧憬和喜悅；（四）曉風之舞：表現萬物在春天里的欣欣向榮、春意盎然，寓意著中華民族美好的未來。

翌年春，丁善德又譜寫了自己第二部音樂作品《E大調鋼琴奏鳴曲》。這部作品是丁善德想駕馭大型套曲創作的一次嘗試。此作在結構和手法上都明顯帶有歐洲傳統音樂的影響，但他仍盡可能地在音調與和聲的配置上，體現出一定的民族特色。此作也是中國鋼琴音樂史上第一部試圖以民族風格譜寫的大型奏鳴曲。

正因為這兩部處女作得到當時音樂界的廣泛好評，丁善德對音樂創作的欲望更強烈了。但苦于自己從未進音樂院校正規系統地學習過作曲技法，因此想要隨心所欲地進行創作，從能力來說還是存在一定困難的。

1946年春，當時的教育部要選派一批留歐公費和自費生，此時已身為南京中央音樂學院教授的丁善德出人意料地也報名參加考試。經過層層嚴格篩選后，他的成績名列前茅，后又因中央音樂學院院長吳伯超想留住他，就在暗中設置障礙加以阻擾，致使丁善德被擠出了留法公費生的名單。

但心存鴻鵠之志的丁善德留法決心已定，雖已是四個孩子的父親，但在妻子龐景瑛的支持下，他辭去了待遇優厚的工作，賣掉了心愛的鋼琴，退掉了獨自租用在市中心的洋房，才湊足了出國經費。在當年深秋，他先乘坐游輪到倫敦，再轉道去巴黎。這年12月，丁善德抵達巴黎，在老同學李獻敏丈夫、俄國音樂大家齊爾品的安排下，進入巴黎音樂學院深造。

在這座世界名校學習期間，丁善德先后師從加隆教授學習對位法；向奧班教授學習曲式；又追隨布朗熱教授學習復調、和聲和總譜讀法等全面的作曲技法。在這些大師醍醐灌頂的教誨下，丁善德無論在作曲能力、音樂視野和創作欲望等方面，都得到了極大的提高和激發。更關鍵的是他認識到了自己今后的創作方向：寫作一定要擺脫外來的影響，一定要有東方的、中國人的特點和風格，而且不必貪大求洋，手法要簡練干凈、不可繁瑣等。

在旅法學習期間，丁善德開始用新學到的作曲技法譜寫了鋼琴曲《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》。這兩部作品的和聲語言都比較新，復調的手法又比較熟練，而且寫作都比較簡練完整，幾乎沒有多余的音符。仿佛是字斟句酌的唐詩“絕句”，又像酣暢淋漓的潑墨山水畫。

在1949年新中國即將誕生時，他感到前所未有的歡欣鼓舞，又譜寫了交響樂《新中國交響組曲》作為作曲課的畢業作品。他那時身處國外，只能通過自己對過去現實生活的體驗和對革命斗爭的理解，去反映舊社會的苦難和人民對反動統治者的斗爭，并描寫在斗爭取得最后勝利時的歡樂。

全作由《人民的痛苦》《解放》和《秧歌會》三個樂章組成。盡管這是丁善德的管弦樂處女作，但他仍盡可能地以簡練的手法和完整的藝術結構，去抒發自己對祖國對人民的無限深情。在他回國后不久，《新中國交響組曲》便由上海市人民交響樂團在蘭心大戲院首演。

留法歸來顯身手

1949年10月，從巴黎音樂院畢業的丁善德回到闊別三年多的上海。當時在天津的中央音樂學院旋即聘請他任教，但丁善德還是選擇了賀綠汀的力邀，回母校上音工作，擔任作曲系教授兼系主任，1956年又升任副院長。

丁善德與上海音專的師生合影

從1950年到1960年，是丁善德音樂創作的高峰期。除了學校繁忙的行政和教學工作外，他以充沛的精力全身心地投入自己始終追求的音樂創作之中。他先后譜寫了四部鋼琴作品和大合唱《黃浦江頌》及許多根據中國民歌編配鋼琴伴奏的中國藝術歌曲。

《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》是丁善德為音樂會專寫的大型鋼琴獨奏曲。作品在音調和旋律上直接取自新疆的民歌旋律和新疆舞蹈節奏，特別在和聲運用上進行了大膽創新，從而成功、完美地突現了新疆游牧民族那種粗狂豪放又熱情奔放的民族氣質和性格。

