中國工筆畫中線的表現性研究

崔灣灣

（天津美術學院,天津 300011）

線描是美術創作中一個主要的技術形式，中國畫中的線不僅僅是概括自然物象的造型手段，更具有自身的審美價值和抒發畫家本人的主觀情感。隨著現代社會的審美取向，線的發展也與當下這一美好的時期在不斷前進，促使藝術家們努力創造出適合于當代社會審美主題的新作品。

一、線條是工筆畫中的“靈魂”

（一）傳統繪畫中的線性表現

直線，實際上是點的延長線，把無數個點聚合，就形成了直線，康定斯基在其《康定斯基論點線面》一書中所提道：“在幾何形式學上，線是一種無形的實物，就是點在移動中停留的軌道，因而就是由運動形成的，的確也是打破點最后的安靜狀況而形成的，線所以是與基本的繪畫元素一點相應的結果，嚴格來說，它應該稱作為第二元素。”線作為藝術語言，人類能夠通過選擇在線條上不同的運動軌跡，來表達主觀的情感

傳統的工筆畫在技法方面分為勾染與沒骨兩種不同的表達模式。勾染是通過線條來進行造型與形體構造，而后再根據線條勾畫產生出來的“形”來設色。所以，南朝的謝赫在《古畫品錄》中，提道了“隨類賦彩”的設色辦法，這是一個評畫準則，也是中國畫用色的基本準則。沒骨則是指直接用色彩，依照造型構圖來染。以線描作為主要造型手法，運用勾染方式的工筆畫，具有源遠流長的歷史淵源。

我國目前發掘最早的一件帛畫，是發現于湖南長沙市陳家大山楚墓的《人物夔鳳圖》（圖1）。畫面中，繪有一位側身而立的女性，她體型柔弱，身著長衣，雙手合十。在她的上方繪有一龍一鳳。此畫采用墨線勾描的方式，線條有力又富有變化。再到敦煌的壁畫《鳳紋飾》、唐代的《簪花仕女圖》、五代黃筌的《寫生珍禽圖》、宋代趙佶的《瑞鶴圖》直到近代畫家于非闇的《玉蘭黃鸝》等等都是傳承和發展了以線為造型手段的傳統。同時也就決定了這種先立形后敷色的繪畫方式。當然，線條在西方繪畫中也是造型手段之一，但是只是作為輔助手段，畫面的感覺還取決于光影、色彩等方面。線條藝術在近千年的歷史發展中，始終貫徹于國畫的藝術命脈當中，并逐步發展為一個系統的美術語言，使國畫的用線既沒有主體的任意表現，也沒有經過客觀的模擬流程。由于工筆畫以線造型的基本方法，同時也就決定了中國畫中的“筆墨”這一表現形式在工筆畫中所映現出來的重要性。

圖1 人物夔鳳圖

（二）“以形寫形”到“以神寫形”的轉變

中國畫在使用“線”的表現手段時，也是一個發展的進程。在中國春秋戰國時代和秦漢時期，帛畫和漆畫上的線描技法就已經比較完善。史前時代，人類就已經通過使用經過簡化的工具成了符號化的線條加以記載，因此人們也能夠在大批彩陶和巖畫中了解到它們。例如在寧夏賀蘭山巖畫和青海出土的舞蹈彩陶盆等，不管是對人還是物的描摹都非常生動。但在很長一段歲月，由線表達出來的內在僅僅是單純“以形寫形”的造型功用。

東晉時期，顧愷之在藝術理念中著重申明線條造型，要按照物體的形神以及作者自己的情感來進行輕重緩急的差別變更。“傳神寫照”“以神寫形”“遷想妙得”等觀點應時而生。《女史箴圖》《洛神賦圖》是相傳為顧愷之的作品，畫中曲線疏朗、挺勁有力，生動地描繪了歷史人物形象的神態與精神面貌。隨著中國畫的發展，不同追求的藝術家在駕馭水墨之時，由于個性精神不同所顯示出了不同的差異，從而產生了不同的創作風格。線條也更加個性化，表現空間也更為廣泛。畫家依據線的差別表現方式，創造出了不同的形式風格。

處于鼎盛的唐代，社會傳統文化高度發達，美術發展也達到了一個比較成熟的階段。唐代的人物畫作品達到了很大的成功。閻立本的《步輦圖》、吳道子的《送子天王圖》等作品，均以線條的不同形態來描摹人物形象，生動地刻畫了人物形象的神情姿態。藝術家們在塑造物象的時候，也把自己對客觀實物的主觀感受與認識都寄托到了線條當中，滲透著強烈的情感。

