云門舞集《微塵》中的服裝造型意象

浙江理工大學服裝學院/ 段雨竹 張康夫

舞蹈服裝是舞蹈的視覺效果中很重要的一部分，與定制類服裝、功能服裝、創意服裝不同，現代舞的舞蹈服裝需要全身心地為舞蹈內容服務，表現角色，營造意境，配合舞姿等等，是舞劇表現中不可分割的一部分。

林懷民是云門舞集的創始人，其中《微塵》是林懷民“意向類”舞蹈作品的代表作，將林懷民對于生命美學的贊美，對微小生命的歌頌融于一體①?！段m》的整體基調是絕望、悲傷的，其關注點在于如微塵一樣的生命所迸發的力量，向觀眾展現的是即使黑暗籠罩，微塵也并沒有放棄的精神。天助自助者，災難中的絕望并不會將微塵滅亡，而是絕望后的覺醒，反抗后的希望。這樣的舞蹈能夠給以觀眾心靈重重的撞擊。 而馬可為《微塵》設計的極簡的舞蹈服裝，無論是細節上還是整體表現上都十分符合《微塵》的主題，有許多匠心獨運的地方，表現了馬可“清貧而奢侈”的服裝理念②。本文云門舞集《微塵》作為研究對象，分析其中的藝術訴求、舞臺服裝形象、色彩特色和獨特工藝，進一步歸納探究意向類舞蹈服裝的設計特點。

一、“微”中渺小的藝術訴求

（一）舞臺表現理念

《微塵》所要表達的是對災難中沉浮的“微塵眾”的大悲大憫?！兜赖陆洝费裕骸疤斓夭蝗?，以萬物為芻狗”。這句話表面上似乎是在抱怨上天的不仁慈，但是，如果深層思考其實反映了一個真理，天道無情，對萬物均是無情，其真正的意義是天地對萬物都是平等的。在這樣宏大冷漠的空間里，細小如微塵的生命群該如何自存并綻放生命的光輝。林懷民將《道德經》中的這句話作為《微塵》的注腳， 也定下了《微塵》是以一種居高臨下的視角去俯瞰這蕓蕓眾生的生命狀態③。

《微塵》首演于2014 年，演后林懷民談到：“好像21 世紀是一個災難的世紀”，提到了1979年的“美麗島事件”，提到了我們的樹不應該被砍，海不應該被蓋，我們所承受的一切災難，即使過去了，也一直存留在心里，我們在焦慮。如同林懷民在九歌中所說的“神從來沒有來”。《微塵》中的“天地不仁”似乎是同樣的意思，林懷民似乎在抱怨，在闡述人從來沒有受到過神的庇佑這一事實。

面對巨大的天災人禍，人是多么的渺小、可憐、無助、卑微，卻又不停地掙扎、沖擊、潰敗。如同微塵一般，風一吹即四處飄散。但是林懷民想要表達的顯然并不是單純對神的抱怨，也不是在述說人類的悲慘，之所以選擇使用微塵這個意象，正是因為佛家所說，微塵即是“其小無內”，亦是“其大無外”，它在六道中流轉。微塵，小到極微之微，大至浩瀚無垠，念念成形，形皆有識，循環往復，無始無終④。林懷民希望，《微塵》在十年后、二十年后仍然能夠喚起人心中絕望后的覺醒，就如他演講最后的一句話一樣，希望能夠向觀眾傳遞出“Don’t give up”的意志。如今美麗島事件欲有重演之勢，疫情初期也鬧得人心惶惶，天災人禍無時無刻都在發生著，微塵在天地的冷漠注視下卑微地掙扎，再復看《微塵》，卻又更加深沉、刻骨銘心。“微塵”這一意象則是其核心，而舞蹈中需要刻畫的則是在災難來臨時的奮爭與光華。

（二）源自靈魂的設計定位。

舞蹈服裝是一種需要與舞者、舞姿、舞臺都契合的藝術作品。在設計舞蹈服裝之前，應該去深刻了解舞蹈的意義以及每一位舞者的個性與特質，將自己全身心地放入這個舞蹈作品中，將自己也作為舞蹈的一部分，或是當做其中一個舞者，才能夠設計出好的舞蹈服裝。