而兒童鋼琴組曲《快樂的節日》是丁善德長期對生活的觀察和積累有感而發的作品。作品共有五首獨立成章的樂曲組成：《到郊外去》《撲蝴蝶》《跳繩》《捉迷藏》和《節日舞》，以五個不同的側面反映了新中國少年兒童幸福愉快的學習和生活。通過流暢明快的旋律和富于對比的節奏，作品將少年兒童在生活和節日中各種生動的形象恰如其分地塑造出來。這首經典少兒作品至今還經常在舞臺奏響。

而鋼琴曲《托卡塔（喜報）》則是應上音鋼琴系主任范繼森教授之邀而寫的。丁善德之所以用“托卡塔”這種高難度的鋼琴作品形式進行創作，是因為此曲將被用作當時上音鋼琴比賽必奏曲目。作品取材于丁善德在江南造船廠下生活時所感悟到的中國工人階級那種戰天斗地、熱火朝天的忘我工作精神，他看到在慶功會上各車間、各部門向領導送來喜報的那種歡慶熱烈的場面，就給新作取名為《喜報》。這首高難度的鋼琴曲，具有相當濃厚的生活氣息和時代色彩，結構明晰，一氣呵成，而且作曲技法也很新穎獨到。當時在上音校園里到處都可聽到練習這首作品的琴聲，最終由同樣留法歸來的老師吳樂懿錄制了唱片。

《黃浦江頌》是丁善德創作生涯中唯一一部大型聲樂套曲，此作也是中國作曲家第一次以上海為題材而譜寫的音樂作品。作品在1959年上海市音樂舞蹈匯演中首演，由葛朝祉指揮，溫可錚、董愛琳領唱，上海合唱團及上音學生合唱團聯合獻演，這或許也是迄今為止歌頌上海最成功的一部聲樂作品。

丁善德雖然譜寫過各種形式的大型音樂作品，但他譜寫的中國藝術歌曲才是最出彩和獨樹一幟的，最值得濃墨重彩、大書特書。

留法回滬到上音任教后不久，丁善德在報刊上看到一首歌頌毛主席的詩詞，便據此譜寫了一首男高音獨唱曲《山上的松樹青青的哩》，上音聲樂教授、男高音歌唱家蔡紹序演唱后覺得非常好。因為他是四川人，喜歡四川民歌，于是就把《太陽出來喜洋洋》《槐花幾時開》等四川民歌拿去請丁善德編配鋼琴伴奏。蔡紹序是上海音專早期的學生，師從中國第一代歌唱家應尚能教授。蔡紹序的演唱高亢、明亮、激昂又極富感染力。表現作品能舉重若輕、張弛有度，是新中國最有影響、最負盛名的男高音歌唱家之一。

《槐花幾時開》這首四川民歌，原本是描寫一位姑娘在高山上等待情人時，與母親的對話，加上經過丁善德編配的鋼琴伴奏后，姑娘從不安到歡欣的各種情緒，被刻畫得淋漓盡致。寫意的伴奏與寫實的歌詞結合得珠聯璧合、天衣無縫。蔡紹序唱來更加得心應手，把人物刻畫得入木三分。

丁善德在譜寫交響樂《長征》時，在延安寶塔山留影

丁善德與蔡紹序的這種探索性合作，持續了十多年。丁善德為蔡紹序量身定做的作品還有《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》和《想親娘》等。由此也形成了丁善德獨特的、以中國民歌編配鋼琴伴奏為形式的中國藝術歌曲的風格。它完全有別于早年黃自、青主、趙元任等源自于德奧藝術歌曲的樣式，也不同于齊爾品和黃永熙等改編的中國民歌那種自由曲式。丁善德為中國民歌編配的鋼琴伴奏，深受福雷、呂帕克和德彪西等法國作曲家影響。他譜寫這些作品的風格與法國藝術歌曲（即《香頌》）很相近，其藝術形象看似都游離于歌曲旋律之外，但又統一于歌曲靈魂之中。那些明快活潑、輕松寧靜又雋永空靈的節奏和音調，深化了原作的藝術內涵和魅力。

《想親娘》是一首有三段歌詞的云南民歌，丁善德用分節歌的結構，加入發展性間奏，使作品呈現出三部曲式，中間有發展起伏，結尾又有再現部的曲式結構。丁善德把此歌交由著名歌唱家張權演唱后面貌煥然一新，她把“想親娘”的凄苦、悲愁和哀傷之情，用歌聲表達得活靈活現，聽眾無不為之動容。之后她在全國政協舉辦的中國著名女高音歌唱家音樂會上也演唱了這首作品，并得到周總理的高度評價。

