水墨元素在平面設計中的應用探討

方君若

（福建幼兒師范高等專科學校,福建福州 350000）

在我國傳統的藝術中，水墨元素是作為中華民族傳統文化體現的重點藝術內容，在傳統文化藝術的領域中有著廣泛的影響和應用，其所包含的藝術價值也是迄今為止最多最廣的存在。在一定程度上來說，水墨元素藝術是源于人們生活的一種藝術，也是反映歷史發展的一種藝術，根據時代的不同對于水墨畫的內容也有所不同，傳統的民間水墨元素多數反映的都是當時社會的一種美好向往，是以景觀為主，是寄托人們對山水的喜愛知情。自我國革命成功，社會開放以來，隨著市場經濟的變化和人們生活的變化，傳統的水墨元素已經逐漸落寞，在多元化的發展過程中對水墨元素藝術的傳承也逐漸減少，甚至水墨元素藝術有很長一段時間都屬于迷失衰敗時期，從衰敗到傳承再到復蘇，是一個較為漫長的時期和階段。

一、傳統的民間水墨元素

（一）水墨元素的概念

水墨畫是中國畫中的一種表現形式，屬于我國的傳統文化，其傳承時間悠久，并隨著時間的流逝逐漸進化。我國的水墨畫在唐末趨于完善，其繪畫類別和技巧章法逐漸形成體系，在南北宋時期發展到了巔峰。經過長時間的發展，受多元文化的影響，現代水墨畫對傳統的繪畫技巧和題材等方面進行了創新，水墨畫色彩豐富，刻畫的事物細膩傳神，重視以物寄情以及對意境的刻畫，是我國傳承下來的文化遺產。中華水墨元素藝術是我國目前最古老的民間藝術之一，屬于繪畫的一種藝術表現形式，在一定程度上在視覺上給人們帶來較為舒適的藝術感受。在傳統的水墨畫設計過程中一般使用的工具為毛筆，但是在目前的水墨元素中主要用到電腦設計。傳統的民間水墨元素有多重形式的展現，也會存在各種的團和形狀，比如：目前較為普遍的掛畫、背景墻等。目前水墨畫的應用多數是在傳統元素的設計中的應用較為廣泛，其中在設計師會根據當時的實際情況進行創作，此外也會是象征好寓意的繪畫。在古時會用水墨元素來檢測姑娘們的手工技能是否符合標準，很長一段時間內都是作為評判新娘的一個基本標準。在目前的發展中，在我國的南北方水墨元素較為流傳和應用，傳統的民間水墨元素作為一個較為原始的傳統藝術，在目前的傳承和發展中，也有著許多不同的形象和應用[1]。

（二）水墨元素的發展

在水墨元素最開形成的時候，沒有民間和非民間的分別，但是隨著文化的進步時代的發展，讓水墨元素開始呈現分層化，這也是民間剪紙和宮廷剪紙的形成原因。不同時期和不同階段對于剪紙的要全球和審美都各不相同，這也是由于基層不同造成的審美差異。在我國古代的審美中，帝王的審美更加繁華，內容也多數希望風調雨順，再加上當時宗教的信仰文化，宮廷剪紙的內容也有較多的佛像剪紙；但是在民間百姓之中，流行較多的是日常的生活，一些日常的瑣碎事物，也多數會有動物、植物的出現。在歷史的發展中有許多專門以水墨元素為營生的剪紙藝人存在，也有不少專門為水墨元素繪畫稿件的文人墨客，這也是水墨元素發展的鼎盛時期所出現的現象。

隨著科學技術的發展，機械剪紙代替手工剪紙出現，機械剪紙大批量特點讓我國傳統的水墨元素遭受到嚴重的沖擊，甚至很長的一段時間內傳統的水墨元素都得不到良好的傳承和發展。在這樣的沖擊下，我國將傳統的民間水墨元素設定為我國非物質文化遺產之一，加強對水墨元素的宣傳，讓人們重新認識民間傳統的水墨元素，提升水墨元素的藝術價值[2]。

二、水墨元素在平面設計中的作用

水墨元素的設計賦予了平面設計一定的生命力，使得設計更具靈動性，對于水墨元素靜物的添加，能夠使得設計中增加中國元素，對中國傳統文化進行宣傳，提高設計質量，滿足當前設計所需。

在各種外部因素的影響下，自然之美往往會受到干擾和破壞，由于多種外界因素的影響，那種與生俱來的自然美感也將無法得以充分的展現，這時就需要采用一些修飾手段來對其進行更深層次的挖掘和提取。因此，人們生活中所可以感受到的大多數水墨元素都來自于后天的設計和創造。通過對事物特性及美感的深入研究和分析，設計人員在對事物有了獨特理之后會迸發出不同的創作靈感，激發其渴望使用線條、文字等來表達事物美感，渴望對事物本質特征進行表達的濃厚興趣。這種創作是發自內心的，通過自己的設計與創造來充分展現事物的水墨元素，從而形成具有真正美感的設計作品。

