數字時代背景下新媒體藝術人才培養模式探究

張 冰

[齊魯工業大學(山東省科學院),圖書館,山東濟南 250353]

在當下高校藝術教育中，尤其是數字時代背景下新媒體藝術人才培養中，創新人才的培養是切實推動科教興國戰略的具體行動。新媒體藝術教育是指利用數字技術作為藝術形式進行教學和創作，它旨在培養學生較高的審美情趣和創新能力。所以，對于新媒體藝術來說，創新人才的培養顯得尤為重要。一方面，創新是我國發展的必然要求，是大勢所趨；另一方面，基于學科自身特點，要求學生必須具備創新能力，利用自己所學的到的專業素養，創造出能夠引起人們情感共鳴的藝術作品。

一、新媒體藝術的內涵與特征

新媒體藝術在最新思想理念和技術手段的支持下，強調藝術的前沿性、綜合性和當代性的基本特征。隨著科學技術的高速發展，圖片攝影、數字視頻、計算機算法、互聯網技術等都將成為新媒體藝術創作的媒介，它的作品形式沒有固定模式，圖像與影像、立體與空間、虛擬與現實、互動與參與等都可以作為新媒體藝術的表達形式，作品形態復雜多樣，多以大規模形態出現，這一最新領域視覺與知覺的藝術表現方式，稱之為新媒體藝術。

新媒體藝術的前沿性表現為，它會隨著技術的發展產生變化，人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的重大變革，當藝術創作脫離敘事性之后，藝術創作的形式也就是媒介的重要性就顯現出來了。前沿性蘊含著兩個重要方面，一是思想的前沿性，二是科學技術的前沿性，兩者不可分割。所以在藝術教育中探索出一套具備前沿思想的創新型藝術人才培養模式顯得尤為重要。

新媒體藝術的綜合性是指，新媒體藝術在創作中綜合了藝術史中科學與藝術相互作用的各個時期的理念，它將藝術創作中的各種形式如：繪畫中的抽象性、裝置藝術的空間、錄像藝術的視頻流動方式、網絡與計算機藝術的交互與體驗、生物工程與計算機的前沿性等都綜合在一起推動著新媒體藝術的發展。與傳統媒體不同，新媒體藝術的綜合性對藝術人才的創新性提出了更高的要求，在藝術教育中，需要學生了解和掌握各種數字媒體技術來創造出優秀的藝術作品。新媒體藝術的當代性強調的是當下的概念，它包含著時間的概念，也有今天信息時代帶來的對計算機、數字技術、新能源、新媒介、原子能等前沿性技術對人類生命問題的思考。

二、新媒體藝術創新人才培養模式的困境

隨著數字時代的到來，傳統與科技的碰撞激發了新的能量，新媒體藝術幾乎已經涉及了社會生活的方方面面，它影響著人們的生活方式和思維方式。在新媒體藝術的影響下，藝術已經不僅僅是為了滿足人們的審美需求，它更多的是影響和改變了人們的生活習慣，為人們的生活增添了更多色彩。新媒體藝術的普及和發展使得傳統的藝術學科的教學方式開始轉型，與此同時在新媒體藝術人才的培養面臨巨大挑戰。社會各行各業對新媒體藝術人才的需求量激增，這就對高校在新媒體藝術人才的創新培養方面提出了更高的標準和要求。目前從全國高校新媒體藝術人才的培養過程來看，我們的新媒體藝術教育還存在一些問題，主要表現在以下幾個方面。

（一）創新意識薄弱

對于新媒體藝術來說，沒有創新就意味著沒有生命。這里所說的創新意識薄弱體現在兩個方面。一方面，對于高校管理者來說，新媒體藝術人才的培養過于注重教學任務，由于學生的創新能力這類素質無法進行量化考核，所以導致很多學校難以重視起來。另一方面，對于老師自身來說，在具體的新媒體藝術教學工作中，一些老師過于注重理論知識的傳授，對于學生創新意識的培養重視不足，不能很好地引導他們獨立思考，使許多學生不能較好地利用所學到的理論知識進行創新創作。這樣就直接導致在具體的實踐中作品生硬，不能很好地體現學生的思想。從長遠來看，創新意識的薄弱將導致學校在一段時間內很難培養出符合市場需求具有創新能力的藝術人才。

