“每個人都可以創造屬于自己的夢幻”

米斯福

2021年9月10日，環球音樂簽約青年古典鋼琴家吉娜·愛麗絲（Gina Alice）的個人首張專輯《樂界》（Wonderworld）的首支單曲暨MV《夢幻曲》（Tr？umerei）全球發布會在上海浦東美術館舉行。發布會上，吉娜·愛麗絲從自己的成長經歷出發，談到了《夢幻曲》及整張專輯的概念內涵和曲目選擇，用初為人母的心境與沉淀，為樂迷們重新解讀最為熟悉的旋律。

吉娜·愛麗絲的丈夫、鋼琴大師郎朗也出席了此次發布會，這對璧人一同回顧了專輯的制作過程中充滿愛意的幕后故事，郎朗還與吉娜·愛麗絲一同為現場觀眾帶來了數首美妙的鋼琴四手聯彈作品。不過，當天活動絕對的主角是吉娜·愛麗絲，郎朗化身為一位坐在臺下伸長脖子，為妻子喝彩、遞紙巾，或者是活躍氣氛的“頭號粉絲”。

發布會結束后，主辦方安排了多家媒體進行群訪和專訪。輪到我們采訪時，已經是吉娜·愛麗絲參加群訪后的第三個專訪了。由于前一個專訪超過了預定時間一倍多，我看她似乎有點累壞了，便體貼地說：“我會盡量壓縮我的問題，盡可能快地結束。”吉娜·愛麗絲閃動著她那長長的睫毛，善解人意地說“沒關系”。

然而，聊著聊著我便舍不得停下來了。或許因為是純文字采訪，吉娜·愛麗絲表現得比視頻采訪時更加自然、活潑，她的中文遠比我想象得好得多，輕聲細語，侃侃而談。

吉娜·愛麗絲出生在德國的威斯巴登，四歲開始學習鋼琴，八歲時便在德國青年鋼琴大賽中獲獎，從此開啟了她在音樂道路上的“奔跑”之旅。十歲時，吉娜·愛麗絲在威斯巴登國際鋼琴比賽上獲獎，十五歲便進入法蘭克福音樂與表演藝術學院（Academy of Music and Performing Arts）鋼琴專業學習。十八歲時，她在柏林愛樂大廳與柏林交響樂團合作演奏了門德爾松《第一鋼琴協奏曲》，這場在世界頂級音樂廳與世界頂尖交響樂團合作的表演，也成了吉娜·愛麗絲送給自己的一份最好的成人禮物。

在與藝術為伴的時光里，吉娜·愛麗絲始終堅持著鋼琴演奏的夢想。如今，她將一直以來積累的功底與積聚的能量注入作品中，推出了首張個人獨奏專輯《樂界》，帶領大家進入屬于她的“綺幻絢麗的音樂之界”。

舒曼頗具詩情的《夢幻曲》是專輯中的首支主打曲，也是鋼琴套曲《童年情景》中的第七首。樂曲猶如詩歌般層層遞進，還帶有微妙變化的律動感，敘述著作曲家熱戀時的夢幻記憶，也抒發著對溫暖美好的理想世界的暢想。而永恒的夢幻主題與細膩豐富的音樂語言，讓這首作品歷經歲月的洗滌仍然不朽于世。

《夢幻曲》伴隨著吉娜·愛麗絲走過了漫長的歲月。孩童時期的她，就很榮幸地在鋼琴大師霍洛維茨的鋼琴上演奏過這首曲子。而現在，經過系統的學習與錘煉，現今她以更加嫻熟的演奏技藝再度演釋這首作品。雖然心境不同于年少，但每當旋律響起時，她都沉浸在流動的音符里，仿佛置身于童年的美麗記憶中。

在德語中，“Tr？umerei”意指“夢”，而吉娜·愛麗絲則認為這首作品更像是一種想象，是帶領聽眾用非常天真和好奇的眼睛來看待這個世界。“所以彈奏這首樂曲的要點是，一定要保持童年時的好奇心。”《夢幻曲》層次豐富，音符之間仿佛有很多故事發生，如同把每一個正在欣賞它的人送到不同的世界，而那世界，正是吉娜·愛麗絲奇幻的音樂之境。吉娜·愛麗絲特別為《夢幻曲》拍攝了一支MV，其中的場景都是她親自策劃的，“我們的夢幻有很多不同的顏色，而視頻中的光影很適合這種夢幻的感覺”。

