李斯特《匈牙利幻想曲》的民族元素研究

陶思言

（堪薩斯大學(xué),美國(guó)堪薩斯州 66049）

一、李斯特與匈牙利—吉卜賽音樂(lè)

（一）李斯特的民族認(rèn)同感

弗朗茲李斯特（Franz Liszt）于1811年生于匈牙利的一個(gè)叫萊汀（Raiding）的小村莊，那里的首要語(yǔ)言是德語(yǔ)。因此，他的姓名通常有德語(yǔ)與匈牙利語(yǔ)（Liszt Ferencz）的兩種拼法。李斯特從小隨父親學(xué)習(xí)音樂(lè)，9歲奔赴維也納與車(chē)爾尼進(jìn)行學(xué)習(xí)。1823年，李斯特一家搬至巴黎，法語(yǔ)很快成了他的首要語(yǔ)言。在此期間，他的家人希望將李斯特送入法國(guó)當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)學(xué)院，卻因?yàn)槠鋰?guó)家身份的問(wèn)題而未能被錄取。1836年，李斯特與愛(ài)人瑪麗?達(dá)古爾（Marie d'Agoul）私奔到瑞士，在日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院教授鋼琴。在其生命的最后幾十年里，經(jīng)常往返于羅馬、魏瑪和布達(dá)佩斯之間，最終于1886年在德國(guó)去世。

在李斯特所生活的十九世紀(jì)中葉，民族主義的概念興起，許多作曲家試圖通過(guò)運(yùn)用祖國(guó)特有的音樂(lè)元素來(lái)建立自己的音樂(lè)特色，以此宣稱(chēng)自己的民族屬性。因此，當(dāng)時(shí)的許多鋼琴作品都充滿(mǎn)了民間傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格，其中最著名的如肖邦的馬祖卡與波蘭舞曲。李斯特也是民族主義音樂(lè)家中的一員。盡管他的他一生在很多國(guó)家生活過(guò)，有著復(fù)雜的民族認(rèn)同問(wèn)題，卻一直堅(jiān)持宣稱(chēng)自己作為匈牙利人的民族身份。從1840年訪問(wèn)布達(dá)佩斯開(kāi)始，他便開(kāi)始致力于發(fā)展匈牙利國(guó)家和文化機(jī)構(gòu)以及國(guó)家劇院。其中，李斯特是位于匈牙利首都布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院的創(chuàng)辦始祖之一，為當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)事業(yè)做出了自己的貢獻(xiàn)。匈牙利為了這位杰出的音樂(lè)家，在國(guó)家歌劇院前樹(shù)立了他的雕像。

李斯特于九歲時(shí)離開(kāi)了匈牙利，在離開(kāi)二十年后返回訪問(wèn)。盡管離開(kāi)多年，他卻依然堅(jiān)持認(rèn)為自己是匈牙利的馬扎爾（Magyar）人。然而，Magyar 是一個(gè)德語(yǔ)詞，意將匈牙利人指定為一個(gè)大種族。因此，李斯特作為奧匈帝國(guó)公民，卻自稱(chēng)馬扎爾人，在某些方面是自相矛盾的。李斯特很少使用匈牙利語(yǔ)，也并未一生都在此定居，因此這些復(fù)雜的民族問(wèn)題使得他的匈牙利身份受到了忽視。例如，在他的獨(dú)奏會(huì)評(píng)論中，音樂(lè)評(píng)論家與大眾們有時(shí)偏向于用德語(yǔ)拼法來(lái)拼寫(xiě)李斯特的名字，而不是匈牙利語(yǔ)。然而，這些都沒(méi)有動(dòng)搖李斯特堅(jiān)持自己是匈牙利人的想法。

（二）匈牙利—吉卜賽音樂(lè)

