保持兒童美術的童趣和原創性

楊春芳

一、美術課堂中的兒童童趣和原創性現狀

隨著教育改革的不斷深入，以及物質文明與精神文明的迅速發展，美術教育日益與生活緊密聯系起來。同時，小學美術教育也不再單一強調繪畫技法的傳授，而是轉向培養學生的藝術審美能力和創造能力，最終目的是提高學生的核心素養。美育就是要促使學生實現全面發展，其在學生全面發展的過程中占有很重要的地位。部分從事中小學美術教育工作的教師對于學生的評價內容和形式太過單一和簡單，這是對學生創造力的一種扼殺。對于小學階段的學生來說，其作品中很少有技法，展現出來的更多是一種童趣和對外在世界的真實感受。可想而知，讓他們從美術專業的角度去審視自己的作品，分析自己的創作意圖，解讀自己的思想主題，幾乎是不可能的。這不但和學生的認知不匹配，而且會讓學生對學習美術產生畏難的情緒，由喜歡美術課程變為害怕和逃避美術教學[1]。比如，在學生創作時，教師巡回指導是為了及時發現學生作品中存在的問題，避免學生犯階段性的錯誤，讓學生的作品能夠最終完整地呈現出來。但是當教師走到有的學生跟前時，他就立刻緊緊地捂住自己的作品，不敢讓教師看到。這是學生不自信的一種表現。他知道自己做得不好，進而害怕被教師發現自己做得不好，但可能他的作品并沒有那么糟糕。當教師將作品收上來時，這些本來可以修正的錯誤往往還在那里，難以修改了。不可否認，很多學生在繪畫上很有天賦，能夠很快掌握畫法，但這只能說明他們的學習能力比較強，并不代表他們將來在繪畫上會有多么大的造詣。學習很多美術技法和技巧，是為了借助這些技法和技巧更好地展示自己的創造力，表現自己的思想和審美情趣。因此，學生還是要通過不斷學習和磨煉來獲得美術知識和技能，并且把美術知識和技能作為媒介，將自己的繪畫天賦發揮到極致，從而實現美術素養和審美能力的提高。

美術學習是一個循序漸進的過程。美術課在最早叫圖畫課，可以將其理解為畫畫課，而現在更名為美術課，其教學理念與之前相比發生了翻天覆地的變化。美術課本也經歷了幾次的改版，內容變得更加豐富，涉及繪畫、建筑、工藝美術、雕塑、攝影等，尤其還加入了電腦美術的相關內容。因此，小學美術教師也應該盡快轉變教學觀念，進一步明確教育所傳授的是方法和思想，而不是對知識的死記硬背。小學階段是學生創造力、表現力發展的萌芽期，也是播種期，所以美術教師要牢牢抓住這個黃金時期，對學生進行有針對性的、科學性的引導和教育。小學美術教育的目標應該是培養學生的審美意識，使學生擁有發現美的事物的能力，并且能夠運用所學的美術知識來表達自己對美好事物的感受。兒童美術作品要體現出兒童的認知特點，其含有的童真及童趣是不可以抹殺的。任何技能水平的提高都替代不了創新性和原創性，替代不了兒童看待問題的眼光。例如，下雨的時候，兒童會在雨中嬉戲、踩水，玩得不亦樂乎，而成年人會覺得下雨會給出行帶來不便，很是困擾。家長會訓斥在雨中嬉戲的兒童像泥猴一樣，臟兮兮的，但是兒童能夠從雨中嬉戲獲得屬于自己的快樂。當教師讓學生以“在雨中”為主題進行繪畫創作時，他們往往能夠將自己的作品畫得妙趣橫生，充滿樂趣。兒童的作品要體現出兒童看世界的視角。因此，小學美術教育的評價標準應該更加開放化、多元化，鼓勵原創，只要表現內容積極向上，即使是用藝術的標準來衡量，并不是成人認為的美麗也沒有關系，因為這是童趣的體現，應該得到鼓勵和表揚。教師要不吝惜自己的贊美，為每一個學生提供展示自己的平臺。

