新時代背景下聊齋文化的影視呈現與資源轉化研究*

王 璟

（山東工藝美術學院人文藝術學院,山東濟南 250399）

聊齋文化以古典文學名著《聊齋志異》為精神內核，以蒲松齡生平為時間主線，以蒲松齡相關的故里、故居及仙跡游蹤為空間主線，涵蓋原著文本以及衍生出的電影、電視劇、繪畫、戲曲、紀念品、食品、服裝等文化形態，是中華優秀傳統文化中極具想象空間和奇幻色彩的代表。在新時代的背景下，從藝術學的角度重點關注近幾年新上映的《神探蒲松齡》《機械畫皮》《姽婳狐》等電影，對聊齋文化進行深入挖掘，有助于探析中華優秀傳統文化創造性轉化創新性發展的路徑。

一、新技術的廣泛運用——《神探蒲松齡》的CG特效

CG是Computer Graphics（計算機圖像）的英文縮寫，是通過計算機軟件所繪制的一切圖形的總稱，隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，電影中逐漸廣泛使用CG技術，不斷提高影視呈現水準，為觀眾帶來強有力的視覺沖擊。CG技術也逐漸成為現代電影制作的一個重要因素，如《指環王》《阿凡達》《變形金剛》等超高票房的外國影片，都大量使用了CG技術來塑造人物形象和構建敘事場景。

新時代背景下，國產電影緊追國際潮流，廣泛使用CG技術并大獲成功，《捉妖記》《哪吒》《流浪地球》等成為業內標桿。尤其是《捉妖記》成系列推出，小妖王胡巴、情侶妖竹高和胖瑩、阿嘎嘎、笨笨、骰子妖一眾CG特效人物形象，外表可愛，扮萌裝酷，深受觀眾喜愛。文化創意企業則抓住機遇，將其轉化為新的IP資源，衍生出一系列的文創產品。《聊齋志異》作為中華優秀傳統文化的杰出代表，其中經典短篇小說《聶小倩》以其勇于沖破束縛追求自由、擁有善良之心向往愛情的思想主旨，自20世紀50年代至今，被改編成影視劇、戲劇、舞臺劇等百余部，產生了巨大的社會影響效力和廣泛的藝術傳播效果，但這些視覺呈現的改編沒有使用先進的CG技術，不得不說是一種遺憾。這一局面近幾年得到改觀，以2019年春節檔上映的《神探蒲松齡》為例，該片是由嚴嘉執導，成龍、阮經天、鐘楚曦等領銜主演的古裝奇幻喜劇電影。電影一方面力圖突破以往關于寧采臣與聶小倩之人鬼愛戀故事的影視劇創作模式，給予聶小倩“人—妖—人”、寧采臣“妖—人—妖”的全新角色詮釋，將“人鬼愛戀”演繹為“人妖相戀”；另一方面大規模吸納并植入動漫人物形象、沙畫場景、動畫制作、CG電影技術、令人目眩神迷的自然景象等近幾年中國電影創作的成功要素。影片開創性地將小說作者納入故事之中，塑造了“蒲松齡”這一心懷包容、待人有愛且詼諧幽默的形象，通過為徒弟“開天眼”、豬妖、燕赤霞縫補衣服，面對之前所捉妖怪全部逃跑的結局大度釋然等情節，向觀者呈現出其親和、寬容的角色設置。《神探蒲松齡》借鑒了《捉妖記》的制作思路，塑造了豬獅虎、屁屁、忘憂、千手等各類角色，造型設計令人腦洞大開，奇能稟賦超乎人們想象，它們與成龍扮演的蒲松齡嬉戲打鬧，上演精彩的“對手戲”，令觀眾捧腹不已，烘托了賀歲片的輕松愉悅的節日氣氛。

此外，《神探蒲松齡》的場景設計也大量使用了CG特效，用以展現綺麗詭異、浪漫抒情的聊齋文化魅力。眾所周知，聊齋影視作品善于利用特效營造陰森恐怖的氛圍，帶給觀眾先入為主的固化印象，而《神探蒲松齡》卻憑借先進的CG技術，既描繪了石峰林立、鳥語花香、世外桃源般的唯美畫面，又設置了驚濤駭浪、孤舟翻覆、攝人心魄的東海擒妖場景，更營造出色調陰森、決戰末日、星際航行般的陰間世界，可謂充分調動了色彩、燈光、節奏等各種影視藝術元素，打造了一場起伏跌宕、虛實結合的視覺盛宴。作為一部奇幻影視作品，《神探蒲松齡》的幕后制作團隊聘請當時亞洲頂級特效團隊，歷時一年之久，在劇組精心搭建的兩萬多平方米的室內影棚中拍攝。這其中不乏同時期世界首次泡沫打印技術置景的運用，中國電影史上最大電影機械裝置的架設等，希冀為觀者帶來亦幻亦真的視覺盛宴。不僅有同時期中國電影史所呈現的最大CG特效“黑蛟魚”絢麗騰轉的畫面、2000幀特效長鏡頭聯合CG技術打造的獨特鏡妖角色，還有上述借鑒《捉妖記》而塑造的可愛多姿的小妖形象。豬妖形象類似于豬八戒的角色設置，雖不乏憨厚魯莽之態卻秉承蒲松齡捉妖判案的法則，嚴謹理性；忘憂則兼具小魔仙與中國年畫娃娃的多重特征，活潑好動的同時可借助特殊技能直指案件本質；千手的樹樁外形雖頗為笨拙卻仍不失可愛；屁屁的綠色外形加之其通過臭氣打退妖怪的技能承擔了多次人妖大戰的笑料擔當。《神探蒲松齡》利用CG技術，將青少年喜愛的各類形象毫無違和地糅雜在影片之中，為影片情節推動、歡快元素增色不少。