匈牙利音樂(lè)在漫長(zhǎng)的歷史上融合了許多其他國(guó)家的音樂(lè)元素。匈牙利起源于古老的芬蘭—烏戈?duì)柮褡澹?世紀(jì)末10世紀(jì)初游牧部落從南部草原遷徙到多瑙河中游，這兩種語(yǔ)言都或多或少影響了匈牙利音樂(lè)。在11世紀(jì)初，部落統(tǒng)一、國(guó)家建立后，由于基督教的重要性和教堂圣歌的影響，匈牙利音樂(lè)深受格里高利圣歌和歐洲旋律的影響。因此，最初的匈牙利音樂(lè)失去了東方傳統(tǒng)，被歐洲化了。自16世紀(jì)以來(lái)，伴隨著土耳其的入侵，匈牙利從侵入者們中吸收了一些音樂(lè)元素。因此，大多數(shù)早期的匈牙利民歌本質(zhì)上都是敘事性的。他們大多使用五聲音階，自由的節(jié)奏，與不規(guī)則的結(jié)構(gòu)，與西歐音樂(lè)的關(guān)系較少，但后期受土耳其和其他東方國(guó)家的影響更為明顯。

到了17世紀(jì)，德國(guó)和奧地利音樂(lè)在匈牙利廣泛傳播，而最大的影響是吉卜賽人到達(dá)匈牙利領(lǐng)土?xí)r所帶來(lái)的。匈牙利居住著一些吉卜賽居民，他們?cè)谀瞧恋厣暇毩?xí)著自己的音樂(lè)形式，因此匈牙利音樂(lè)中有許多吉卜賽人音樂(lè)的影響。在李斯特所生活的17至18世紀(jì)之間，一種名為威本科斯舞蹈（Verbunkos）的伴奏音樂(lè)也逐漸進(jìn)入了觀眾視野。這種舞蹈受到西歐音樂(lè)傳統(tǒng)技巧的影響，古老的五聲音階被多里安調(diào)式和現(xiàn)代大調(diào)調(diào)式所取代，且節(jié)奏模式也逐漸演變得更加富有韻律，與匈牙利語(yǔ)非常接近。

李斯特在其《匈牙利的吉卜賽人及其音樂(lè)》的書(shū)中寫(xiě)道，他相信匈牙利狂想曲中的主題材料是馬扎爾民間音樂(lè)，是從吉卜賽音樂(lè)家那里汲取的靈感。李斯特似乎相信不僅僅是匈牙利民族，包括吉卜賽在內(nèi)的民族才是匈牙利民間音樂(lè)的真正載體。的確，李斯特用民間音樂(lè)的原材料所呈現(xiàn)出的復(fù)雜畫(huà)面，表明他心目中的民族音樂(lè)風(fēng)格是相對(duì)融合的。藝術(shù)是生活的漸近線(xiàn)，反映生活又高于生活。自1840年起，李斯特用他心目中的民間音樂(lè)為主要材料創(chuàng)作了十九首匈牙利狂想曲，并將其中的部分作品改編為鋼琴二重奏、鋼琴三重奏和管弦樂(lè)隊(duì)演奏版本，為匈牙利音樂(lè)引入世界做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。現(xiàn)如今，這些匈牙利風(fēng)格的作品已成為現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)會(huì)中的常規(guī)曲目。根據(jù)貝爾曼（Bellman）所述，構(gòu)成匈牙利風(fēng)格（Style hongrois）音樂(lè)的特點(diǎn)中，無(wú)論是表演技巧、樂(lè)器、節(jié)奏還是和聲的使用，都有很大一部分源自吉卜賽音樂(lè)。

二、《匈牙利幻想曲》的民族元素分析

《匈牙利民間旋律幻想曲》（Fantasia on Hungarian Folk Melodies），簡(jiǎn)稱(chēng)為《匈牙利幻想曲》（Hungarian Fantasia）。這首作品創(chuàng)作于1852 年，由李斯特為鋼琴和樂(lè)隊(duì)改編自己的作品《匈牙利狂想曲》No.11而來(lái)。盡管這兩首作品的調(diào)性不同，狂想曲是f小調(diào)，而改變后的協(xié)奏曲為e小調(diào)，但它們?nèi)杂性S多共同點(diǎn)，如主題和匈牙利—吉卜賽風(fēng)格的應(yīng)用。顧名思義，這首作品的主題源自匈牙利民間旋律，也包含了一些吉卜賽風(fēng)格的影響。