一幅出色的平面設計作品，其作品內容一定是可以感染到觀眾的，并且形式上也必定會與眾不同。平面設計作品中包含了文字、線條、色彩等多種元素，是一幅完整的作品圖畫。作品中的水墨元素要從兩個方面得到體現，一是作品內容具有特色，二是其表現形式要具有獨特美感，并且使兩者可以有機的結合在一起，形成和諧的統一關系。我國早在新石器時代，就有了對水墨元素的研究和體現，陶藝家對黑陶和彩色陶藝的外形設計、表面花紋等進行探究，并通過使用對比、平衡、韻律等水墨元素的基本原則來進行陶藝創作。這些水墨元素有著古老的歷史，對現如今的平面設計領域有著深遠的影響。

把水墨元素運用到平面設計的過程中，就是為了把平面設計作品中的豐富內涵給充分的展現出來，若是設計作品缺乏水墨元素就會顯得異常蒼白無力，沒有意義。簡單來說，人們在欣賞平面設計作品及對作品進行評價時，所評價的主題就是作品本身的水墨元素。水墨元素可以將作品中想要表達的本質及更深層次的含義展示出來，把水墨元素與平面設計作品進行有機融合，可以讓作品呈現出較為和諧的美學效果。

平面設計在創作過程中，其主要核心就是各種墨色、景色、線條等多種要素的合理運用，經過各設計要素之間的配比、構圖調整等設計操作，最終形成水墨元素感強烈的作品。只有這些要素之間的合理搭配，才賦予了設計作品超強的吸引力。我國優秀的平面設計作品有很多，例如我國著名的齊白石老先生，其水墨多以魚蝦為主，絕妙之處就是作者對畫面主體的處理，從構圖、光線、環境等多方面對作品主題展開了精確的刻畫，塑造出蝦唯妙唯肖的形象。這樣的作品之所以能夠經受住歷史的考驗，直到如今都還擁有著旺盛的藝術生命力，除了其作品內容富有深意外，更重要的是作者對各種構成元素之間的合理把握，充分表達出了作品的水墨元素，使得作品被賦予了強烈的藝術感染力。

三、水墨元素藝術的基本特點

傳統的民間水墨元素之所以能夠跟隨歷史的發展而發展，主要與自身具有的特點有著密不可分的關系。在水墨元素的發展中，有著許多的特點，這些特點有著共同的特點也有著不同的特點，這些特點拉開了整個水墨元素藝術的帷幕，這里主要介紹以下幾個基本的特點。

（一）傳統的民間水墨元素的獨立性和依附性

民間的水墨元素是民間習俗中演變出來的，是依附于民間的文化背景、時代背景以及人們的生活背景所存在的一種藝術表現形式。在民間的傳統水墨元素中，會根據不同的情況貼不同的創作。

在依附性中產生的剪紙相關要求和原則，也體現著民間水墨元素的獨特性，水墨元素不論是應用在任何場合中，其繪畫的過程中都包含著繪畫人的情感和審美，所以每一張作品中都有著獨立的審美價值，使得水墨元素也有著相對的獨立性，不為外部環境所影響，將文化進行流傳。

（二）水墨元素藝術的個性化展示和統一

在傳統的民間水墨元素中包含著中華民族的傳統文化和良好的品德，在對水墨元素的傳承中，水墨畫的內容多數都是受儒、道、釋三家融合的相互影響所發展的，在所展覽的水墨元素品中也多數都是以：染、濃、陰、陽、虛、實、留白等表現手法出現的作品，這也是我國水墨元素長盛不衰的內容表現形式，因此水墨元素有著統一性的特點。

但同時民間水墨元素又有著個性化的展示，簡單來說不同的內容在不同的剪紙藝人手中有著不一樣的表現方式，在福這個字的表現中，每一位剪紙藝人的理解不同，所以剪出來的內容也不盡相同，根據個人的習慣剪出來的樣式也各有差距，比如：在剪紙的過程中，剪紙藝人喜歡用草書的形式描繪字體，偏愛繁瑣的樣式進行設計，因此所剪出來關于福字的剪紙就比較繁瑣復雜，視覺體驗上有著華麗的感受；而另一位剪紙藝人喜歡方方正正的形式，所以在福字的剪制過程中較為中規中矩，因此所剪出來的內容和樣式也是較為簡潔的，視覺上雖然不夠華麗，但是看著格外的舒心。這就是水墨元素的獨立性表現，每一位剪紙藝人對剪紙的表現形式有著自己獨立的見解，這使傳統的民間水墨元素有著不一樣的發展和傳承[3]。