（二）課程設置單一

由于新媒體藝術自身綜合性的特征，使得這一學科從根本上就與其他藝術學科從課程內容、教學方法、教學手段等方面存在較大的差異，它對學生的專業素養要求更高、更全面。但是我國高校的專業課程設置卻存在一定的局限性。在新媒體藝術教學中，很多高校在專業課程的內容設置上較單一，與新媒體藝術深度關聯的課程內容偏少，在專業人才培養過程中缺少較為系統的知識體系構架和設計，缺少與市場接軌的導入性課程，課程設置與學生的就業出口對標不明確。這樣就使得學生在專業課程的學習過程中容易出現“時滯”問題，課程的更新不及時、陳舊等問題都會影響學生的培養質量。學生在學習的過程中，對相關領域的知識拓展性學習的不足，從而導致在其藝術創作中不能夠形成用發散思維解決問題的辦法，對其創新能力的培養也產生直接影響。例如，在教學中很多高校只注重計算機技術或數字媒體技術的培養，卻忽視了學生基礎的美術功底以及審美素養，從而導致在藝術創作中學生的審美能力不強，創作出的藝術作品也難以征服觀眾，更談不上具有創新性，極大地影響了新媒體藝術的發展。

（三）專項訓練不足

新媒體藝術創新人才的培養需要大量的創新思維專項訓練加以支撐，如果只讓學生停留在理論層面而不去實踐，這樣的教學一定是失敗的。我國高校新媒體藝術教育中雖然也有一些專項訓練，但是由于訓練強度不大、訓練時間不長，并不能很好地起到創新能力培養的效果。甚至有些高校同時開設了數門專項訓練課程，但是學生在面對不同的老師時，接受的思維方式也大不一樣，再加上每門課程的訓練周期都很短，并不能使學生形成完整的創新性思維，從而影響了新媒體藝術創新人才的培養。

（四）創作程式化問題

現在很多學生的創作進入了一個程式化這樣的問題，因為一旦程式化作品就會顯得僵硬。那么，如何突破這種程式化現象，首先學生要有較好的批判性的思考，其次就是一定要做有溫度的創作，一定要有對生活深入的觀察，深入地思考，深入的這種觀照之心，你只有深入到生活當中去了，才能創作出打動別人的作品。新媒體藝術創作不是不需要技術，也不是不需要形式美感，與技術相對于程式化相對于形式美感來說，作為一名老師更多的是希望他們能夠發現，有發現美的眼睛有發現問題的眼睛。

（五）意識與技術的問題

新媒體藝術創作中創意是最重要的，也就是意識是最重要的，這種意識不僅僅是對新媒體藝術本身的意識。學生需要對社會有較深入的洞察力，要有悲憫之心，對哲學、對文學、對美學都要有一定的了解，他們需要全方位提升自身的綜合素養。然后他們才能找到對新媒體藝術創作的一種敏感度，如果這個學生，他的綜合素質不行的話，他的敏感度是出不來的，他是做不出好的作品的。但是這種意識怎么出來呢，那作為一個本科生，這種意識是需要一個老師用四年的時間去給他建立和培養的。那么作為技術來說，首先技術這個東西，實際上法無定法的，一個是根基，你肯定要扎實；其次創作一定要呈現技法的多樣性，那么如何將意識與技術進行一個非常好地融合，本人覺得這是當下高校新媒體藝術人才培養的當務之急。

三、新媒體藝術創新人才培養的策略

新媒體藝術創新人才的培養，不僅是數字時代下我國人才市場的需要，同時也是整個新媒體藝術發展的需要。要發展好我國新媒體藝術，就必須加強對新媒體藝術創新人才的培養。面對我國藝術教育中的諸多不足，我們需要改變教學策略，突出新媒體藝術人才創新能力的培養。

（一）注重創新能力培養，增強創新意識

在新媒體藝術教學中，我國高校一直將完成教學任務作為第一目標，從而忽視了對學生創新能力的培養。面對這一問題，高校及教育工作者不僅要從思想上重視起來，在傳授專業知識的同時加強對學生創新思維的培養，而且在課程設置、教學內容等方面展開實際行動，增設創新能力的考查方式和考察標準。使學生能夠全方位感受到創新的重要性，并將創新思維運用到藝術創作中。

（二）強調多學科并重，培養綜合人才

一直以來，高校藝術教育都將專業課程作為藝術人才培養的主要著力點，對專業知識進行分割，著重培養學生所學專業。這樣雖然使學生在自己本專業上積累了一定的知識，但是對其他專業的知識了解甚少。尤其是新媒體藝術，由于其綜合性的特點，這樣的教學模式使得學生涉獵的知識面極其狹窄，嚴重影響了他們的專業創作。新媒體藝術創新人才的培養，首先就要打破這種教學模式，培養綜合人才。這里所講的綜合人才包含兩個方面，不僅是指培養綜合型藝術人才，而且也是指培養綜合型師資隊伍。

一方面，對于綜合型藝術人才的培養，要切實加強新媒體藝術與其他專業的融合，以新媒體藝術為基礎，進行學科交叉，形成更為立體的多維度的課程體系架構，加大對學生審美層面的知識學習和指導，例如哲學、美術學、人工智能等都可以作為新媒體藝術的學習內容。通過對不同學科但同時又具有一定關聯度的知識的滲透，可以在潛移默化中增加學生的審美情趣、拓寬他們的視野，發散他們的思維，以達到培養創新型新媒體藝術人才的目的。