（一）匈牙利舞曲元素

這首幻想曲由許多主題組成，而這些音樂(lè)主題來(lái)源并沒(méi)有確切的記載，很可能是李斯特根據(jù)自己對(duì)民族音樂(lè)的了解而創(chuàng)作的。其中第一主題在管弦樂(lè)與鋼琴之間交替演奏，采用“長(zhǎng)—短—短—長(zhǎng)”的節(jié)奏模式。這種模式被稱(chēng)為“長(zhǎng)短間隔”（choriambe），在匈牙利音樂(lè)中并不罕見(jiàn)。這一主題的節(jié)奏型由于重音落在了最后的弱拍中而變很特別。在幻想曲中，這個(gè)節(jié)奏動(dòng)機(jī)貫穿了全曲。據(jù)推測(cè)，這種類(lèi)似于進(jìn)行曲式的音樂(lè)，來(lái)源于“威本科斯”（Verbunkos）舞蹈。

（幻想曲第一主題）

威本科斯舞蹈的名稱(chēng)源于德語(yǔ)Werbung，譯為招募。這個(gè)馬扎爾化的德語(yǔ)詞指向1715年至1848年奧地利帝國(guó)軍隊(duì)在匈牙利招募士兵時(shí)的音樂(lè)舞蹈。這種舞蹈通常以緩慢到適中的節(jié)奏開(kāi)始，有時(shí)以快速而熱烈的結(jié)尾。在19世紀(jì)初，這種舞蹈逐漸演化為查爾達(dá)什（csárdás），并由吉卜賽樂(lè)隊(duì)推廣，如今在歐洲仍然保持流行。這個(gè)詞經(jīng)常與匈牙利音樂(lè)聯(lián)系在一起，尤其是在李斯特的匈牙利狂想曲中。這種舞蹈通常由兩部分組成，分別是“拉蘇”（lassú）與“弗里斯”(friss)。拉蘇通常速度緩慢，具有沉穩(wěn)莊嚴(yán)或憂(yōu)傷的音調(diào)，而弗里斯相對(duì)風(fēng)格情緒歡快，會(huì)使用連續(xù)的快速跑動(dòng)音符來(lái)表達(dá)。在結(jié)構(gòu)中，兩個(gè)不同節(jié)奏和特征的部分組合在一起，成為匈牙利音樂(lè)的典型特征。李斯特在確立自己作為民族音樂(lè)作曲家的過(guò)程中，將它深深喜愛(ài)的威本科斯舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)融入他的音樂(lè)中。

雖然這首匈牙利幻想曲與原作第十四號(hào)狂想曲有相同的風(fēng)格和傳統(tǒng)，在結(jié)構(gòu)上卻有所不同。在第十四號(hào)狂想曲中，由音樂(lè)術(shù)語(yǔ)lento慢板的標(biāo)記可以推斷出，這是舞曲中的拉蘇部分；在作品的最后，弗里斯的特點(diǎn)清晰可見(jiàn)。而在這首改編后的幻想曲中，李斯特將威本科斯舞蹈的傳統(tǒng)更深層次的融入音樂(lè)中，尤其在篇幅較長(zhǎng)且精彩的弗里斯部分。幻想曲將樂(lè)隊(duì)以行板的速度開(kāi)始全曲，以最急板的鋼琴與樂(lè)隊(duì)合奏結(jié)束全曲，李斯特將逐漸變強(qiáng)的力度與加快的速度將音樂(lè)推至結(jié)尾的高潮。因此，幻想曲的結(jié)構(gòu)安排似乎更加貼切招兵時(shí)期的威本科斯舞蹈：由慢到快、由弱到強(qiáng)，最后結(jié)束在新兵快速的舞步中。

（二）吉卜賽音樂(lè)元素

李斯特的匈牙利風(fēng)格很大程度上受到了吉卜賽音樂(lè)風(fēng)格的影響，他更是直接在這首幻想曲中標(biāo)明確標(biāo)記了alla Zingarese，譯為“吉卜賽音樂(lè)的風(fēng)格”。李斯特的大部分匈牙利作品都以吉卜賽音階為基礎(chǔ)，其特點(diǎn)是在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上通過(guò)升高下屬音以產(chǎn)生增二度、增四度這些具有奇特聲效的和弦。這些在當(dāng)時(shí)歐洲并不常見(jiàn)的和弦音程體現(xiàn)了吉卜賽音樂(lè)風(fēng)格的異域風(fēng)情。這首幻想曲也使用了大量的吉卜賽音階，例如在樂(lè)隊(duì)的引子部分就已經(jīng)出現(xiàn)大量的增二度音程（譜例），即使用了e吉卜賽小調(diào)。