而丁善德譜寫的《愛人送我向日葵》，則開拓了另外一種創作模式。作者有意識地運用了朗誦性和歌唱性相結合的音調，并用鋼琴伴奏中調性色彩的對比等手法來表現作品。這是丁善德專門為著名女高音歌唱家高芝蘭量身定作的，此作以后也成了高芝蘭的音樂會保留曲目。

丁善德在指導學生何占豪和陳鋼寫《梁祝》

丁善德的中國藝術歌曲情結，源于他熱愛聲樂、熟悉詩詞又精通鋼琴。他早在留法時就創作過兩首聲樂作品：《神秘的笛音》和《女高音與長笛》。回國到上音任教期間，還創作了《延安夜月》《玻璃窗》《豐收山歌》《清平樂·會昌》《雪花贊》《老戰士》《啊黃河》和《橘頌》等。

1981年，上音聲樂系的三年級學生劉捷因為在全國高校聲樂大賽中獲獎，而被推選去巴西參加第十屆里約熱內盧國際聲樂大賽。劉捷是上音恢復高考后的第一批學生。那時恰逢世界歌壇最負盛名的華人第一歌唱家斯義桂來校講學半年，雖然當時劉捷已在周小燕門下學習，但他又有幸成為斯義桂最得意的弟子，從而學到了世界最先進的歌唱技巧，成為中國歌壇屈指可數的男高音歌唱家之一。

因為此次巴西國際聲樂比賽規定：每位選手要演唱14首作品，但其中必須要唱一首本國本年度新創作的歌曲。無奈劉捷是位新人，還沒有作曲家為他量身定作歌曲。因此，周小燕就帶著劉捷并拿著一首青海花兒樣式的簡譜《上去高山望平川》去見丁善德，想請他重新改編這首民歌，并配上鋼琴伴奏。丁善德多次聽過劉捷的演唱，對他也非常賞識，認為是位前途無量的年輕人，因此一口允諾。

幾天后，重新編配的歌曲和鋼琴伴奏譜送到了周小燕手中。丁善德還兩次抽空親臨琴房，給劉捷講解歌曲的意境和處理作品時需要注意的問題等。

拿到歌譜后，劉捷如獲至寶，那鋼琴上連綿不絕的清亮音流，生動地襯托出激昂奔放的男高音歌聲。唱著這首喜歡的作品，劉捷興奮不已，對未來的比賽更是信心十足。

果不其然，劉捷唱著《上去高山望平川》等參賽作品，奪得了巴西聲樂大賽獎牌。從此，這首令眾多男高音望而生畏的作品伴隨了劉捷近半個世紀，唱遍了世界許多音樂殿堂。

劉捷留美后，追隨法國藝術歌曲大師蘇塞依學唱過很多法國音樂作品，因此他非常熟悉法國藝術歌曲。前不久舉辦的紀念丁善德座談會上，在大家討論到丁善德創作的中國藝術歌曲時，劉捷對我說，他對丁善德的作品是從心底里熱愛和敬佩的。丁善德把最樸素的中國民歌與西洋的復調手法巧妙結合，使之能登上大雅之堂并熠熠生輝。

丁善德晚年依舊創作不輟。他陸續譜寫了《C大調鋼琴三重奏》《降B大調鋼琴協奏曲》，以及《序曲六首》《小序曲與賦格四首》《小奏鳴曲》等一批鋼琴作品。

致力于中國音樂事業

丁善德的音樂人生，除了演奏、創作和教學外，還用很多的精力致力于中國音樂事業的發展，為他人做嫁衣。

1958年初，孟波由北京調任上音黨委書記兼副院長。上任伊始，他就抓音樂創作的民族化、群眾化。在其影響下，上音管弦系的學生何占豪、俞麗拿、沈榕、丁芷諾、沈西蒂、張欣和朱英等組成了“小提琴民族化實驗小組”，并把中國民族音樂元素改編成《二泉映月》《旱天雷》《步步高》《四季調》以及《烈士日記》和《梁祝》等弦樂作品和四重奏。

為能向國慶10周年獻禮，上音也要排演一部大型器樂作品。孟波在否定了《女民兵》《大煉鋼鐵》等一些選題后，責成實驗小組在原弦樂四重奏《梁祝》的基礎上，創作一部小提琴協奏曲。很快，深諳越劇音調的何占豪把未來協奏曲的旋律寫出來了。但苦于實驗小組的成員都沒學過作曲，也就談不上能創作協奏曲了。于是，孟波就請主管音樂創作的丁善德副院長來幫助解決這個問題。

當時的上音，因院長賀綠汀要明確保護原本已被內定為“右派”的譚抒真、楊嘉仁、范繼生和桑桐等教授而受到批判。要不是陳毅市長的干預，賀老本人也差點被打成“右派”，因此那段時間，他已被邊緣化了。上音的實際工作由孟波和丁善德負責。