二、新語境的大膽改編——《機械畫皮》的現代演繹

《聊齋志異》以其傳奇志怪的敘事風格聞名于世，其中《畫皮》一篇故事情節由“王生艷遇—道士除妖—妻子求仙”三部分組成，因一波三折、出人意料而膾炙人口。這為電影改編和視覺呈現提供了藝術加工的可能性，因此編劇往往結合當下語境對原著進行重新解構編排，完成二次藝術加工創作，“畫皮”自20世紀60年代以來多次被搬上銀屏，成為聊齋影視視覺呈現的經典作品。

新時代背景下，披上人皮這一經典橋段，即使再選用驚悚恐怖的特效鏡頭也無法滿足觀眾的獵奇欲望了。在現代語境中，觀眾的心理更加傾向于貼近現實生活的高科技操作模式。于是，2020年上映的《機械畫皮》大膽地改編了《畫皮》的故事情節，以機器人置換妖怪，以現代環境代替古代生活，受到廣泛關注，體現了國產科幻電影在科幻、倫理、懸疑、傳統IP植入方面的一次嘗試。另一方面，影片雖以恐怖、懸疑的刑事案件開篇，鏡頭選用灰暗的深藍色布景，廢棄的工廠、幽暗的夜間小路、河邊停尸現場等室外場景拍攝也多采用仰拍角度、取全景鏡頭，卻沒有采用懸疑劇作一步步引領觀者置身其中的限知視角謀篇，而將案件偵破、人機對峙、戀人相處等多條敘事線索同時鋪排。影片劇情設計及人物角色設置獨特，以刑警李洞賓推理“異化者”殺人尋找兇手為切入點，并舉三條敘事線索，將觀者的關注重心從懸疑推理中脫離出來，以全知視角將觀者領入“一身兩角”的人機對峙現場，輔助觀者在俯視劇中人物角色前后變化的過程中，體味當下青年一代的職場奮進歷程、思索愛情的真諦、反思人類面對物欲及情欲時該做出何種選擇。

與其他懸疑、科幻電影撲朔迷離的情節預設不同，《機械畫皮》開篇便鋪排了機器人掙脫束縛、殺人、換臉的整個過程，并借用機器人電腦智能化的瞳孔完成鏡頭的拉伸與轉換。隨后，影片的情感主線圍繞智能機器人尋找愛情鋪設。機器人升級皮膚自主生成系統，不惜殺人、換臉，只為取悅其主人，即假想戀愛對象，并不斷詢問“你愛我嗎”。當機器人在聽到主人發出“你需要愛嗎”的質疑后，它便調動機械大腦的搜索程序，同時走上街頭通過觀察路人尋求“什么是愛情”的答案。在路邊，機器人將處于職場底層的青年王生視為戀愛對象。在目睹了王生與女友蘇辛因為生活瑣事的爭吵后，機器人渴望在王生身上實踐其程序中對“愛情”的理解。于是它綁架了蘇辛，盜取了人類的肢體外形，以偷梁換柱的方式與王生生活。殊不知人類的感情并非一味地順從，不能單一的將職場話語簡單粗暴的帶入家庭生活，同時在人類的情感世界中往往也會通過戲謔的調侃完成對愛情的表達……所有這一切并非一具人類的身軀、一個美麗的皮囊便可取代的。最終人類的情感戰勝了機器編程，王生與蘇辛“你愛我嗎”“我愛你”“我們結婚吧”“我愿意”……的甜美結局與鏡頭轉接之后機器人掉落在冰冷的河水里最終消亡形成對比。

更深層次的，《機械畫皮》圍繞機器人尋求真愛而不得的故事主線，生動展示了當下青年一代渴望豐裕的物質享受與經濟匱乏的逆差，反映了他們的真實情感世界和現實生活境遇，引發了“90后”觀眾的廣泛共鳴。對于相信科學、崇尚理性的現代觀眾而言，那些講述神妖鬼怪、因果報應的聊齋故事自然失去了吸引力，所以《機械畫皮》的編劇別出心裁，用科幻片的未來色彩渲染了離奇的換皮情節，設計出現代科技感語境下的電腦皮膚自主生成系統、眼球與機械瞳孔切換形態、食指轉化為高科技手術刀模式，令觀眾耳目一新。然后，用現代生活語境演繹王生與女友蘇辛之間的愛情，職場打拼、酒場應酬、積攢賣房首付、全職女主人……當下真實的生活壓力紛至沓來，將機器人所渴望的“愛情”解構得支離破碎。當機器人被主人否定之后，它獨自坐在實驗室的地面上，系統升級后讓它具備了模仿人類情感的動作、神態，影片多次給出機器人去掉人皮回復機器形態時反而更接近人類的失落、被情所困的神態及情緒。而這也使觀眾產生了強烈的代入感，個人的心理訴求在影片中找到了寄托。現代語境的切換賦予了聊齋文化視覺呈現的新路徑，讓《聊齋志異》中關于人類對真善美的追求、人與人之間真摯的情感的主旨表達找到了新載體，為聊齋文化資源的轉化方式提供了現代演繹的新方法。