四、水墨元素藝術在現代平面設計中的美學體現

平面設計也可以稱為視覺傳達設計，主要是以平面為主體，通過圖美、符號、線條或者文字進行的一種傳達方式。隨著我國社會的發展，電腦的普及應用讓平面設計有著高更好的發展，在平面設計中加入傳統的民間水墨元素，可以有效地使我國傳統的藝術得以全新的發展，也給平面設計帶來不一樣的體驗和創新。

（一）將水墨元素藝術的元素體現在平面設計中

在傳統的民間水墨元素中所采用的視覺表達方式是發展思維，這種視覺表達沒有經過專業的訓練與約束，因此許多的元素都是較為生活化和原始化的元素，在古代的傳承中也有文人墨客的思想表現，因此在平面設計中這樣的表達元素有著較為廣泛的運用。在專業課程的學習中，教師通常會用民間水墨元素中的局部來進行講解，在平面設計中通常會用圖片、線條、文字等元素進行設計，這與平面設計的表現形式較為統一，因此在平面設計中將水墨元素運用其中較為便捷。通過計算機的應用，將水墨元素的發散思維運用到設計中，讓平面設計更具有多元化也讓設計師的思維更加活躍。

（二）將水墨元素藝術的良好寓意在平面設計中展現

在我國傳統的民間水墨元素中所包含的個人情感較多，也是民俗文化的傳承，因此許多的水墨畫中都有祝福和祝愿的情感，水墨元素也有著許多良好的寓意。不同的花樣傳達的感情不同包含的寓意也不同，如：白鴿和橄欖葉象征和平、喜鵲和鴛鴦象征好運等。這些寓意都通過水墨畫進行傳達，在目前的平面設計中如何將這些寓意進行傳達，是目前最為重要的探究內容。在平面設計中加入減值的寓意，增強設計與傳統相結合，也增加著設計的想象力和生命力，在創新的模式下，推廣著我國的傳統藝術也讓廣告的傳播效果大大的提高。

（三）將水墨元素藝術所包含的情感通過平面設計進行體現

藝術之所以能成為表達情感的一種方式，是因為一個好的設計能夠讓人們從中看出設計者的個人情感，不需要文字或者聲音的傳達，就可以使人們通過作品產生共情。傳統的民間水墨元素通過不同的樣式和內容，運通一把毛筆和墨色將個人情感表現得淋漓盡致，向人們傳達著對社會的期望和各種美好的情感。因此在平面設計中加入傳統的民間水墨元素，也可以將水墨畫中包含的情感進行傳達，比如：在平面設計中加入水墨元素，就可以將中國文化進行傳承，打造中國風特色等。因此在平面設計的過程中，需要設計師靈活地運用各種水墨元素，將豐富的情感包含在設計之中。

（四）水墨元素平面設計主要表現形式

水墨元素平面設計常見的表現形式主要包括以下幾種：1.動靜結合。對畫面進行設計時，設計人員多會融合靜態事物與動態事物，以提高畫面的靈動感。對于動態事物來說，其主要包括行走的人物、水流、河流、蝦魚等，這些景物的描述具有動作性，可增強畫面的視覺效果，將設計者的表達進行展示，加強畫面的動力與活力。而靜態事物能夠創設良好環境，促使觀看者形成輕松愉悅的心情，確保欣賞者在靜止水景中感受到輕松，進而緩解群眾存在的心理壓力。上述方法的主要元素是水，能夠對愉悅感及平和感進行突出，且能夠在景物對比的情況下，兼具動物特征和靜物特征。此外，在進行平面設計中將水墨畫元素納入其中時，設計人員可結合具體需要對景物進行添加，促使多種藝術發生碰撞，以形成全新的視覺體驗；2.山水結合。在開展設計工作的過程中，必須對巖石位置與布局進行綜合考慮，將巖石與水作為重要基礎，進而體現自然風光。對水墨畫設計進行創造時，設計人員必須從整體的角度出發，將水景與巖石視作總體，促使水景與巖石進行充分結合，提升畫面的統一化水平。應將湖面與巖石添加到畫面設計中，并增加水元素，實現以流動與平靜的狀態對景觀美進行體現。

結語

藝術作品的魅力在于其的獨創性，不能一味地抄寫，需要將作品賦予屬于自己的生命力。創造力是一種觀念，培養創造力是水墨平面設計中的重要部分，設計者只有在擁有一定創造能力的情況下，才能夠更好的進行創作設計，賦予其生命力。傳統的水墨元素是民俗文化的傳承，其中包含著各種民俗的文化和民族的精神，通過水墨元素傳達的思想情感也各不相同。在歷史的長河中，水墨元素歷經風霜流傳至今，在現代社會的發展過程中，借助平面設計得到全新的發展。在平面設計中設計師要對水墨元素進行靈活地運用，以此來豐富設計的內容和內涵，讓中國的傳統藝術文化得以長久的發展。