（鋼琴轉(zhuǎn)錄，5-9小節(jié)）

吉卜賽音樂(lè)的另一大不可或缺的特點(diǎn)是豐富多樣的裝飾音，李斯特通過(guò)自己的理解將這些元素完美地融合在了一起。吉卜賽音樂(lè)中裝飾音的形式豐富多樣，包含顫音、倚音與滑音等形式。李斯特在這首幻想曲中除了使用比較常見(jiàn)的裝飾音外，也使用了一些快速跑動(dòng)的吉卜賽小調(diào)音階作為裝飾音的一部分。

從這首幻想曲我們可以發(fā)現(xiàn)，李斯特對(duì)于吉卜賽音樂(lè)的熱愛(ài)是流淌在血液中的。從他的音樂(lè)表達(dá)中我們不難發(fā)現(xiàn)，李斯特認(rèn)為內(nèi)容與形式兩者之間密不可分。同時(shí)，他將不同方面的音樂(lè)特點(diǎn)完美地融合在了一起，即使沒(méi)有任何額外的術(shù)語(yǔ)標(biāo)記，也能傳達(dá)出吉卜賽音樂(lè)的民族屬性。例如隨想曲（a capriccio）部分，李斯特對(duì)于材料重組與并置方面比他的其他同類(lèi)型作品中更加自由且廣泛。隨想曲通常表明自由的節(jié)奏，因此此段沒(méi)有出現(xiàn)任何的小節(jié)線(xiàn)，同時(shí)伴隨著鋼琴部分出現(xiàn)的是漸強(qiáng)漸快、減弱減慢的標(biāo)記。這種自由的節(jié)奏體現(xiàn)了吉卜賽音樂(lè)即興的本質(zhì)，也表達(dá)出當(dāng)?shù)厝嗣駸崃冶挤诺男愿瘛４送猓傺览募焚愶L(fēng)格民歌通常是無(wú)伴奏的單聲部形式。這一段鋼琴部分無(wú)論是左右手同音區(qū)的交替演奏，還是雙手同時(shí)演奏波音和弦，都保留了音樂(lè)中單聲部形式的特點(diǎn)。同時(shí)，李斯特通過(guò)反復(fù)強(qiáng)調(diào)吉卜賽小調(diào)與音階中具有奇特聲效的增四度和弦，來(lái)表明這首作品的民族音樂(lè)特性。

三、民族樂(lè)器對(duì)演奏的啟示

對(duì)于鋼琴家來(lái)說(shuō)，這首幻想曲演奏起來(lái)并不容易，因?yàn)檠葑鄷r(shí)不僅需要彈奏出吉卜賽的器樂(lè)音色，有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)技術(shù)上的困難。然而，了解匈牙利樂(lè)器的音樂(lè)特點(diǎn)，極大幫助我們更好地演奏出合適的風(fēng)格特征。在匈牙利和吉卜賽音樂(lè)中，有兩種常見(jiàn)的樂(lè)器，分別是匈牙利小提琴和欽巴龍（cimbalom）。匈牙利小提琴被認(rèn)為是歐洲小提琴，以其激情、浪漫和精湛技藝而聞名。在匈牙利幻想曲中，李斯特通過(guò)大量的裝飾音模仿該樂(lè)器的演奏。其中，由于鋼琴無(wú)法做出小提琴滑音的效果，因此滑音通常出現(xiàn)在速度較快的音樂(lè)片段中。

另一個(gè)重要的樂(lè)器是欽巴龍，這是一種匈牙利揚(yáng)琴，以敲擊琴弦的方式演奏。它可以演奏四個(gè)八度內(nèi)的半音，與鋼琴相比它的聲音更清脆。李斯特將欽巴龍樂(lè)器的聲音運(yùn)用在了它的匈牙利風(fēng)格作品中，因此他的匈牙利狂想曲也常常被欽巴龍演奏。具體來(lái)說(shuō)，李斯特在他的鋼琴作品中使用了風(fēng)格化的欽巴龍樂(lè)器效果，這些在鋼琴上的模仿包括頻繁使用延音踏板，以及偶爾用踏板混合和聲的音效。因此，鋼琴演奏者需牢記匈牙利樂(lè)器的演奏特色，這有助于將匈牙利和吉卜賽風(fēng)格地表現(xiàn)出來(lái)。