關于影視動畫后期剪輯技術的研究

胡欣 寧波市奉化區融媒體中心

當前我國影視行業已經進入了迅速發展的階段，為了能夠滿足人們的個性化需求，在影視動畫剪輯過程中開始對剪輯流程或剪輯技術進行優化，以此來保證對聲音、畫面進行合理的間接，形成完整的動畫影片。后期剪輯會直接影響到畫面的流暢性以及感染力，只有合理地對后期剪輯技術進行應用，才能夠提升視覺表達效果，保證藝術創作的質量。后期剪輯是影視動畫生產過程中的關鍵工序，也是最終工序，在進行后期剪輯時必須將剪輯技術合理應用到創作活動中，能夠結合影視動畫的立意和傳播內容選擇剪輯方式。

一、影視動畫后期剪輯流程

影視動畫創作包括前期階段和后期階段，前期階段主要是獲取具體的創作素材，將聲音以及影像兩類不同類型的素材進行串聯。在前期還包括實地采訪階段、選題階段、策劃階段、拍攝階段，通過一系列的活動明確拍攝的主題，對人物形象進行分析。在前期階段完成后會形成大量的影視鏡頭，這些鏡頭是保證影視動畫作品質量的關鍵[1]。后期是對前期階段所形成的素材進行挑選和修飾，針對原素材進行恰當處理原始素材，確保能夠形成高質量的影視作品。而這些工作均需要依靠后期剪輯完成，在進行剪輯過程中作為剪輯人員需要了解拍攝主題，明確拍攝要素，同時還需要對剪輯設備進行檢查，和影視創作人員溝通后確定剪輯計劃。在明確剪輯計劃后開始進入剪輯環節，在剪輯時需要經過反復的修改，剪輯人員應當先構思剪輯方案，之后進行初次剪輯，剪輯完畢后觀看剪輯的效果，最后再次進行精剪，檢查各個鏡頭剪輯效果，及時針對不流暢的環節進行修改。

二、影視動畫后期剪輯內容

剪輯包括兩個環節，分別為剪和輯這兩個部分，兩個部分缺一不可，處于互相依賴的狀態，無法進行分割。后期剪輯能夠營造強烈的鏡頭效果，需要選擇合適的剪輯方法。剪輯工作主要包括四個內容：第一，在進行剪輯時需要對角度不同的拍攝鏡頭實施連接和轉換；第二，需要對拍攝片段進行組合，使其能夠成為影視段落[2]；第三，針對段落實施連接處理，保證段落的整體性；第四，將鏡頭畫面和聲音進行結合，防止出現二者不同步的問題。剪輯的本質就是將每個剪輯后的片段結合起來形成一個整體。鏡頭剪輯服務于事情的故事情節，它可以有效地完善故事的情節、清楚地表達故事的內容，讓觀眾對故事有一個大體的了解。畫面剪輯與聲音剪輯都對于一個完整的故事來說是至關重要的，剪輯工作者在剪輯過程中必須具備相應的剪輯技巧和剪輯心理。

三、影視動畫后期剪輯技術的重要性

動畫片的制作方法決定它的特點，如今很多動畫片的后期制作都是應用手工繪制二維動畫，通過計算機三維技術進行三維構建。在動畫片中很多內容都是虛擬的，對于影片的劇情，導演可以根據自己的想象和想要表達的思想進行構思，可以不考慮成本。在動畫片剪輯過程中，很少出現由于錯誤導致的不能進行補救的情況，例如：在進行電影拍攝過程中，有可能會由于演員合同期滿或者已經搭建好的場所被拆除的情況，造成有些鏡頭不能進行拍攝。在動畫片中，動畫師對于不理想的畫面可以重新進行繪制，或者還可以應用計算機對三維場景進行修改，可是使該問題被解決。除此之外，動畫片也可以借鑒電影的剪輯方法，促使成片能夠達到更高的制作高度。后期動畫剪輯技術在影視動畫作品中占有極其重要的地位，能夠完成畫面、聲音以及鏡頭的剪輯，保證鏡頭的變化符合現實生活的邏輯。由此可見，后期剪輯技術在影視動畫創作過程中占有重要的地位。