馬可在設計初期，首先是傾聽和理解了林懷民對作品的構想，反復聆聽了《微塵》選定的背景音樂——肖斯塔科維奇的《第八號弦樂四重奏》。其次也是最重要的，馬可專程去臺北考察和調研舞劇的創作團隊。熟悉每個舞者的特點、性格，給每個人量身定制舞劇服裝。這種定制并不僅僅是合身，而是努力尋找與其角色靈魂相契合的設計方案。所以馬可到臺北后，與每一位舞者吃飯、閑聊，看他們的訓練，體驗舞劇每一個角色的性格及符號含義。所以在拿到最后的服裝時，舞者都在感嘆——感覺這件衣服就是他們自己。

馬可對于《微塵》服裝設計的重點是想要完成忠于靈魂的定制，使得服裝和舞者有更深層的維系。勉力使其創作的服裝有情感、有特點，貼合角色，也是現在許多舞蹈服裝設計中所欠缺的。因為，真正成功的舞蹈服裝設計，應該是與角色完全融合在一起的，與舞蹈的表現形式及舞者的身體語言高度一體的，因此，服裝應該是有靈魂的。只有這樣的服裝作品才能夠一直留在觀眾的心中，舞蹈作品也經得起反復咀嚼，成為經典。

（三）忠于身體語言的設計方式

《微塵》的服裝款式相當豐富，每個人都有不一樣的款式設計。整體多是襯衫、T 恤等基礎的款式，但對于細節上的設計十分用心。

領子的設計有斜領、圓領、V 字領，翻領等，而每一種領子的設計其實都契合了舞者的特色，如圖1。在舞蹈中，領子其上則是舞者們因用力漲得通紅，或是青筋暴起，或是汗濕的脖子、再往上則是猙獰的、絕望的或是其他各異的表情。所以領子設計能否襯托這樣的頸與頭便尤為重要，如圖2。

圖1 《微塵》中的各類領型

圖2 舞蹈演員神色各異

有一位女舞者在奮力舞蹈時胸口有一塊會輕微泛紅，所以在設計時便敏銳地抓住了這一點，為她設計了一款較低、較大的V領，將那塊通紅凸顯出來，如圖3。前排的另一位女舞者在用力時鎖骨凸起十分明顯，并且因為身材瘦弱導致胸骨也隱約可見。而《微塵》正是需要這種骨感，所以為其設計了一款能夠露出鎖骨到胸骨一整塊肌膚的V領，將舞者的骨骼美感表露出來，如圖4。

圖3 胸口泛紅的女舞者

圖4 具有骨骼美感的女舞者

同樣具備這一特點的一位男舞者則為其設計了一種歪斜的圓領，起到同樣的效果。有一位男舞者在舞蹈時扮演著愁苦、絕望的角色，眼神黯淡，雙眉皺起，與旁邊的痛苦、猙獰又不同，似乎已經對于災難的降臨毫無辦法。所以為其設計了圓領，并無掙扎、撕扯而形成的歪斜或是過多的毛邊或翻卷，而是用樸素的圓領設計將這位男舞者完全絕望、黯淡的臉部表情很好地襯托出來，如圖5。

圖5 絕望的男舞者

袖子的設計有長袖、短袖、無袖，其中又有一些分叉或是裂開的細節。每個舞者手臂的動作和特征各不一樣，《微塵》舞蹈中也有很大一部分需要舞者互相挽臂或是舉著手臂，似乎在振臂高呼，所以對袖子的設計也十分重要。其中一位女舞者需要站在人群中高舉手臂，為其設計了一件外套，扮演著領導者一般的角色。而這件外套卻在手肘、腋下的位置都裂了很大的口子，將內里的肌膚裸露出來，衣衫襤褸，仍然努力迎頭抗爭，在被擊倒、被淹沒的最后，仍然努力地伸著手臂，連手指都在用力。設計了裂口后的袖子，則蒙上了一種悲傷的情感色彩。除此之外，其余跟隨著高舉手臂的舞者則多是使用的短袖，這樣在燈光的照射下手臂能夠更加明顯。這些手臂舉起復又放下，似乎想要爭取，在看到一個又一個人被災難吞沒時，卻又猶豫，如圖6。

圖6 振臂高呼的女舞者

對于整體款式的設計則是需要配合舞者的情感、性格和動作。一位在人群中翻滾的女舞者，需要將雙腿向上抬起，所以為其設計的衣服則是裙裝，側面開衩方便動作，也可以在她被人群捧起時，手臂和腿部的肌膚能夠顯露出來，以配合燈光，在舞臺中凸顯出來，如圖7。而位于前排的舞者則多為長褲，以配合整體下深上亮的光影表現。細節上則有許多的毛邊、卷邊、折疊、挽袖等等，將自然的使用感表現了出來，并不像是一些新的衣服，而是仿佛經歷了長久的沉淀。

