網絡聲樂教學模式的構建和實踐

□ 龍玉婷

專業聲樂教學，一直以來都保持著一對一的現場課堂教學傳統，最主要的兩大教學手段，一是教師示范，學生模仿，二是通過語言來啟發和引導學生糾正發聲。這樣的教學傳統，最早可追溯到17世紀的歐洲，歌劇和美聲唱法產生之后。這種“口傳心授”的教學模式，也長期存在于中國古老的戲曲藝術的傳承中。這種教學模式和手段的采取，筆者認為是由聲樂的“抽象性”以及感覺和理解上的“差異性”所決定的。沈湘先生曾在鄒本初的《歌唱學——沈湘歌唱學體系研究》序言中寫道：“在音樂藝術的表演技巧方面，聲樂和器樂有很大的不同。由于在樂器制作方面，聲樂是靠人體自身的調節來‘制作樂器’，器樂則是依靠人工他造，因此，掌握技巧，前者比較抽象，后者比較具體。聲樂上這種抽象的歌唱技巧，對每個演唱者來說，都有個人的不同體驗，在描述演唱方法的感覺時就會有不同的說法。”正因為聲樂本身的抽象性以及感覺和理解上的差異性，決定了聲樂教學越是“直觀”所取得的效果越好，并且它也必須是教師與學生快速交流互動的過程。

2019年12月新冠疫情爆發之后，全國人民響應國家號召，聽從專家意見主動居家隔離。至春季開學，教育部向全國的中小學及高校提出了利用網絡平臺“停課不停學”的要求。在2020年的春季學期，為了阻止疫情的傳播，中小學及大學課堂全面轉向線上，不少課程取得了和線下同等的教學效果。

但是，由于聲樂教學的特殊性，由線下教學轉為線上教學，要克服的困難是比較多的。筆者經過好幾個月的聲樂網絡教學后，逐步克服了困難并解決了不少教學問題，依靠教學實踐摸索出一套適合網絡聲樂教學的新模式，使得網絡聲樂教學不僅能夠滿足日常教學的需要，在減輕學生對聲樂教師的依賴方面以及激發學生學習主動性方面，產生了非常積極的作用。從總結調整后的教學模式來看，大致有以下三個方面。

一、構建以講解為主導，對比示范為重要手段的技能學習模式

在以往的聲樂教學中，聲樂技巧的習得，尤其是對初學者或程度較淺的同學來說，很大程度上依賴于對教師示范的模仿。然而，這種直觀的教學模式在網絡上是難以實現的。人聲，尤其是歌聲，經過手機、電腦等設備的采集，傳輸到軟件網站的服務器，經過服務器的壓縮處理后再傳向網絡的另一端，在音質和畫質上都會發生非常大的改變，這時，學生聽到的教師示范實際上是不真實的，難以作為模仿演唱的對象。

網絡聲樂教學的另一個問題，就是線上的交互速度大大低于線下。這不僅是因為網絡傳輸速度造成交互雙方音頻視頻的延遲以及硬件設備處理文件的速度不夠高效，更在于目前網絡軟件傳輸的單向性。舉例來說，教師與學生在進行視頻教學的時候，只能有一方發出聲音，要么只有教師在講解示范，要么只有學生在演唱，如果雙方同時發出聲音，便會發生消音的情況，即雙方都聽不到對方的聲音。一方面，這種情況造成了課程容量減少，另一方面也影響了調整的時效性。

由于以上問題的存在，教師必須改變以往以示范為主導的教學模式而轉向以語言講解為主導的模式，講解過程中教師必須完整表達講解內容，然后聽學生演唱，再進一步講解和調整。這與線下教學中，教師在學生演唱過程中進行調整，在效率上有很大差別。而示范，作為聲樂教學最重要的手段，不是要減少而是要增加，即不僅僅要做正確示范，更應該注重對比示范，模仿學生的錯誤，然后再做出正確示范，讓學生有一個對比理解的過程。這種示范要求教師要特別夸張地為學生做對比，盡可能地讓學生更容易辨別一組示范中兩者的差異。這對學生的理解能力也提出了更高的要求，他們必須非常細心地辨別和理解教師在對比示范中的差別，認真思考之后，再通過演唱進行反饋，必要時須與教師做更多的溝通和討論。

即便網絡教學為聲樂課帶來了很大的困難，但調整后的教學模式帶來了一個很明顯的好處，那就是學生不得不學會“聽清楚、想明白再發聲”，而不似以往，在尚未完全領會教師講解內容的情況下草率嘗試，導致多次重復調整。當學生適應了“慢下來”的節奏，反而能夠提高課堂學習效率，這對嗓音的保護頗有益處。

二、構建以定音清唱為主要形式的作品學習模式

依據傳統線下聲樂教學的模式，教師教授聲樂作品的過程中都會采用即興伴奏的方式來彈奏作品的前奏和旋律，當然也有一部分彈奏能力很強的教師能夠直接彈奏原譜伴奏，學生在教師的伴奏下演唱，其間教師可能會在演奏和演唱的過程中使用語言進行演唱提示和調整，也可能會暫停彈奏打斷學生的演唱，指出學生需要調整的地方，并詳細講解技術點和解決方案，之后再讓學生繼續演唱。

