新媒體時代簡析影視藝術創作的問題與應對

◎徐海嬰

(貴州日報當代融媒體集團，貴州 貴陽 550002)

目前，我國新媒體技術隨著經濟的發展而得到新的提升，并且逐步走向成熟的階段[1]。然而，影視藝術創作卻因為新媒體技術的發展而面臨著新的挑戰，可以說影視藝術創作進入了一個新的時代，面對新的影視創作思路、方式、內容以及要求，影視創作的相關人員需要進行轉變，而如何在新媒體時代下創作更好的影視藝術作品，是目前大部分相關創作者關注的重要內容之一。因此，本文對新媒體時代影視藝術創作進行研究，首先了解目前新媒體時代的相關內涵、特點和發展趨勢，其次分析新媒體對影視藝術創作的影響和創作特點，接著分析了目前新媒體時代藝術創作的現狀，最后針對現狀問題提出相應的對策，以促進新媒體時代影視藝術創作的發展。

一、新媒體時代的相關概述

(一)新媒體時代的相關內涵

所謂的新媒體時代主要是目前媒體領域所采用的設施設備和各項技術主要是數字技術、信息技術、計算機技術和互聯網技術，這些技術使得媒體逐步提高了自身的智能化、信息化和自動化水平，最終促進媒體朝著現代化的方向發展。

(二)新媒體時代的特點

新媒體時代主要是在媒體領域增加計算機技術、數字技術、信息技術以及網絡技術，通過相關的技術來改變媒體的形式，同時也改變著影視藝術作品創作的方式、發行渠道、營銷方式。具體來說，新媒體時代最大的特點就是數字化、信息化、智能化以及自動化。

(三)新媒體時代的發展趨勢

新媒體時代必然會不斷地提升媒體自身的智能化和促進三維領域的多媒體發展[2]。具體來說主要是人們在處理和壓縮圖像信息時，會更多使用數學和計算機的概念，不再通過傳統的方式來進行處理和壓縮，而且影視藝術作品的內容、情境、角色、灰度、顏色、信號等等都逐步使用先進的科學技術來實施。此外，三維多媒體技術逐漸成為多媒體的重要組成部分，使得影視作品的三維變得更加卓有成效。

二、新媒體時代對影視藝術創作的影響

(一)降低了影視藝術作品創作的準入門檻

在新媒體時代下，影視藝術創作的工具、途徑以及渠道變得越來越多樣化，大部分影視藝術創作者只需要一部電腦，或者手機，而發布的影視作品平臺跟隨著網絡技術的發展而逐步增多，這就使得新媒體時代下影視藝術創作者逐步平民化。因為新媒體時代代表著我國互聯網技術發展的新階段，也就是說人們即便沒有接受過專業的影視藝術創作學習，也可以在網絡上尋找相應的教學課程，通過自學的方式來提升自己影視藝術創作的水平和實力，人們在新媒體時代擁有更多的學習資源，同時影視藝術作品創作的渠道也因為新媒體和互聯網的影響變得越來越多，使得影視作品的受眾群體越來越大。

(二)影視藝術作品發行的渠道增加

目前，互聯網直接帶動了相關網絡平臺的發展，并且互聯網也逐步滲透到各行各業當中，影視藝術作品創作行業也不例外，所以在互聯網時代的影響下，影視藝術作品能夠獲得更多的曝光度，也就是說當更多的人能看到影視藝術作品，而且更多的人對影視藝術作品進行二次創作，除了書本出版，還能夠進行電視劇創作、動漫創作以及漫畫創作等等，而影視藝術作品通過電視劇、書本、動漫、漫畫來加以傳播，并借助這些渠道進行發行和營銷，將好的影視作品推送給人民群眾。

(三)增加了影視藝術作品判定的渠道

判定一部的影視作品的接受度要看觀眾對影視作品的點擊量，所謂的點擊量包括觀眾對影視作品的閱讀量、評論條數、收藏數以及點贊數等等，這些數據往往能反映影視作品的接受度，而且也是衡量一部影視作品是否受到市場接受度和歡迎度的標準[3]。此外，影視藝術作品的判定渠道非常豐富，但總的來說主要是市場對影視作品的歡迎度以及影視作品的價值這兩方面，所以好的影視藝術作品是能夠在短時間內就得到大家的認可，并且傳播的速度不再像傳統那樣緩慢，而是在短時間內就能達到上萬次的轉發量和閱讀量，具有前所未有的曝光度。

(四)激發影視藝術創作者的想象力

目前影視藝術創作者能夠將自己很多美妙的想法通過相應的拍攝技術、計算機技術和信息技術來實現，不再受到條件的限制，同時很多影視創作者的思路也不再僅僅局限于傳統的創作思路，創作者能夠更大膽、更勇敢、更具有創新意識，而且很多影視藝術創作僅僅通過文字圖像來表達，而是通過視頻創作的方式來進一步發揮自身的想象力和創作能力。

