逼真戰爭片不只是《血戰鋼鋸嶺》（聊天室）

韓林

“《拯救大兵瑞恩》之后最真實的二戰電影”——獲得美國觀眾如此高評價的《血戰鋼鋸嶺》，8日終于在國內上映。之所以叫人感動，蓋因影片呈現了戰場上無從躲避的殘酷感，讓人切實地被殘軀斷臂的煉獄景象所震撼。在兩個小時的電影中，導演梅爾·吉布森花了一半時間來展現美軍在沖繩島上的攻堅戰。影片中的戰斗取自于真實歷史，日軍利用四通八達的“地道戰”減低了在美軍艦炮下的傷亡，趁著登陸部隊立足不穩時發動反擊，匆忙撤退的美軍士兵傷亡慘重。

因為預算成本所限（不足5000萬美元），同時忠實于戰斗本身的規模，《鋼鋸嶺》并未出現我們熟悉的“千軍萬馬”戰爭場面。不同于前蘇聯和國產戰爭片動輒動員兵團拍攝的方式，這部美澳合拍片多是近景和特寫——只見身邊的戰士前一秒鐘還在說話，后一秒鐘就被子彈爆頭，手斷了，腳飛了……這種身臨其境感越逼真，越能激起觀眾對戰爭的恐懼和厭惡，反戰情緒油然而生。

戰爭題材電影如何更準確地反映戰場，更真實地體現傷亡？隨著拍攝技術的進步和社會思潮的轉變，導演們越來越挑戰觀眾的生理極限。斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》用一場逼真的奧馬哈海灘登陸戰做出開創性嘗試，劇集《太平洋戰爭》中也曾聚焦慘烈的沖繩戰役。歐洲電影、韓國片和國產片也效仿這種美學思路——法國影片《光榮歲月》、以色列電影《黎巴嫩》、丹麥影片《地雷區》、韓國的《太極旗飄揚》……馮小剛《集結號》里打造的近戰場面，也與八一廠傳統的拍攝手法有著明顯區別。直面鮮血與痛苦，而非過去那種模糊化、浪漫化普通士兵的犧牲，這也是另一種尊重?！?/p>