圖7 雙腿向上抬起的舞蹈動作

整體的款式看似簡單樸素，實則暗藏玄機，用心至極。但最終呈現出來的效果則是完全與舞者的身體相融合，與舞蹈主題相融合，將“微塵眾”的渺小、卑微，合在一起卻又震撼、強大的情感色彩傳遞給了每一個人。

在設計舞蹈服裝的款式時，需要了解舞蹈動作，服裝要起到配合舞蹈動作的效果。如旋轉、跳躍、抬臂、抬腿、跪、躺、斜傾等等動作，在設計服裝時就需要思考如何使用服裝讓這些動作更加具有美感或是情感，除此之外，如果有更高的藝術要求，則應該去更深入地了解舞者的性格、舞姿以及身體語言，再根據這些特點去做更加契合每位舞者的服裝。

（四）歸于塵土的設計表現

服裝是表達藝術形象的主要手段。創作構思時所想要表達的主題是為意象，而最終呈現出的視覺表現則為形象。作者是需要將意象轉化為具體的藝術形象，而觀眾則需要反過來從所看到的藝術形象中去感受舞蹈所要表達的意象⑤。

“微塵”這一意象最終是需要歸于塵土的，塵土從不會單獨出現，必然是成群結隊地，由一個個小顆粒組成的。而這些小顆粒的力量雖小，但組合起來卻可以有著翻天覆地之勢。廣袤無垠的沙漠、強大可怖的沙塵、無處不在的微塵，渺小而強大。所以在一個俯視的視角下，將危難中的人們比喻成微塵，用微塵這一意象去表現悲憫之心，去抒發人文關懷再合適不過。所以，如何將舞者變成“微塵”，從服裝上就需要仔細考慮。馬可將所有的設計用心都藏在樸素、灰暗、悲傷的設計表現之中，從基礎款式的選擇上來看，舞蹈中使用的都是平時人們最常穿的款式，襯衫、T恤等等，有些T恤上甚至還隱約有一些字母，十分貼近生活，如圖8。而在細節上的設計，主要是時間和角色上的表達，非常細致地做出了難民們將衣服穿了再穿，破了又破的效果，無論是染色還是破洞的位置，都非常真實。

圖8 隱約印有字母的服裝

而每一個人都不一樣的設計，也正是表現著舞者每個人的不同個性，無論整體還是細節都處理得十分到位。《微塵》的設計表現，就如同真實的微塵一般，正如韓春啟老師所說的“沒有設計感的設計”，這一理念符合馬可的“無用”之思考，也符合林懷民所想要對于當下災難中掙扎的人們的人文關懷，對于觀眾也更加地有共情感，從服裝所表現的整體設計中，觀眾能夠感受到《微塵》的意義。

二、“塵”中失落的塵土之色

（一）服裝與燈光、背景的關系

色彩是服裝中最響亮的視覺語言。色彩的感覺是豐富的，不同的明度、純度，不同的色相，會給人帶來不同的心理感受。深棕色是一種較深的顏色，給人的感覺可以是寧靜、孤寂、質樸，也可以是沉重、緊張?！段m》的服裝使用的深棕色，是一種十分黯淡的顏色，也正是塵土的顏色。不似白色一般清雅純粹，也不似黑色一般濃重沉悶⑥。

《微塵》中的深棕色是勞動的顏色、質樸的、泥土的顏色，也具有沉重、悲傷的情感。除此之外，深棕色也能夠將人的膚色突出，從而形成對比，在穿上深棕色的服裝時，因為深色自然帶有的緊縮效果，可以使得人顯得更加瘦弱，更符合角色設定。與此同時，舞臺使用了黑色的背景，給人以悲傷、沉悶的感覺，除了黑色的背景之外沒有其余的裝飾，如同伸手不見五指的黑夜，更有壓抑之感。冷白燈光從頭頂上打下，將舞者的臉照射得慘白，也將舞者臉上、身上的臟污清晰地照射出來。而其下的深棕色服裝黯淡、沉寂，與背景相融合，更加突出舞者的動作與表情，如圖9。