剪輯在電影和電視創作中占有舉足輕重的地位，在電視電影發展的歷史進程中，剪輯技術逐漸成熟，成為影視技術的一個主要內容。而剪輯技術的發展也對電影技術的發展產生了巨大的影響和促進作用[3]。影視后期剪輯的功能與作用，可以總結為：準確、合理、富有蒙太奇思想的剪輯，可以增強電影、電視的藝術表現力和魅力。相反，如果不準確，沒有蒙太奇思維，隨意的剪輯，將會使電影、電視的藝術表現和魅力減弱甚至破壞。剪輯首先要做的就是正確地選擇和使用大量的原始素材。而選用素材畫面的時候，必須要對動作、造型、時空三個要素有足夠的了解和把握，這樣才能更好地發揮出最好的效果。

（一）畫面剪接

在進行畫面剪接的過程中需要選擇合適的剪接點，一般情況下會將節奏、動作以及情緒作為剪接點的選擇方式，根據具體內容的變化保證影視動畫的順暢性。節奏剪接點在選擇過程中需要結合影視動畫中情節在轉化過程中想要傳遞的內容進行選擇，一般情況下會根據影視動畫中意義較為深刻的內容完成剪接，這樣才能夠重點突出想要表達的內容和情感意識，從而突出情緒，提高畫面對于觀眾的感染力[4]。特別是在剪輯一些節奏感較強的戰爭類情境，需要將節奏剪輯以及音樂進行融合，保證影視動畫作品處于統一風格狀態。在影視動畫制作時會針對一個動作進行反復拍攝，因此動作剪接點處于重復狀態，需要針對具體的動作進行篩選，在篩選完畢后完成動作剪切，將其重要的剪切鏡頭進行組合，以此來展示人物形象的情緒，打造良好的情境氛圍。情緒剪接點具體是指結合影視動畫中不同人物形象所出現的情緒變化進行剪接，這需要作為剪接人員能夠擁有較高的藝術素養水平，對影視動畫作品理解較為深入，可以準確了解不同人物的情緒變化，根據人物性格特點進行剪接，以此來完成人物塑造。

（二）聲音剪接

聲音剪接也是后期剪輯過程中所關注的重點內容，在進行剪接時可以根據人物對話、背景音樂以及音響特點完成剪接。在進行聲音剪接的過程中，如果針對對話進行剪接，可以選擇平行式方法以及交錯式方法進行解決，這樣能夠對人物語言的表達方式實施優化處理，打破畫面之間存在的時空距離，完成對話切入，可以讓觀眾更好地理解人物行為。在影視動畫作品中離不開背景音樂的渲染，通過背景音樂的使用能夠渲染當時的氣氛。在進行剪接時，需要結合情節發展情況挑選適當的切入時間，確保影視動畫畫面和背景音樂的情感表達處于相一致的狀態。音響剪接也是極其重要的內容之一，可以為動畫作品營造良好的視聽效果。如果音響和畫面存在誤差的現象，通過剪接可以補救這一問題，確保影視動畫作品能夠保證視聽效果的質量水平[5]。動畫片中的聲音是通過對白、音樂、音效三方面共同組成的，對白是動畫片中人物發展的對白或者獨白，能夠起到對人物性格進行塑造和傳達信息的作用，還能夠對動畫片中的劇情起到一定的推動作用，可以渲染角色情緒。背景音樂是動畫片的亮點，動畫片具有獨特的藝術特殊性，動畫片中的音樂也具有以下特點：1.節奏鮮明、歡快，動畫片中很多情節都是比較活潑的內容，所以在進行音樂創造上可以以生動、歡快音樂為主，能夠烘托動畫片的張力。2.動畫片結構比較緊湊，篇幅較小，通常情況下，動畫片中的劃片切換會比電影快，而且每個場景所停留的時間比較短，這樣突出了動畫片音樂結構快、篇幅短、節奏感比較強的優勢。3.音畫同步要求較高，動畫片中要求聲音和劃片要保持同步，在對白、配音過程中要考慮動畫片中人物的口型，背景音樂在很多情況下都要和人物的動作保持一致。音效，是動畫作品中除了聲音和語言之外的音樂元素，在動畫片中，音效能夠對真實世界進行模擬，例如可以真實模擬客觀情況，模擬出與影片中的情節相吻合的聲音，車流聲、雷聲、鳥鳴聲、雨聲等，可以提高畫面真實性，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。除此之外，還能夠對音效進行夸張、隱喻、無聲等表現方法，表達角色內心的心理和狀態。

