《這個殺手不太冷靜》跨文化翻拍的審美轉化

鄒蕙鸞

喜劇具有較高的地域性文化特征，在跨時代或跨文化的傳播與接受過程中受限程度普遍較高。當代喜劇電影的創作與傳播同樣面臨這一問題。在影視文化快速發展的今天，電影的跨文化翻拍成為一種潮流，然而跨文化翻拍失敗的案例比比皆是，審美錯位是失敗的主要原因，域外經典影片的本土轉化成為難題?！哆@個殺手不太冷靜》在一定程度上實現了基于本土審美特征的經典文本轉化。本文擬從《這個殺手不太冷靜》《魔幻時刻》兩部電影的創作語境入手，對比分析兩部電影主題建構方面美學意蘊的共性與差異，探尋審美轉化的思路與方法，對喜劇電影的跨文化翻拍進行研究。

一、創作語境的共性與差異

《魔幻時刻》是三谷幸喜導演2008年的喜劇電影作品，《這個殺手不太冷靜》則于2022年春節賀歲檔上映，后者作為前者的翻拍作品，具有跨時代與跨文化特性。故而，有必要對兩部電影的創作時代背景與創作團隊風格進行對比分析，進而整理兩部電影創作語境的同與異，為探索二者在主題建構方面美學意蘊的異同奠定基礎。

《魔幻時刻》是三谷幸喜導演在日本電影產業的復蘇期以及個人創作生涯的發展期完成的。在日本電影產業復蘇階段，相對寬松自由的創作環境中，產生了大量風格多元的優秀電影創作人才，日本國民喜劇大師三谷幸喜便是其中之一。三谷幸喜的喜劇電影大多聚焦社會問題，以戲謔的方式緩解后工業社會為日本民眾帶來的迷失、焦慮與混亂等情緒，為民眾尋求一條堅定信仰、堅守傳統與維系夢想的人生路徑［1］。2008年6月7日，《魔幻時刻》在日本上映，這一電影對逐夢人生與致敬行業兩大主題的聚焦，正是電影創作環境與創作團隊風格的產物。

《這個殺手不太冷靜》的創作時代背景與創作團隊風格同樣決定著影片的主題建構。近年來，中國當代喜劇電影發展呈現出多元化趨勢，在一眾喜劇電影制作團隊中，開心麻花的喜劇電影成為21世紀以來國產喜劇電影的一塊金字招牌。自2015年出品《夏洛特煩惱》至今，開心麻花創作團隊瞄準了大眾合家歡的觀影需求，在創作中不斷嘗試用新方式講述“老故事”，嘗試在豐盈影片喜劇性的同時，揭露現實生活的艱難與無奈，反映當下社會生活中平凡人的焦慮與困惑。《這個殺手不太冷靜》基于自身創作語境，以人生追求為中心，堅持作品對社會現實與人生百態的一貫思考，表達深廣的人生哲思。

綜合對比兩部電影的創作語境發現，兩者的共性與差異分別有兩點。創作語境共性方面：其一，在時代背景方面，三谷幸喜與開心麻花團隊的創作活動均處于本國電影產業多元化發展的階段，在創作上均表現出極大的活力，形成自身獨特且固定的喜劇風格特色；其二，在團隊風格方面，二者均保持著對現實社會問題與普通人生存困境的高度關注，在主題選擇上有相似取向。至于差異方面，其一，《魔幻時刻》突出表現行業致敬這一主題，是基于創作語境的選擇，與日本電影產業發展歷程與導演個人發展階段有著不可分割的關系；而《這個殺手不太冷靜》作為賀歲檔喜劇電影，在翻拍過程中刪去了這一主題，著重突顯對人之存在命題的表現與思考。其二，創作風格的差異在于，三谷幸喜導演在電影中通過群像人物塑造，橫向思索生命之題，進而展現日本傳統審美特征；而開心麻花團隊則選擇縱向探索，表現中國傳統審美旨趣。

二、審美轉化基礎——立足人類共有審美形態

《魔幻時刻》對人類共有審美形態的表現，是《這個殺手不太冷靜》成功進行審美轉化的基礎。逐夢人生主題的建構，回應了不同文化背景的觀眾均關注且關心的問題，亦揭示了人類共有的悲劇審美形態。悲劇作為一種審美形態，由悲劇意識和悲劇精神兩個要素構成，無論是《魔幻時刻》還是《這個殺手不太冷靜》，均表現了人類普遍存在的悲劇意識，并通過人物塑造，在不同維度上揭示了悲劇意識之下人類共有的悲劇精神。