（三）貫穿在線條中的“骨法”

南齊謝赫在其《古畫品錄》中提出了“骨法用筆”。衛鑠在《筆陣圖》中也有談道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者勝，無力無筋者病。”此處提道的“力”是內部的，與“氣”貫通為一身，從而由內到外。眾所周知，由于書畫同源，所以在書法中的折釵股、錐畫沙、屋漏痕等都充分表現了對于用筆的需要。書法作品持筆的方式，使線更有力度與韻律感，因此線更加講究書寫性，在書法中則講究欲左先右、欲上先下、欲揚先抑而不是鋒芒畢露，線也是如此。因此畫家在工筆畫的繪制中，除達到最基本的造型需要之外，還必須如寫書法那樣，把氣力貫之于持筆，使線條“活”起來，既圓潤飽滿又堅韌強力。

二、線在工筆畫中的功用

（一）意象造型

工筆畫中畫家可以借助對事物的刻畫，來使觀者聯想到其中的意境，體會畫家想要表達的情感。例如南宋著名畫家馬遠在創作《水圖》（圖2）中的第七段秋水回波時，為了表現水汽繚繞的畫面感覺，排線非常工整精細，墨色也由濃變淡，整體看來就像有微風刮過水面，思緒顯得舒緩起來。在《朝元仙杖圖》中，北宋畫家武宗元運用“高古游絲描”，以自在舒展的線，來體現人物服飾的輕柔和飄飄欲動。把畫面統一在了一個充滿仙道的氣氛當中，抒發了畫家的創作情感和意趣。

圖2 水圖 馬遠

（二）質感表現

質感，是指某種物品的材料、質量給人的感受。亦指雕塑、油畫等藝術品中所顯示物體的物質真實感。西方美術中，往往能夠利用顏色變換、造型嚴謹、筆法運用等獎物象的品質刻畫得非常逼真，特別是在某些寫實類型的美術創作中，人們往往能夠很明顯得感受到，關于美術作品中的“像”已經不再無法實現的事情。而我國古代藝術對線的使用方法和要求也多種多樣，無論是花卉、風景或者人物，藝術家們都以力求體現物象性格為準則，使每條線都具有活力和生機，并著力地探求和表現事物及其線條本身的氣質。工筆人物畫的十八描法、山水畫中的各種皴法，都是體現事物品質的十分有效的方式。尤其工筆畫中，通過用線的不同，展現不同物象的質感。錢選在《招涼仕女圖》中，運用流暢的中鋒用筆來展現絲絹的輕薄、衣擺的柔軟以及服飾的垂墜感。周文矩也有自身的運筆特點，《重屏會棋圖》中行筆細勁迂回有頓挫，但也能圓潤流利。山西省芮城的永樂宮壁畫中人物的面部、手腳細膩，衣帶飄逸，須發也細膩飛揚。線條剛勁順滑有力，每一筆都準確地落在了合適的位置上。

（三）空間關系

傳統國畫中是以二維空間視角進行構圖創作的，需要依靠線條的濃淡、虛實變化來體現畫面中的前后、遠近關系。比如在工筆人物畫中，需要將前面衣物的衣褶勾勒地厚重一些，而后邊的用線則比較清淡，以此體現衣褶的前后關系。而在刻畫物象頭發生長的時候，則講究“虛入虛出”，以此體現頭發既在皮膚中間生長起來，又和頭皮有距離的真實空間感。另外，線與線的疏密結合也是體現空間關系的一個重要表現方法。

三、當代工筆畫中線條的發展與改變

（一）線條在當今時代的發展現狀

由于中西方文化的交流，大量的西方繪畫作品開始涌入我國。西方繪畫中的寫實方法和色彩搭配開始影響中國繪畫。一些畫家和學者開始主張將西方的造型方法融入中國繪畫當中，西方的繪畫理念對我國傳統繪畫產生了極大的沖擊，線條在工筆畫中的主要地位很大程度被改變，生存發展環境和轉變方向也受到了很大的影響。國內畫家和學生開始接觸西方的素描、速寫、色彩等繪畫方式來鍛煉造型能力和創作思路。文化的沖擊、社會的開放還有時尚的發展都影響著藝術家們的審美方式，并且開始進行對藝術全新的、全方位的思索，這些都影響了線條在工筆畫中的轉變。當代藝術家們大多都會在繪畫過程中運用透視、光影等知識來更加全面細致地完成創作，展現描繪對象的比例、結構、質感等。同時，繪畫工具材料的多樣，也豐富了傳統繪畫的表現形式。工筆畫中的線開始產生了“弱化”的想象。但這并不是一個好的發展態勢。繼承傳統是我們所不能拋棄的，也是不能所繞開的。