網絡聲樂教學顯然無法如此行事，上文中已經詳細講解了聲音在網絡傳輸中的單向性和延遲性，跟唱是不可能實現的。目前來說，有三種形式可以解決以上的問題，第一種是由學生自彈自唱，第二種是尋找現成的伴奏資源，由學生使用擴音設備播放伴奏來跟唱，第三種是由教師給學生定音，或由學生自己定音，采取逐句清唱的形式。

很顯然，這三種歌曲學習方式都有一定的局限性，在執行過程中會有不同程度的困難。第一種自彈自唱的方式，首先意味著學生必須坐在鋼琴前，在演唱過程中無法采取站立的姿勢，這使得氣息和肌肉的協調與站姿演唱很不相同。其次，學生的演奏能力不一定能達到給自己伴奏的程度，在彈奏的過程中難以自如和流暢，過多的精力會消耗在識譜和彈奏上，無法集中精力演唱。第二種跟隨伴奏帶演唱的方式，它的局限性在于，首先得能夠找到歌曲的伴奏資源。雖然現在網絡資源的確非常豐富，要找到一首歌曲的伴奏音頻并非難事，但它不一定符合學習這首歌曲的學生的需求，其中最突出的問題就是速度，太快了跟不上，太慢了拖不住，這類問題非常普遍。此時雖然學生沒有了第一種學習方式中的彈奏壓力，卻要把很多的精力投入到合伴奏上，這對于一首歌曲的最初學習，是相當不利的，學習者根本無法將主要精力集中于諸如歌詞的準確度、音準、聲樂技巧運用等方面，教師也不方便及時打斷學生的演唱進行細節方面的精講，而只能整首歌曲粗講。與前兩種方式相比，筆者更傾向于使用第三種“定音清唱”的方式。在這種方式下，學生可站立演唱，無須為伴奏分心，可以將絕大部分精力用以協調肌肉，控制氣息，注意咬字、音準、節奏等問題，并且可以選擇適合自己的速度來歌唱。教師也可以非常方便地隨時叫停，進行細節上的精講。較之前兩種方式，第三種方式的優點是顯而易見的，但也并不代表它沒有缺陷，它的問題就在于，一方面對學生的音準節奏提出了更高的要求，另一方面，它不利于對音樂完整性的感受以及對演唱中樂感和情感的體會，需要在教學的其他環節中進行彌補。

“定音清唱”的作品學習模式的建立，帶來的最明顯的效果就是，學生在音準和節奏上的把握能力大大增強，對鋼琴依賴程度的降低實際上是學生綜合音樂素養的提高，“定音清唱”能夠幫助他們認識和重視音準節奏問題，從而激發出自主解決問題的內在動力。

三、構建以數字媒體為主要載體的學習反饋模式

在以往的聲樂課程教學中，提交作業和檢查作業的環節被稱為“回課”，上節課教師布置的音樂作業會在下節課的課堂上現場查驗和指導，回課的內容通常是演唱技巧、語言、音準、節奏等在歌曲中的運用，回課的形式是在教師的伴奏下跟唱。前面的論述中已經講到，網絡聲樂教學無法實現跟唱，為實現對于學習效果的反饋，增加了提交視頻、音頻等數字媒體形式的作業環節。

提交視頻及音頻作業，要求學生下載和播放伴奏音頻時演唱完整的歌曲并錄制，當無法找到合適的伴奏資源時，也可跟唱歌唱家的原唱音頻。經過幾個月的作業提交后，筆者發現，這種形式的回課比之前的現場回課效果還要好上許多。首先，學生的主動練習時間大大增加。因為要錄制完整歌曲的視頻、音頻，學生在演唱中必須一氣呵成，不能停下來重唱某個句子或糾正某個錯誤，相比現場教學中的回課，錄制作業是沒有靈活性的，它需要學生在完全掌握了一系列歌唱技巧和對歌譜的把握相當熟練之后才能錄制成功，學生必然要在練習上花費更多的心思和時間，以求得最后視頻完整的演唱效果。第二，學生會主動提高對自身的要求。一般來說，在錄制完作業之后學生都會進行回看檢查，在回看過程中，自己常常能發現一些比較明顯的問題，例如表情僵硬、站姿不美觀、咬字不清晰、高音吃力等，多數人會選擇針對這些問題重新錄制，以求改善。因此交到教師手中的視頻往往經過了學生的思考和自查自糾，效果比直接在課堂上“回課”更好。

通過提交數字媒體頻作業的環節不難發現，學生的學習主動性被大大激發了。為了提交一個三四分鐘的演唱作業，學生可能需要錄制十幾遍甚至更多，在一遍遍的錄制過程中，他們需要不斷思考和尋找問題、解決問題，并最終取得一個讓自己相對滿意的效果。也因為更多的思考，在上課的過程中，學生與教師的討論和溝通變得更加頻繁和深入。

綜上所述，網絡聲樂教學引發的各種“教與學”的困難，勢必要求聲樂教師改變傳統的教學模式，摸索出適應網絡教學的新模式。在技能學習、作品學習及教學效果反饋等環節做出模式上的調整后，線下快速的交互節奏被更為平穩理性的節奏所替代，也促使學生不得不從以模仿為主的學習模式向以思考為主的學習模式轉變。這種轉變的積極意義就在于，學生減少了對教師的依賴，而更多地向著依據教師的講授獨立思考、練習，獨立完成學習任務的方向發展，同時也能為之后回歸的線下教學提供新的思路。