二、社會化的美術培訓對孩子作品童趣和原創性表現的干預和影響

小學美術教育缺乏獨立性是許多的社會化因素造成的。這里所提到的獨立性不足，并不是說小學美術教育的開展依賴某種前提條件，而是指在實際開展美術教育的過程中，家長的過度參與已經影響了學生在班里的正常學習，使原本的自在教學披上了一層功利主義的外衣。例如，由于現在人們對素質教育的重視提升到了一個很高的高度，許多家長會花費不菲的學費送學生到社會上的繪畫班、美術班學習。這本來是件好事，是對校內美術課的補充，能夠使學生的繪畫水平得到很大程度的提高，但是部分學生卻因此對學校美術課講授的內容不屑一顧。有的學生參加過大型的高級別的繪畫比賽，就不愿參加校內的小型比賽，這種放大自我成就感的行為不可取。此外，一味地讓學生參加比賽，會忽視學生人文素養和整體的核心素養的提高，不利于學生今后藝術道路的長遠發展。有的學生的參賽作品很完美，但是其展現出來的構思和創作力顯然不是兒童的，缺少了自己的思想。每一個學生都是獨一無二的個體，其作品應該能夠體現出本真的東西。出現上述情況是教師和家長都不愿看到的，所以師生之間的溝通十分重要。如果家長不配合，會直接影響學生的成長和發展以及正確人生觀的確立，因為他們的創作成果往往會摻雜著一定的功利性。在這樣的情況下，很多家長會因過于關心學生的發展，而干預教師的正常教學，這對學生的成長與發展來說也是很不利的。要想從小培養學生的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀，就要注重思想教育，以提高學生的核心素養為教學目標[2]。

三、教師如何使孩子的美術作品回歸童趣和原創性

小學美術教育需要教師和學生都回歸本真，不能在急功近利的道路上越走越遠。兒童的美術作品一般有兩種。一種是在沒有成年人直接的介入指導下，兒童自己獨立構思和自主表現的美術作品。這些作品大都具有很強的原創性和趣味性，是兒童真實的表達。另一種是隨著年齡的增長，兒童在成年人的不斷干預下，創作出來的美術作品，其中，最常見的就是美術教學活動中創作的作品。這些作品受到特定的主題情境和教學要求的限制，雖然其中也有兒童原創的成分，但更多的還是來自教師的指導。原創，顧名思義就是自己構思的創作，而不是別人強加的。因此，教師要想提高學生的原創能力，就要將學生的原創潛質挖掘出來。一般情況下，兒童在兩歲左右就開始涂鴉，他們會選擇一些符號表示個人對客觀世界的認識。研究結果表明，這些符號普遍具有原創性。兒童自己獨立構思和自主表現的美術作品雖有許多獨特的構想，但是會缺乏藝術性，表現的內容過于簡單，而兒童在成年人的不斷干預下，創作出來的美術作品具有較強的藝術性，但是流露出成人干預的影子。因此，如何保持兒童美術作品的原創性是我們研究的課題。要解決這一問題，就有必要認真地探討兒童美術知識和技能是如何遷移和運用的。這種遷移和應用應該為原創性服務，不能本末倒置。學生只有把原創性與美術知識和技能完美結合在一起，才能創作出最好的作品。

社會上的各種比賽數量繁多。很多比賽的獎項聽起來級別很高，比如國際金獎、銀獎，讓人眼花繚亂。但是有的獲獎作品缺少童趣，高出了學生的實際繪畫水平，呈現的是成人化的筆觸，留下了諸多成人審美的痕跡。這種急功近利的做法是不可取的。相反，小學美術教育又大多片面夸大稚拙、童趣的藝術性，忽視對基礎美術知識與基本美術技能的教授，一味地強調幼稚的美，造成兒童的審美素質與創造能力長期“低幼化”，這更是不可取的。因此，應該循序漸進地、實事求是地按照學生的成長規律開展小學美術教育，確保學生的作品表現出符合年齡段的認知水平。拔苗助長只會削減學生對美術的學習興趣，對提高學生的審美素養是沒有幫助的。進入初中后，新課標對學生審美力和鑒賞力的要求提高到一個新的高度，所以一味地強調童趣會形成小學與中學間的智能斷層和小學畢業生審美素養不高，會直接影響教學任務的完成和教學質量的提高，影響到學生的未來發展。美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸豐富和不斷發展的過程，比其他學科學習還要復雜。一味地強調技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視學生身心發展的平衡性，最終會遏制學生的正常發展，忽視學生的成長發展規律。而教育部門也發現了這一問題，正在逐漸改善[3]。