(五)提升了影視藝術作品制作的效率和質量

新媒體時代影視藝術作品在進行創作的時候通過采用數字化的剪輯、三維系統的制作、后期軟件的設置，將影視藝術作品的文字、影像、聲音、場景、角色、物件達到一個新的高度，人們能夠通過這些新媒體數字技術獲得新的感官，提升人們對影視藝術作品的感受和體驗，這也就代表著新媒體時代的影視藝術作品制作的效率和質量得到顯著提升。

(六)影視藝術作品創作的設施設備得到升級

現在手機設備的鏡頭具有攝像技術，而且拍出來的視頻比較高清，即便是在陰雨天氣、黑夜等特殊環境下也能拍出質量較高的視頻，而且除了手機設備還有無人機技術、穩定器、滑軌和搖臂拍攝等技術，都進一步解鎖了影視藝術作品創作設備的禁錮。

三、新媒體時代影視藝術創作的特點

(一)影視藝術作品受眾規模大

新媒體時代，人們能夠觀看影視藝術作品的渠道增加，而且隨著人們生活水平的提高，觀看影視藝術作品的方式也產生了較大的變化，除了用手機觀看，還可以用電腦，或者投屏的方式來觀看影視藝術作品，這就說明影視藝術作品的受眾群體較大，也隨著網絡用戶的增加而逐步變大。

(二)影視藝術作品受眾群體的年齡限制降低

當網絡得到較好的普及，孩子也能簡單地操作手機和電子玩具設備，孩子能夠輕松地在網絡上就查到自己想要的視頻資源，因此，孩子在欣賞影視藝術作品方面不再受到時間、空間以及長輩們的限制，而是能夠隨心所欲且隨時隨地欣賞網上的影視藝術作品。

(三)滿足人們美好生活需要的現實需求

新媒體時代也就代表著人們進入了一個全新的時代，人們在受互聯網、多媒體、新媒體的影響，對影視藝術作品的欣賞不再局限于時間、空間和技術的限制，并且人們目前生活水平得到提高，休閑時間也增加，人們對影視藝術作品的需求也隨之而增加，因此，在不同年齡階段、不同社會層次、不同地理區域的人民群眾都能夠學習、創作和享受影視藝術作品。

(四)影視藝術作品播出平臺多樣化

相比較傳統的播放方式，新媒體時代影視藝術作品播放的平臺除了電視臺，還可以通過視頻APP、視頻網站、微信、微博、抖音、快手等其他視頻軟件進行播出，這就使得影視藝術作品的播出平臺在新媒體時代影響下變得越來越多樣且豐富，甚至國內的影視藝術作品通過網絡技術流傳到國外，影響國外對中國影視藝術作品的認知，提升國家影視藝術作品的影響力。

四、新媒體時代影視藝術創作的現狀分析

(一)影視藝術作品盜版問題屢禁不止

新媒體時代，影視藝術作品很容易出現盜版，而且由于網絡分享渠道豐富和快播軟件多，使得盜版分布較為廣泛，也使得實施盜版的措施很難全面進行，即便國家出臺了相關的禁止盜版的政策和法律法規，但是新媒體時代的盜版問題依然影響著影視藝術作品的發行和營銷，同時也無法保證影視藝術作品創作者的經濟利益。

(二)影視藝術作品市場相關的管理制度不健全

由于新媒體時代的到來，一些與影視藝術作品發行有關的問題也隨之而來，新的市場環境除了競爭越來越激烈，同時影視藝術作品的管理制度、機制和相關的規章并沒有與時俱進，使得影視市場的競爭公平性和公正性不高，而且對影視藝術作品版權的出售、購買等方面的法律法規并不完整，影響影視藝術作品在市場當中的運行。

(三)影視藝術作品同質化越來越嚴重

新媒體時代的影視藝術作品一經網絡播出，在通過市場經濟的影響，影視藝術作品會被其他平臺或者影視企業進行模仿，將熱門優秀的影視作品的表達技巧、敘事方式進行翻拍，使得人民群眾所接受到的影視作品同類較多，也容易出現審美疲勞，不利于影視藝術作品的原創發展[4]。

(四)影視藝術作品創作的管理機制不完善

在新媒體時代的影響下，影視藝術創作的渠道增加方式也更加便捷，而且創作時間極大地縮短，為影視藝術作品的創作提供了較大的設施設備條件和輕松的創作環境氛圍，但是在影視藝術作品創作管理機制方面依然存在缺陷，因為影視藝術作品獲得收益的方式主要是出售版權、繳納電視費用、網絡費用，這些利益空間也容易引起不法分子專法律控制。