圖9 舞臺背景、燈光與服裝色彩

在確定舞蹈服裝的色彩時，首先應該思考不同色彩給人帶來的心理感受，依據這些不同的心理感受去確定最合適的服裝色彩，比如表現明媚或者活躍的黃色、橙色，或是讓人感到溫柔舒適的粉色，或是可以表現出舞蹈意象的水之白色、天之藍色，顏色的使用都是結合舞蹈所要表達的意象、角色以及給人帶來的心理感受去確定的。除此之外還需要考慮到和皮膚顏色、舞臺背景顏色以及燈光的配合，比如有一些需要用服裝作為載體去表現燈光內容的，服裝就應該使用純白色或是純黑色這樣不會干擾燈光表現的顏色，或是有一些需要和背景顏色所配合或是形成反差時，也需要納入舞蹈服裝色彩的考慮范圍之內，如圖10。

圖10 不同的舞蹈服裝色彩選擇

（二）如有生命的細節色彩

由于這種深棕色不是機器所染出來的，而是使用植物染制成的，所以其中有許多手工的痕跡以及自然的磨損。《微塵》的服裝是植物染色制成，所以其色彩也有層層疊疊、深深淺淺的痕跡。這樣的色彩細節與經過人為設計的色彩細節不同，這樣的色彩是自然形成的，是擁有生命之美的，每一件經過了手工染色，是有人的勞動與情感融于其中的。而恰如《微塵》中所扮演的角色一般，處于災難中的人的服裝就應該是經歷了長時間的磨礪，沾滿了層層疊疊的“臟污”，刻畫著苦難的痕跡。

除此之外，每個人服裝色彩的深淺也有區別，服裝正反面的色彩也有所變化。袖口處翻轉的地方，其棕色淺些，偏黃，衣服邊緣的地方顏色深一些。可以看出在染色時是每件服裝單獨染色的，并且對于色彩的深淺也有所變化與安排。袖子翻轉的地方淺些，將袖子挽起來也更為明顯，胸口、胸前、后背的色彩也有所變化，仿佛是多次的汗濕后形成的自然掉色，仿佛是難民們用自己的汗水將衣服上的“泥土”洗掉了些。這些細節色彩都充滿難民們的特質，與舞蹈所要表達的感情十分契合，如圖11。

圖11 袖子染色細節

在確定了整體的款式和色彩之后，細節也是必不可少的。如果缺少了細節設計的填充，則會看起來華而不實，較為空洞，而有了細節之后，整體效果會更加強烈，細究下來也更有可推敲研讀之處，內容和形式并存。

三、自然靈性的奢侈工藝

（一）具有人情味的手工縫制

在可供大批量生產的機器出現之前，服裝一直都是手藝人一針一線制作而成的，其中的每一個細節都傾注了極大的心血，而穿著者當知道這是一個人一針一線為他制成的，也會自心底產生一種崇敬，并無關乎服裝是否漂亮、華麗。在馬可“無用”的觀念之中，她認為以人為本才是最重要的，別人看來無用的東西，卻是她生命里最寶貴的財富。《微塵》的服裝從制作到染色，都是手藝人100%純手工完成的。這樣制作而成的服裝，應該是具有文化價值的，現在看起來或許沒有用，但是能夠保留下來，成為一個文化價值的留存之物。一針一線的手工縫制或許聽起來很可笑，或是奢侈、昂貴的。明明可以用機器，為何要用手工？對于馬可來說，服裝是一個載體，其思想是核心，對于林懷民來說，舞蹈只是一種表達的手段，最終核心亦是其思想。所以服裝并不應該僅僅關注于它的外觀，更應該了解其情感，故事，背后的制作流程與工藝，服裝是應該具有思想的重量的。

《微塵》為每一個人都定制了手工服裝，這種一針一線制成的服裝是具有人情味的，是經過了很多前期準備而成的，舞者拿到屬于自己的服裝時都欣喜不已，愛不釋手，機器可以做出外觀上一模一樣的效果，但是其人情味的重量是無法復制的。他們穿著這樣的服裝起舞，更是加重了其演出的價值。也會在舞者和觀眾心里留下永恒的感動。

對于服裝應該使用手工制作還是機器批量制作，主要還是取決于時間和成本。但如果有條件，可以嘗試使用更加具有人情味的手工縫制，埋下一顆種子，再用時間去證明手工的情感之美。

（二）自然質樸的植物染色

植物染是從植物中提取天然染料進行染色的技法。植物染也可以叫做“草木染”，草木染一詞在1912 年由日本學者山崎斌氏提出，山崎斌氏指出草木染是一種基于染色技術基礎上的藝術制作工藝，是藝術與技術緊密結合的傳統技藝。茜草、紅花、蘇木的紅；梔子、姜黃、槐花、石榴皮的黃；藍草制成靛藍；胡桃樹皮、柿子樹皮制成黑⑦?；瘜W染料雖然顏色鮮艷，染色效果也立竿見影，但是對于環境造成了極大的污染，有一些劣質的化學染料甚至會對人體有害。所以近幾年植物染也逐漸走進大家的視野，植物染的工序雖然復雜，手工染制的價格也較為昂貴，但是不會對環境造成任何污染，染整之后的效果也具有手工的痕跡，現在許多人都會選擇使用了植物染的服裝。