（一）逐夢人生中的悲劇意識

悲劇意識源于人與宇宙、自然、世界的分裂和對立本質，渺小的人與宏大的世界間存在著對立性，逐夢人生這一主題建立在這樣一種人與世界對立的認知之上，是人類普遍存在的悲劇意識的外化表現。

《魔幻時刻》主要講述了能力尚佳卻只能做替身的三流演員村田大樹，陰差陽錯之下接受黑社會小頭目備后登與黑幫老大情婦高千穗瑪麗邀請，“拍攝殺手題材電影”的故事，所謂拍攝電影，實則是假扮殺手富堅，欺騙黑幫老大天鹽幸之助。在這個過程中，村田大樹以為自己終于得到他人賞識，他在沒有劇本、沒有排練，甚至看不到鏡頭的前提下，努力詮釋“殺手”這一角色?！哆@個殺手不太冷靜》與《魔幻時刻》在逐夢人生這一主題建構上有細微差異，《魔幻時刻》中，村田大樹雖籍籍無名，卻是被人認可的；而《這個殺手不太冷靜》中的魏成功，則是完全被世人視為“瘋子”一樣的不自量力的存在，進一步突出了人與外界的分裂對立，深度表現了人類在追尋人生價值過程中的悲劇意識。

電影中，村田大樹（魏成功）從自以為實現夢想，到最終發現不過是黃粱一夢，揭示了人與世界分裂之本質、人生的悲劇底色；當其認清逐夢之路艱辛且漫長的現實后，重新踏上逐夢之路，則傳達出人與悲劇意識共生共存的精神意志。

（二）逐夢人生中的悲劇精神

逐夢過程中，人意識到自己的渺小與世界的寬廣，卻在“力量懸殊”的前提下與之對抗，在必然存在的對立沖突下，人自然而然地產生了悲劇精神，這是人類特定情感、意志和行動的構成體，具體表現為悲哀之感的外化與意志力量的表現［2］。在揭示人之存在悲劇底色的基礎之上，兩部影片分別在橫向維度與縱向維度上表現了人類共有的悲劇精神。

當村田大樹（魏成功）知曉殺手電影拍攝的真相后，夢想破碎與可笑荒唐之感相疊加，在此情節之下，這一人物表現出一種悲哀之感。然而，在得知備后登與高千穗瑪麗二人因謊言陷入困境之時，村田大樹再次回到電影小鎮，用電影中的道具與布景營造出勢力強大的模樣，進而解救二人。雖然主人公只是一個小人物，但其行為與精神均迸發出英雄氣概的火花?！白鳛楸瘎【裰憩F的英雄氣概，它具有兩個必不可少的條件，一是‘力’，二是‘義’［3］”。村田大樹在解救行動中，彰顯了自身之“力”與對“義”的堅守，展現了人類的悲劇精神。事實上，兩部電影中對這一故事情節的表現有所差異，分別以不同方式展現了人類的悲劇精神，升華了電影主題的悲劇性。通過對比分析發現，《魔幻時刻》中的解救行動是群體抗爭的結果，在突出表現村田大樹英雄氣質的同時，亦表現了不同圈層人物不同的人生追求與態度，橫向揭示了人類悲劇精神的普遍性與多樣性；而《這個殺手不太冷靜》則突出表現了魏成功個人的英雄氣質，縱向深入地表現了人在悲劇意識之下的反抗精神。

無論是在十年前的日本，還是在今天的中國，無數的普通人都經歷過或者正在經歷在平凡的生活當中靜靜地等待一個又一個“魔幻時刻”的過程?！哆@個殺手不太冷靜》對《魔幻時刻》的悲劇審美意蘊的關注與保留，是這一看似脫離民族文化色彩的“殺手故事”在跨文化語境下被不同民族觀眾接受的重要原因。

三、審美轉化的關鍵——貼合地域文化審美特征

兩部影片在人類共有審美形態的基礎上，進一步明確本國人的審美旨趣。貼合本土審美特征，是此次跨文化翻拍成功的關鍵。二者主題構建的差異在片名與結局上表現得尤為明顯，《魔幻時刻》以物哀式審美表現升華對生命的思考，而《這個殺手不太冷靜》則以團圓式審美追求表現倫理世俗之樂，兩部影片的個性審美意蘊在這一過程中得以展現。

（一）物哀情結的哀中之思

《魔幻時刻》的片名與結局，強調了追求夢想中存在的瞬間性，表現出一種日本傳統的物哀審美意識?！拔锇А笔侨藢ψ匀蝗f物與人情的包容、理解與同情，是不受約束的真實與自由，除了“哀”之表意，同時還包含著激動、興奮、寂寞、思戀等多種含義［4］。“魔幻時刻”本是一個攝像術語，影片中男主人公村田大樹的第一個鏡頭便是在魔幻時刻下完成的，他站在色彩絢麗的天空下說出了“魔幻時刻”的含義，同時隱喻著電影主題內涵，即“在白天與黑夜之間，能看到世上最美麗的景色，那就是魔幻時刻”。這一詞匯，本義是對瞬間燦爛的描繪，能夠表現出日本傳統的“物哀”審美意識中對短暫而絢爛的憧憬與敬畏，而這一特性也成為《魔幻時刻》主題建構的獨特視角。