五、新媒體時代影視藝術作品創作的應對措施

(一)加強影視藝術作品原創保護制度，提高作品的創新創造質量

首先，相關部門必須轉變管理觀念，積極應對新的變化和新的情況，積極出臺符合人民大眾利益的政策和法律法規，及時保護影視藝術作品創作者的利益和版權，加強影視藝術作品的法律保護。

其次，相關部門需要做好影視藝術作品創作者的思想工作[5]。具體來說相關部門可以通過直播的方式，或者錄播的方式，來傳達正確的影視藝術創作思想，引領人民大眾影視藝術創作的價值選擇，從而做好影視藝術作品創作者的思想工作。

再次，影視藝術創作的相關企業一定要規范好創作者的行為、思想、動機，給予創作者創作資源，幫助提升創作者的創新意識和創造能力，充分發揮自身的想象力和寫作能力，而創作具有較高藝術價值的作品，創造符合人民大眾喜聞樂見的藝術作品，從而提高人民大眾的審美能力，做好引領人民大眾優秀思想和價值的創作。

最后，加強對影視藝術作品市場的規范，給影視藝術作品創作者優良的市場競爭環境，提高市場競爭的公平性和公正性，通過規范創作市場來幫助相關創作者更好地進行藝術創作，增強藝術者的創作興趣和積極性。

(二)轉變作品評估標準，明確作品自身定位

目前最受歡迎的評估方式是看作品的點擊量、閱讀量、收藏量、點贊量以及評論條數，這些數據能夠反映作品的受歡迎程度，但是作品的藝術價值并不能夠通過這些數據得以直接表現出來，還需要影視藝術作品創作者的相關解讀，通過直播互動的方式加強與觀眾的互動，加深觀眾對影視藝術作品的理解，提高觀眾參與影視藝術作品討論的活動，進而掌握觀眾對影視藝術作品價值的評價內容，來進一步反思對影視藝術作品的創作，這也就為影視藝術作品創作者提供寶貴的意見和建議，還能積累藝術作品創作的經驗，從而確定好藝術作品的價值定位明確影視藝術創作的方向，把握好影視藝術創作的時代脈搏，為人民大眾提供經典的影視作品。

(三)注重影視作品的藝術性，提升影視藝術作品的生命感

一部經典的影視作品能夠影響一代又一代的人民群眾后輩，能夠在經典影視作品當中發掘優秀的影視元素，并運用到新的影視藝術創作當中。促進影視藝術創作發展，這些優秀的影視元素成為影視藝術作品的生命元素，也是一部影視作品持續煥發生機的重要因素。因此，影視藝術作品創作者在創作的過程當中一定要注重作品的藝術性，提升影視藝術作品的生命感，讓影視藝術作品在不同的時代也能夠煥發生機，促進不同時代創作者的藝術創作。

(四)優化影視藝術作品產業結構，轉變藝術作品盈利模式

新媒體時代下，影視藝術作品獲得盈利的方式較為簡單，主要依靠版權的出售和網站的費用的收取來獲得經濟效益[6]。因此，相關的影視企業可以加強與互聯網新媒體等方式的融合，拓展影視藝術作品播放渠道，從而增加影視藝術作品的收益渠道，開發新的衍生品業務以及其他二次創作的作品，將影視藝術作品的價值得到充分的發揮，同時也讓優秀的影視藝術作品得到進一步的宣傳和推廣。例如，當影視藝術作品創作結束并獲得一定成就之后，那么相關的隊伍可以衍生出影視藝術作品的動漫、漫畫、微電影，或者短視頻，當然要保證衍生產品的質量，一是可以提升影視藝術作品的影響力，增加作品的經濟效益和社會效益；二是也轉變了影視企業盈利的渠道和方式以及結構，推動影視企業朝著新的方向發展。

六、結語

總而言之，本文通過對新媒體時代影視藝術創作的問題和應對進行研究，了解到新媒體時代的內涵、特點和發展趨勢，分析了新媒體時代對影視藝術創作的影響，最后本文分析了新媒體時代與藝術創作的特點和現狀，并提出了需要加強影視藝術作品原創保護制度，提高作品創新創造質量，轉變作品評估標準，明確作品自身定位，注重影視作品的藝術性，提升影視藝術作品的生命感，優化影視藝術作品產業結構，轉變藝術作品盈利模式等方式，希望本文所研究的內容能夠幫助相關的影視企業轉變自身的發展模式和產業結構，促進影視企業進一步發展，為人民群眾提供更好的影視藝術作品，推動國家影視行業的繁榮發展。