2021年11月5日，完整的專輯《樂界》以數字及實體雙CD的形式在全球平臺上線。專輯以杜比全景聲格式發行，這也是環球音樂中國發行的首張古典杜比全景聲格式專輯。作為一位聲名鵲起的青年鋼琴家，吉娜·愛麗絲在此專輯中以藝術性與技巧性兼備的演釋展現了她在音樂上的深厚造詣，并將自己一路走來對生活的感知以及成為新手媽媽后的體驗，如數轉換為流淌的旋律。

《樂界》專輯共收錄了吉娜·愛麗絲個人摯愛并深受啟發的二十八首古典及當代音樂作品，向聽眾展現了“多面吉娜”的形象。無論是古典名曲、當代音樂，還是中國傳統曲目，吉娜·愛麗絲都能獨樹一幟地完成其流暢優雅的演釋。在她看來，我們每個人的生活中都有一些不同的情感和時刻，“有時候我們需要一些安慰，有時候我們需要一些力量”，而專輯中的每一首樂曲都能適合不同的場景。有些樂曲會讓人們在睡覺前感到平靜，比如勃拉姆斯的《搖籃曲》和德彪西的《月光》，她經常為兒子哼唱這首曲子；有些曲子歡快熱鬧，比如爵士樂版的莫扎特《土耳其進行曲》；而當我們感到沮喪時，李斯特的《安慰》（Consolation）則可以帶給我們力量。透過音樂，吉娜·愛麗絲分享了眾多生活中的“美麗時刻”，她希望這張專輯對于聆賞者而言，如同提供了一片綠洲，并引起大家的共鳴。

早前吉娜·愛麗絲的生活重心從歐洲轉移到亞洲，這讓她越來越多地觸及來自中國和日本等地的東方音樂。此次，她也在《樂界》中彈錄了優秀的中國作品，其中包括膾炙人口的《彩云追月》以及具有印象派氣質的鋼琴版《水草舞》。吉娜·愛麗絲個人特別喜歡《水草舞》這首作品。“在德彪西的時代，歐洲非常流行中國文化，因此在德彪西的音樂里，你可以聽到一些中國元素。《水草舞》讓你既能感覺到水草在舞動，又能感覺到海的力量和海的深度，非常形象。”此外，日本作曲家久石讓觸動靈魂的優美動畫主題音樂《人生旋轉木馬》和另一位來自日本的作曲家坂本龍一的《作品》（Opus）同樣被收錄其中。

值得一提的是，在《樂界》的制作過程中，吉娜·愛麗絲的丈夫郎朗親自擔任了專輯制作人的角色。在發布會現場，郎朗告訴我們，這次的專輯是杜比全景聲格式，與普通錄音效果相比技術性更難。他自己之前錄過一次杜比全景聲格式的專輯，具備一些制作經驗。“用杜比全景聲格式錄這種全古典專輯其實是最花時間的，因為試音時你需要來回不斷地聽。但錄好后效果很好，它的聲音非常立體，仿佛是從四面八方傳來的，就像一個iMax電影院，特別受音樂發燒友的喜愛。”

在專輯中，郎朗還特別與吉娜·愛麗絲共同錄制了兩首勃拉姆斯的四手聯彈作品，其中《華爾茲》溫暖的旋律讓吉娜·愛麗絲演奏時猶如在擁抱孩子，這對琴瑟和鳴的鋼琴家夫婦也將這首作品作為禮物獻給了2021年剛剛出生的兒子。

除了錄音技術以外，對吉娜·愛麗絲來說，錄制這張專輯最大的挑戰來自她自己，“因為我對自己要求很高”。專輯的錄制是一個漫長的過程，前后經歷了十四天，無論對體力還是專注力都是相當大的挑戰。“雖然樂曲大多都較為短小，但每一首作品都有著截然不同的性格和情緒，如何在這些情緒中迅速轉換，彈奏出不同的音色與風格，非常考驗一個鋼琴家的能力。”讓吉娜·愛麗絲感到欣慰的是，郎朗全程陪伴在她的身邊。“他會和我一起聽錄制的效果，然后思考下一個方向，而因為這是我的專輯，所以他很支持我的想法，對此我非常感恩。”