《撐陽傘的女人》

娟子

作者：克勞德·奧斯卡·莫奈（法）

尺寸：80×100cm

類別：油彩畫

創作日期：1875年

現收藏地：美國華盛頓國家畫廊

陽光明媚的早晨，一位年輕的母親撐著陽傘和孩子在悠悠的藍天白云下散步，踏著茵茵綠草，迎著朝陽，微風輕輕地拂過臉頰，無限恬靜與美好。

這位美麗端莊的女子就是畫家莫奈的妻子卡梅爾，她含情脈脈地望著正在作畫的莫奈。她半側著身子，婀娜的長裙在草地上隨微風擺動，為畫面增添了一抹生動。她帶著愜意的笑容，漫步在美麗如畫的田野間，與天空中漫射下來的光芒，與 空氣以及草叢中升騰起的清新氣息相融合，飽含著迷人的神韻。畫中的小男孩兒，頭戴一頂小遮陽帽，像小旅行家一樣，頑皮地蹦蹦跳跳。他睜著一雙大眼睛望向前方，仿佛是聽見大人喊他，于是從女人身后冒出頭來，多么溫馨幸福?。?/p>

莫奈用細膩的筆觸表現了背光和向陽的草地上的陰影變化，他的妻子被明亮的陽光包圍，灰綠色傘的上方和背后都有明亮的白色筆觸，腰間還有一抹黃色，仿佛是視覺焦點，和草地上的黃色野花對映成趣。莫奈用仰角透視將女人、陽傘、陰影連接成了一條深淺、虛實相容，呈現出以舒緩的弧形貫穿的畫面。妻子占了畫面大部分的空間，成為畫的趣味中心。但畫面中遠處的小男孩兒與莫奈的妻子也構成一個三角形，得到一個完美的平衡構圖。同時，小男孩兒朦朧的形態又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人，也讓遠處的天空顯得更加高遠。陽傘的灰綠色調與天空融合在一起，人物既與畫面結合，又使人物跳出背景那澄明的天空，動感躍然于人們眼前。

整幅畫上只有黃、藍、白、綠、棕這幾種色彩，不那么繁雜，給人一種寧靜舒適的感覺。莫奈用弧狀的筆觸強化天空白云的流動感，陽傘的形態和灰綠色調乍一看似乎有些突兀和壓迫感，但整體看下來又是不可或缺的，既呼應了人物腳下的草坪，又與天空的藍色融為一體。

通過《撐陽傘的女人》可以看出莫奈作畫時是感性的，畫面充滿激情，也飽含了他對妻子和兒子濃濃的愛意。在莫奈的畫作中，看不到非常明確的陰影，也看不到突兀的輪廓線。他把光所照射到物體上的虛幻視覺做為創作的中心，把形體推放到次要地位，玩味于絢麗的色彩和光影之間，筆觸遒勁，有種一氣呵成的爆發力。

在這幅畫中，可以看出撐傘女人的外貌，但是她的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞眼睛的人。這樣人們就不必糾纏畫面的技法而能把更多的心思花在畫面所傳遞的愜意、恬靜、美好的意境當中。因為印象派風格強調瞬間的感官色彩，用色彩構成的絢麗世界把畫家的感受記錄下來并傳遞給他人，印象派傳達出的光影震撼是其他畫派無法比擬的。莫奈把繪畫從單純的照物寫實中解放出來，開拓了一條用眼睛捕捉“瞬間美好”的新繪畫流派。

近幾年，“印象·莫奈時光藝術展”在成都、北京、上海、廣州等地開始巡展，展覽引用了多媒體技術，將科技和藝術相結合，刷新了觀展的新視覺。《撐陽傘的女人》就是展覽中的重要畫作之一。

思索：莫奈的畫不僅展示了他醇熟的畫藝，也表現了他的人生態度，他絕不去迎合單純寫實的古典主義，而是按照自己的觀察和感知繪畫，勇于展示真實的自己。其實，作畫和做人一樣，都應該勇于突破世俗的眼光，敢為天下先。

編輯/苗嘉琳