四、合力共同構建學生美術教育未來

一雙善于發現美的眼睛是每個學生都值得擁有的，而要想鍛煉這方面的能力還需要教師的正確引導和幫助。具體來說，可以采取三方面措施對美術教學進行改革。

第一，小學美術教師要及時改變教學內容，不能局限于教授繪畫技能，而是要進一步貼近學生的生活，教學生去領略自然造物之美，使他們逐漸養成一種審美情趣，并注重對自身情感的表達，能夠真實展現自己的個性，從而提高作品的原創性、趣味性[4]。

第二，小學美術教師要采用多元開放的教學評價體系，不能單純以像或不像來對學生的作品進行評價，而應引導學生創作出符合兒童身心發展特點的作品，不斷提高繪畫水平。這才是我們想要的美育。這樣培育出來的美術學科素養，會伴隨學生終生，并且對學生的未來發展產生積極的助益。

隨著時代的發展，美育受重視程度越來越高，人們對美術教師的期望也逐漸提高。因此，小學美術教師要積極改變自身的觀念，拓寬自己的眼界，增加知識儲備，不斷地用新的教育理念充實自己的頭腦，緊跟時代的步伐，做好學生的領路人，用發展的眼光看待自身教學與學生未來發展之間的關系，梳理自己的教學思路和教學方向，調整教學評價標準，讓學生擁有更加廣闊的發展空間[5]。世界上本沒有絕對的事，所以對于學生的評價也應該多元化，讓他們釋放自己的天性，積極地去創新創造。無論畫出什么，無論畫得美丑，都是學生天馬行空的想象成果，都應該得到家長和教師的鼓勵，這才是小學美術教育應該做到的。

第三，小學美術教師要加強與學生家長的溝通。美術課程一直以來被認為是副課，可有可無，但隨著教育改革的推進，美術成績納入中考，它已成為學校教育不可或缺的一部分。教師要積極加強與學生家長的溝通，轉變學生家長的觀念，使其用更加開放和多元的眼光去看待學生的發展，對美術課重視起來，正確認識小學美術教育的價值和意義。只有尊重學生的原創性，尊重學生的認知能力發展規律，才能真正為他們的發展帶來廣闊的空間和光明的前景，這應該是我們共同奮斗的目標。良好的溝通是合作的開始。小學美術教師需要獲得家長的理解與支持，畢竟，大家的努力方向是一致的，并沒有不可調和的矛盾。沖突只是偶然的，合作才是必然的。只有與學生家長合作，才能使學生在未來發展之路上走得更穩更好。

隨著國家素質教育體制的完善與社會對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性[6]。這就要求小學美術教育首先要強化美術教育意識，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。我國需要的是能夠適應時代發展的具有創造力的接班人，而美術學科就是培養學生創造力和想象力的學科。因此，小學美術教師要做一個社會需要、時代需要、學生喜歡的好教師，做到與時俱進，及時更新自己的教學理念，使學生適應時代發展的要求[7]。

每個學生都有不可預測的未來，所以家長和教師要團結一致，為了一個共同的目標，即希望學生有一個光明美好的前景而努力奮斗。只有注重學生人文素養、美術素養的提高，以及綜合素質的增強，才能真正提高學生的審美能力，使學生辨別出美丑，發現生活中的美好事物。這一切都需要學生用美的眼睛去審視，用美的心靈去感受。相信在不遠的將來，學生收獲的不僅是審美能力的提高，更多的是綜合素質的增強。只有這樣，才能達到預期的美術教學效果。總而言之，學生是國家的未來，所以家長和教師要共同為提高學生的審美能力、培養學生的綜合素質而努力。