為了更好地完成獻禮作品，丁善德就派自己的學生與實驗小組的同學一起工作。起初陳鋼并不愿意，因為他即將畢業，正在籌備畢業論文。丁善德知情后便對陳鋼說：你完成了這部作品，就算是你的畢業論文了。對于小提琴協奏曲《梁祝》的創作，丁善德可謂耗盡心血。他不僅親自指導，還嚴格把關。

協奏曲剛開始創作，丁善德就問何占豪和陳鋼：你們的協奏曲準備取什么名字？他倆一時未答。因為外國交響音樂作品中，除了交響詩、交響曲等體裁有些標題外，協奏曲之類的作品幾乎是沒有標題的。于是，何占豪就把他所知道的理由講了出來。丁善德馬上就說：我們中國人為什么一定要跟外國人一樣？既然內容是梁山伯與祝英臺，就取這個名字。何況外國也有羅密歐與朱麗葉，我們一樣有梁山伯與祝英臺，不是很好嗎？短短幾句話，道出了一個深刻的道理：要向外國人學習，但不要盲目崇洋。

本文作者與丁善德二女兒丁芷諾

為了協奏曲更有民族風格，何占豪就與陳鋼商量，想在配器中加入一組琵琶。丁善德得知后立刻指出：如果將來外國人也想演奏《梁祝》，但他們不會彈琵琶怎么辦……由此可見那時的丁善德已經有了國際視野。他接著又說：音樂民族化不能簡單化，不是加上些民族樂器就算是民族化了。我們寫作的功夫要真正花在音樂上，要讓音樂的“風格”民族化。為了使故事和音樂更完整，何占豪和陳鋼又嘗試想加一段“馬文才迎親”的音樂。但在試奏這段音樂時，受到丁善德批評：不要把音樂寫得太啰嗦！不需要面面俱到！音樂不同于文學，不能寫具體的情節，音樂的發展要遵循自身的規律。

在寫“祝英臺哭靈”這場戲時，起初何占豪不知怎么落筆。考慮再三后，他想嘗試用原汁原味的越劇哭腔和民間戲曲中常用的“緊拉慢唱”的手法，來塑造祝英臺悲痛欲絕的形象。何占豪在完成這段音樂后，懷著忐忑不安的心情來請老師把關。這回丁善德稱贊有加，認為很好，創作完全沒有必要按照外國人的手法，可以走我們自己的路。

無疑，在那個純真年代，許多人為小提琴協奏曲《梁祝》的成功付出過很多辛勞，丁善德為《梁祝》亦是殫精竭慮，傾其所有，但他并未在作品上署名，可見其高風亮節。難怪孟波說：沒有丁善德，就沒有《梁祝》。

馬革順是中國公認的合唱指揮第一人，他從小在教會成長，其音樂生涯與宗教有萬縷千絲的關系。他因此在新中國歷次運動中，經常受到審查和沖擊，但他對音樂、對合唱卻矢志不渝。

1963年，他花了大半輩子心血完成了一部學術專著《合唱學》，想交由上海文藝出版社出版。但那時出版社規定：出書必須要作者所在單位和領導同意并蓋章。于是，馬革順就把新作交由上音審稿，不料就此石沉大海。

后來，馬革順找到丁善德說明事情原委。丁副院長花了三天的時間讀完這20萬字著作，感到非常震驚。他認為這么好的一部著作完全應該出版，這本《合唱學》不僅填補了我國音樂史的空白，而且對培養未來的合唱指揮人才也大有益處。就這樣，丁善德簽上大名，學校蓋上公章。沒多久，命運多舛的《合唱學》終于面世了。

1964年春，比利時舉辦國際鋼琴大賽，但當時比利時與我國尚未建交，應邀的丁善德帶著顧圣嬰以中國人民對外友好協會名義參賽。在首輪比賽中，顧圣嬰彈奏了德彪西的作品，贏得了高分。但在進入第二輪比賽中，在有些對中國不太友好的國家的評委的刻意運作下，顧圣嬰與一位蘇聯選手并列第12名。而此次決賽選手只取前12名，在兩位并列者中有一人要被淘汰。用什么辦法來權衡？大家爭論不休。聰慧的丁善德提出了一個名正言順的“參考項”：就是以首輪比賽成績來決定兩位并列者的去留。這項建議順利獲得通過，它不僅使顧圣嬰進入決賽、并最終獲獎，也維護了中華人民共和國的尊嚴。