（三）動畫片剪輯與電影剪輯的區別

動畫片剪輯和電影作品的剪輯，從剪輯方法和技巧上來講，有很多共通點，但是從剪輯方法上面進行分析，兩者之間又存在明顯的不同。在電影作品中，顯示應用攝像機對影片的整體進行拍攝，然后在后期進行剪輯，把控影片的整體結構，后期剪輯也可以利用多種表現方法，對電影結構表現出顛覆性的調整。動畫片的制作過程與電影作品恰恰相反，在進行動畫片制作過程中，剪輯方案就可以在影片前期進行了設計，導演在繪制分鏡頭時，已經對動畫片的整體結構有了詳細的安排。動畫片在制作過程中，將鏡頭劇本中所呈現的動作進行分析，通過逐幀繪制的方式進行拍攝，后期剪輯過程中要參考前期的剪輯方案，對鏡頭進行組接，完成渲染成片[6]。

（四）動畫片剪輯的形式

動畫片的剪輯形式主要分為有技巧和無技巧兩種，有技巧剪輯是利用連續鏡頭進行組接，例如：第一個鏡頭是從人物從室外推門而入，第二個鏡頭表現的是人物已經走進房間，這兩個鏡頭所表現的動作具有較強的連貫性，但是兩個鏡頭之間，可以通過連續并且添加特效的表達方式。有技巧間接是對兩個鏡頭之間應用“淡入淡出”“疊化”“劃像”等特效進行連接，讓不同場景能夠進行連接。與此同時，有技巧剪輯可以通過倒放、重放、定格等多種表現方式，對動畫片節奏進行控制，以此豐富畫面內容和情節。

四、影視動畫后期剪輯技術的應用要點

動畫片后期剪輯需要對鏡頭進行剪輯，保證鏡頭切換的流暢性和連貫性，讓觀眾了解時間以及地點出現的具體變化，因此在剪輯過程中需要重視剪輯技術的合理使用，落實后期剪輯技術應用要點。

（一）避免鏡頭混亂

在進行后期剪輯過程中需要防止出現鏡頭混亂的現象，如果鏡頭混亂會帶給觀眾較差的觀賞體驗，降低影視動畫作品的后期質量水平。在進行鏡頭剪接過程中需要確保鏡頭之間的系統性和流暢性，鏡頭之間不能重疊、不能脫離，需要通過空間關系打造一種全新的視覺印象，防止由于鏡頭切換而影響人們的感受。特別是在剪輯系列動作的鏡頭時，需要明確具體的剪輯方向，例如在剪輯追殺鏡頭時需要保持方向的準確性，否則觀看人員無法第一時間知道哪一方為追殺者、哪一方為被追殺者[7]。

（二）蒙太奇技巧

與其他的藝術形式相比，動畫片品中包含了聲音、圖像和文字三個部分。為了確保拍攝的畫面能達到預期的效果，增加動畫片的藝術感，剪輯師會在與導演和編輯溝通后，使用蒙太奇技術。目前最常用的蒙太奇技巧是：交叉蒙太奇、顛倒蒙太奇、連續蒙太奇等。

（三）做好音效、畫面搭配

目前，我們所能觸及的大多數動畫片作品都采用音像相結合的形式進行，要突出其藝術表現，在后期剪輯時要注重音樂與畫面的融合，并精確把握音效和畫面的節奏。由于不同影視作品本身的情感基調、主題思想不同，因此，在插入的時間和節奏上也要區別開來。常常將音樂添加到動畫作品中，以突出情節的節奏性，渲染場景。音樂剪輯能夠起到首尾呼應的效果。此外，音效也是制作過程中不可或缺的一項，特別是在加入特效時，要注重風格和內容的搭配，以打斗、風聲、雨聲、流水聲來增強現場感，突出氛圍，增添畫面的意境。在運用音效時，要注重與畫面的協調，盡量降低沖突，將畫面的內容串聯起來，以免造成觀眾的斷裂感。

五、結束語

當前信息技術發展速度持續加快，影視動畫已經成了人們生活中不可缺少的重要內容，大批群眾之熱愛著不同類型的影視動畫。隨著影視動畫行業的不斷發展如何滿足群眾的口味成了行業所關注的重點，后期剪輯則是影響影視動畫制作的關鍵階段。在后期剪輯技術應用時需要針對畫面、聲音以及鏡頭進行剪輯，保證畫面的流暢性，避免出現鏡頭轉換過于生硬的現象。在進行剪輯技術應用時，應當避免鏡頭混亂，保證鏡頭轉化協調性，根據具體情況使用緊湊剪輯理念，保證剪輯的效果。作為剪輯人員必須要能夠做到揚長避短，積極使用各種新型的剪輯技術，以此來為人們提供一場視覺盛宴，保證影視作品的質量水平。