在日本傳統的物哀審美意識中，偏愛瞬間絢爛的生命意識成為日本物哀情結的重要部分，而這無不抒發了對美好稍縱即逝的感慨，在慨嘆美好絢麗卻短暫的同時，日本人從中了悟了生命之有限與無常，進而收獲精神的超脫［5］。在《魔幻時刻》的結尾中，村田大樹并未迎來他的“魔幻時刻”，而是通過其與曾經在演藝行業紅極一時的高瀨允先生的對話，指出人生價值實現的偶然性與人生絢爛時刻的短暫性，以及這種短暫而絢爛的華彩之于漫長人生的寶貴。這一追尋人生價值之方式，與村田大樹對夢想“急功近利”式的偏執追尋不同，高瀨允先生在漫長的生命長河中等待夢想閃光的瞬間的釋然之態，正是物哀精神之于人生悲劇底色的消解。影片前后，通過逐夢人生態度的轉化，突出表現了物哀式審美在悲劇審美形態基礎上表現出的超脫的生命觀。

《魔幻時刻》在基礎審美形態之上，以日本傳統的物哀審美意識為影片美學核心，揭示了日本傳統生命價值觀，在歡笑中給予觀眾人生無常之慨嘆與釋然。

（二）團圓審美的世俗之樂

在影片名稱上，《這個殺手不太冷靜》替換掉了“魔幻時刻”這一隱喻性名稱，而選擇了突出“這個殺手”（即魏成功）；而影片結尾情節同樣突出了魏成功事業的成功與愛情的豐收，此時他的命運不像村田大樹那樣懸而未決，而是在眾人的見證下迎來自己生命中真正的“魔幻時刻”。片名與情節的調整，實則是相同主題下不同民族的人生價值觀的表達。村田大樹以等待的勇氣給予觀眾釋然的快樂，這是日本民族帶有物哀色彩的生命觀念的表現；而開心麻花團隊以魏成功為依托的主題建構，則是回歸了中國“大團圓”式的審美意趣。

所謂團圓之趣，化為李漁之語便是，無論什么樣的故事，不管主人公遭遇什么困難，處于何等困境，結局總會是皆大歡喜的。朱光潛先生曾言：“戲劇在中國幾乎就是喜劇的同義詞。中國的劇作家總是喜歡善得善報、惡得惡報的大團圓結尾?！保?］團圓旨趣在諸多觀眾或學者眼中有趣味單調之嫌，然而這一中國古代戲劇中形成的審美模式，實則是以中華傳統文化為根基，天人合一與中和觀念均推動了這種審美模式的構造，并逐漸成為審美習性流傳下來。這一審美模式是倫理文化主宰的結果，充分展現了平民世俗審美精神［7］。魏成功事業與情感的雙豐收，以及壞人終遭報應的結局是一種典型的大團圓式結局，而這一傳統審美模式的運用揭示出輪回的倫理思維，迎合了中國觀眾的審美個性，讓觀眾在體悟人生悲劇性之后，得到道德倫理與精神意志之滿足，實現團圓之旨趣。事實上，追求現世幸福與實現個人價值，是最世俗也最普通的人類本能欲望，從更為宏觀的角度看，“大團圓是人類共同的世俗幻象”［8］。故而，《這個殺手不太冷靜》對世俗之樂的回應，使影片自身具有更廣泛的接受可能。

在滿足人類共性審美需求的基礎上，《這個殺手不太冷靜》并未照搬《魔幻時刻》中物哀式的審美模式，而是選擇以團圓式審美思維調整情節表現地域性審美特征，真正實現跨文化翻拍的審美轉化。

四、結語

開心麻花團隊基于自身與《魔幻時刻》創作語境的共性與差異，在主題建構過程中以人類共性審美形態為基礎，探索本土地域性審美傳統，完成審美轉化，為觀眾帶來具有地域性文化特征的喜劇審美體驗?！哆@個殺手不太冷靜》可以稱得上是一次成功的跨文化翻拍試驗，其思路與方法具有參考性價值。總而言之，辨析創作語境，以不同文化間共有的審美范疇為基礎，清晰定位地域性審美特征差異，是實現喜劇電影跨文化審美轉化與傳播的有效途徑。