三、新風格的藝術重構——《詭婳狐》的審美模仿

2021年上映的《詭婳狐》，改編自《聊齋志異》名篇《蓮香》，由張芷溪、魏千翔領銜主演，定位為奇幻愛情電影，在網絡平臺播放。原著的故事發生地為山東的沂州，而影片《詭婳狐》卻改為西域邊陲要地麒麟鎮，將場景設置于綿延起伏的群山之中，黃沙遍野、寸草不生、狂風驟起、漫天飛塵，盡顯一派荒涼遼闊的邊塞風情。電影以甘肅張掖的七彩丹霞景區為外景拍攝地點，因為《太陽照常升起》（2007年）、《神探狄仁杰》（2008年）、《三國之見龍卸甲》（2008年）《黃石的孩子》（2008年）、《三槍拍案驚奇》（2009年）、《紫霞》（2015年）、《長城》（2016年）等多部著名國產影片均選此地為背景，這里山石層理交錯，巖壁陡峭險峻，色彩斑斕艷麗，呈現出充實飽滿、變幻莫測的畫面，大漠雪景更是濃墨重彩的一筆。《詭婳狐》又佐以人妖相戀、兇案偵探、特色建筑、人物服裝的烘托，營造出蒼涼豪邁、神秘奇幻的審美效果。而這種審美效果，是對《新龍門客棧》《雙旗鎮刀客》《畫皮》等西域風格國產影片的視覺呈現手法的繼承，也是利用觀眾對于西域風情的審美期待完成了魔幻色彩風格敘事的藝術場景重構。

邊塞場景的設置和西域風情的描繪，完成了電影視覺呈現的表層架構，而深層體驗仍需根植中華優秀傳統文化，打造富有民族特色的審美風格。影片《詭婳狐》借鑒《畫壁》中大量使用水墨、工筆等中國畫的藝術風格的手法，巧妙融入了傳統戲曲元素，可謂是聊齋影視作品在審美風格方面的新突破。影片一開場，昏暗幽深的場景中，女主人公身著戲服、披頭散發，不停地奮力奔跑，而后便是一身戲曲扮相的小王爺滿身鮮血地倒在戲臺前，這種巨大的視覺沖擊力立即抓住了觀眾的眼球，懸疑的色彩、戲劇的沖突感瞬間增強了影片的敘事張力，給觀眾帶來觀影的興奮體驗。影片中，女一號、女二號的身份均為名伶，而兩個反面人物八王爺與小王爺都是酷愛戲曲的“票友”，在這種人物身份設定下，劇情自然圍繞著戲曲展開場景的渲染和精彩的敘事，各色人物在戲臺上扮相華美、妝容驚艷，閃轉騰挪、長袖善舞，淺吟低唱、聲聲動人，形成別具一格的“中國風”，令觀眾沉浸于自己熟知的民族符號和藝術氛圍之中，自然而然地產生審美的自洽和文化的自信。

無論是影片外景西域風格的選定，還是傳統戲曲元素的植入，都為影片《詭婳狐》涂抹上了中國特色的美學色彩，打上了新時代國產電影的獨特標簽。這種借鑒以往成功的商業電影的審美風格、試圖營造傳統文化敘事氛圍的做法顯然是一種新的嘗試，雖然有些許生搬硬套、矯揉造作之感，但畢竟在高度商業化運作的電影產業模式下，審美模仿便是藝術重構的捷徑，它可以使觀眾通過影片的宣傳介紹快速地營造自己的審美期待，那些經典化的西域片的敘事風格、民族風的獨一無二的舞美設計投射到聊齋文化的視覺呈現中，就會構建起新的國產影片的審美風格，在新時代傳達出中國聲音，彰顯出文化自信。

總之，聊齋文化的豐富內蘊和突出價值，在國產影視改編逐漸尋求突破走向成熟的新時代背景下，通過技術手段、劇本演繹和審美重構，致敬經典，關照當下，著眼未來，實現了文化資源的創新性轉化和可持續發展，這無疑對于弘揚中華優秀傳統文化、增強文化自信具有重要意義。

注釋：

①全知視角:適用于題材宏大、故事脈絡錯綜復雜的作品，觀影者在這一視角下對事情的發展變化非常了解，可以清晰地把握人物之間的關系，進而以全景式的方式呈現故事情節。