（二）代表性畫家作品簡述

當代中國知名工筆重彩花鳥畫家喻繼高，先是在認真學習了五代、兩宋院體富貴吉祥畫風的基礎上，一邊從他的傳統繪畫中融合，吸收并且融入了不少西方繪畫藝術的技法。此外，還創造性地在畫作中增加了民間藝術特點，使作品獨具特色，創作更加貼近自然，貼近人民生活，是十分有時代特色的作品。喻繼高偏愛生活中常見的花卉果蔬，蟲鳥淵魚。從他的繪畫作品中，我們可以感受到大自然的蓬勃生機和時代的昂揚。喻先生的著名作品《荷香鴨肥》，主要描繪了當下中國農村田園生活中的日常，一群鴨子或藏或露地在荷花叢中玩耍，一派田園詩意。

賈廣健，1964年出生于河北，主攻工筆沒骨花鳥，畫作主要以荷花、梅花和各類果蔬以及生活中常見的小事物為主題，樸實典雅而又富于生趣。這位畫家非常講究創作，十分注重寫生，尤其擅長環境觀察，經常深入大自然中體察并感受它的神秘奧妙。在繼承中國傳統花鳥畫作品與美術成就的基礎之上，開拓出他的大景花鳥畫。并汲取了傳統立軸風景畫和橫幅手卷的構圖特點。又中西結合，融入西方繪畫中的色彩感覺。代表作品《秋籟無聲》，正是他從自然的感悟中所得到的靈感。章法嚴謹，結構與氣勢恢宏，意境深邃，畫風瑞意祥和，清新富麗，秀潤自然。大量的蓮蓬與枝干穿插其間，以一種獨特大膽的結構方式充分表現空間關系。在繼承傳統，把握傳統的前提下又突破傳統。

當代中國知名女畫家羅寒蕾，1973年出生于廣西，她的工筆創作主要以當代都市生活中的女性形象為主題。在羅老師的工筆畫中，展現出了一種創造性地畫法，她稱之為“寒煙描”。“寒煙描”不是傳統的工筆，而是用渲染的方法一筆一筆勾畫出來，達到了工筆的極致。對于傳統，羅老師認為中國水墨這一古老的表現形式，都是我們需要恪守的原則。但隨著時間的推移，畫家個性的發展，作品開始展現出個人與眾不同的特質。作品《藍精靈》中刻畫了一位小女孩的形象。畫中面部手足肌膚表現的稚嫩，吹彈可破。根根分明的發絲展現了幼齡女孩的干凈明媚。紗裙的刻畫體現了質感的輕薄蓬松。整個畫面既有溫度又耐人尋味。

四、從傳統中找尋創作新方向

線條語言是工筆畫的魂靈，而這種獨特的表現形式都是無法取代的。雖然科學技術發展、取材豐富多彩，審美多變，工筆畫的創作方法也隨之更加豐富多樣，但是線的運用是我們所必須繼承的。面臨著當今時期人類生存思想與情感的巨大變遷，畫家們要在延續傳統的同時，更多地思考如何利用中國畫獨有的線條來巧妙地吸收現代生活中新的元素，來表現人類當代的生存思想與情感，創作出當今時代的優秀作品。藝術的創新，離不開交流借鑒，中西文化的碰撞使藝術家們都面臨著怎樣汲取與放棄的問題。既不能單方面地繼承傳統，也不能夠對西方文化全盤吸收。要把藝術創新扎根于在本國傳統文化中，并且在相互吸收和互補的過程中尋找新的融合點，以展現具有時代特點的藝術新風貌。我國工筆畫在藝術發展史中的地位是無法取代的，藝術革新和發展同時，不能以犧牲線條，舍棄傳統為代價。要在生活中尋找靈感，在傳統中借鑒傳承，這樣中國工筆畫才能在新時代中大放光彩。

結語

本文通過對工筆畫中線條的梳理，了解到從古至今線條的改變與發展。藝術家的人文涵養，個人品位，審美素養都決定著線條的品質與感覺。所以，無論是線條本身還是藝術家個人，都是一脈相通并彼此影響的，想要提升線條的品質，亦必須提升藝術家的人文素質修養。同時隨著時代的發展，我們要在繼承掌握傳統的“舊”中創造性地去發現探索新工筆的“新”。用當代人的視角和表現形式去傳遞我們的情感，展示生活中的美好。