另一方面，對于綜合型師資隊伍的培養也要加以重視，只有提高師資隊伍的專業水平才能培養出優秀的專業人才。新媒體藝術最大的特點是藝術和技術的結合，這對于師資水平提出了更高的要求。現階段我國能做到技術與藝術結合的綜合型新媒體藝術教師極度缺乏，當務之急就是面向社會需求，培養更多具備交叉學科背景的綜合型教師人才，高素質的教師團隊建設是人才培養的重要保障基礎。作為一名優秀的新媒體藝術教師不但要具有扎實的專業理論基礎，同時也要兼具較強的專業實踐創作能力，并且要及時根據社會的需求不斷更新自己的知識儲備，以便能為教學提供強有力的專業支撐。

（三）加強學科專項訓練，培養創新能力

我國大多數高校中的新媒體藝術都缺乏系統、完整的專項訓練，學生只能通過碎片化的時間進行實踐，這樣創造出的藝術作品大多是沒有創新性的。要真正使新媒體藝術的學生成為創新型人才，就必須對學生進行專項學科訓練。通過課程安排，將新媒體藝術的學生可能遇到的所有涉及創新能力的課程進行組合，如攝影、影視創作、數字媒體技術、計算機技術等（如圖1、圖2），將其集中在新媒體藝術的學習課程中，塑造出專業的學科平臺，并為學生提供大量時間進行專業創作，使他們成為真正意義上具有創新能力的新媒體藝術人才。

圖1 劉天浩《山水間》（之一）

圖2 劉天浩《山水間》（之二）

在新媒體藝術人才的培養過程中，應該加強學生的動手實踐能力的訓練。根據專業發展的特色，夯實專業基礎提高專業理論的水平，為接下來的專業核心課奠定扎實的理論基礎。增加專業核心課程的實踐環節占比，通過具體的實踐項目強化學生的動手操作能力，激發學生學習積極性，培養學生的創新精神。在教學的過程中，專業教師要及時關注行業以及國內外專業的相關賽事，將學生的學習實踐成果通過大賽進行檢驗，在此過程中一方面驗證了學生的專業創作能力，另一方面通過專業競賽學生增強了專業認同感，通過賽教相結合的方式強化了專業學習的深度，同時也為就業積累了豐富的創作和實戰經驗。不同的學科對標的國內外專業賽事種類繁多，這就需要專業教師根據多年的教學經驗對不同的賽事有精準的感知和判斷力，作為老師來說，我們要知道這個比賽它賽的是什么，它賽的是技術？賽的是創意？因為每一個比賽都不一樣，當我們準確解讀了這個比賽的時候，我們才能更好地去引領學生參賽，那么我們一定要讓學生在參賽的時候對賽事有一個準確的定位，這個時候我們才能讓這個學生在比賽當中勝出。那么對這個學生整個創作的過程來說，無疑建立了他自己專業上的成就感。我們認為這種方法是非常有利于學生的職業規劃道路的發展的。

（四）增強和提升學生的文化自信

我們講民族的是世界的也是我們自己的，可是如何去做成有自己獨特語言的創作，有自己性格的作品呢，我覺得首先我們應該打開學生的視野，作為學生來說，打開視野是不容易的。我們都講民族自信，講文化自信，實際上需要大眾更多地去理解我們的文化，理解我們國家幾千年的傳統文化，理解當代所面對的文化發展的問題，我們要建立起民族自信，實際上我們要建立在這個對世界的文化的了解上，以及對自身的文化的了解上。

所以在數字媒體藝術人才培養的過程中，我們更多的是希望學生不僅僅是看到的是數字媒體藝術本身，他們應該更多地能看到繪畫，看到生活，看到經濟，看到文化，看到社會發展，甚至看到科技。學科的交叉和融合是未來數字媒體藝術發展的一個方向，因為作為藝術創作來說，是瞬息萬變的，如何在創作中抓住那個最本質的核心，我覺得這個地方就是一個本土文化的自信的問題，當創作者真正的抓住了我們的文化自信，他的作品才具有了溫度，通過很深入的觀察生活的視角，再加上技術，用新媒體藝術的方式去表達我們想要訴說的語言，我覺得這個時候，學生的數字媒體藝術作品才能夠跟著這個社會的步伐一直向前走。

結語

新媒體藝術創新人才的培養是我國藝術教育的重中之重，從新媒體藝術的發展來看，學生的創新能力與其藝術素養同樣重要。必須順應時代發展潮流，完善現有的教育體系，用創新意識調整課程安排、培養方法，為我國的新媒體藝術培養出具有創新能力的優秀人才，不斷推動中國新媒體藝術事業的發展。