《微塵》的服裝使用了自然的植物染色，而為了達到最后深棕色的效果，需要使用多種植物混合染色，一次無法達到最后的效果，需要反復進行染色，馬可前后一共經過了大約15-20 次的染色，但染色之后需要用陽光來曬才能使得顏色附著在上面，由于一直苦苦等待遲遲不來的太陽，直到最后一天這些衣服才乘著飛機去到了演出的目的地。而由于經過了很多次染色，又經歷了暴曬，《微塵》的衣服剛拿到時都是硬的，一穿上就開始噗噗作響，噼里啪啦地裂開了。而這恰恰是設計的一部分?！段m》中“難民”們的衣服本就應該是破破爛爛的，與其在制作時特意地做一些裂開的設計，倒不如在舞者穿上衣服時，做出較大的舞蹈動作時，讓其產生分裂，這樣之后服裝上破洞的位置就會十分地真實，貼近生活。所以我們在最終的演出中就能看見，有些舞者膝蓋那里的面料是裂開的，手肘、腋下、領子也有許多的破裂和破洞的痕跡。這些都是自然產生的，也同樣是設計的一部分，如圖12。最自然的東西，往往卻最能讓人心動。

圖12 服裝破洞的位置

在環境污染嚴重的當下，應當更多地使用傳統技藝，使得傳統技藝得以傳承，也可以更多地保護環境，與自然共生。有更多的傳統技藝走入人們的視野，傳統技藝的傳承就會更加順利，去了解傳統的人群就會更多。無論是任何行業，面對傳統與自然，都應該有這樣的敬畏之心。

四、結語

舞蹈服裝注重藝術表現，而藝術本身應當是具有深刻內涵的。通過對《微塵》的服裝設計的分析，在進行舞蹈服裝的設計時，對舞蹈所要表達的意象、理念以及舞者所扮演的角色也需要有深入了解。微塵所需要表達出的是人在面對苦難時渺小、絕望的形象，而想向觀眾傳達的是即使如此也“Never give up”的精神?！段m》的服裝對“微”之“塵”這一意象的表現以及對難民這一角色的描述十分到位，之所以能夠使觀眾身臨其境，得益于馬可獨到的設計方法。從傾聽舞蹈的音樂、到感受舞者的靈魂，對舞者的身體特征和舞蹈特點做詳細的記錄和分析，結合舞蹈意象去做服裝的細節設計，這樣不僅對觀眾，對舞者也給以最大的尊重和用心；再從舞者所扮演角色的性格、表情、動作等方面去安排服裝的基本款式，使得每一位表現出來的角色都有從內而外的真實感；最后結合舞臺背景以及觀眾的色彩心理選擇服裝的顏色，舞臺使用冷光與黑色背景，再用棕色服裝將舞者的膚色突出，將舞臺的虛實效果安排妥當。而制作工藝上則是契合了“無用”工作室一貫的理念，使用純手工縫制以及染制，沒有造成環境污染，使得這個服裝更具文化內涵，也與林懷民的理念不謀而合。舞蹈服裝經歷了層層打磨，最后呈現出了震撼的效果，這也是我們未來在舞蹈服裝設計這條路上應該謀求的效果。

注釋：

①張惟.林懷民意象類舞蹈作品研究［D］.中央民族大學，2011.

②棋均.林懷民+馬可：制造奢侈的清貧和優雅的憤怒［J］.齊魯周刊，2015（16）.

③張江艷.上帝視角下的《微塵》——觀林懷民云門舞集現代舞團表演有感［J］.北京勞動保障職業學院學報，2019，13（2）.

④葉鳴.“勢”：作品《白水》《微塵》的生命美學探究［J］.美與時代（下），2021（1）.

⑤韓春啟.意象的空與形象的實——淺談音樂劇《蝶》的形象創作［J］.演藝設備與科技，2009（3）.

⑥田靜，王洪武.色彩心理與服裝［J］.重慶工商大學學報（自然科學版），2008（3）.

⑦楚艷.本真色彩 道法自然——初探傳統草木染技術在現代服裝設計中的應用［J］.藝術設計研究，2012（4）.