陶瓷藝術在博物館文創產品設計中的應用研究

程南開 楊麗

（1.廣東支點建筑科技有限公司,廣東廣州 510623;2.廣東白云學院,廣東廣州 510900）

陶瓷自新石器時代開始就已有使用，一直流傳至今，歷史源遠流長，凝聚了一代代的匠人的心血。作為國家文化軟實力的重要代表，我國陶瓷藝術借著時代發展的大潮加速了自身發展腳步，并在藝術設計中發揮了非常重要的作用[1]。作為文創產品設計人員，應關注創新設計理念，積極開發更多更有內涵的文創產品，突出創意的別致，讓外在美觀的陶瓷更契合當代人的生活需求，走進更多家庭。從時代發展進程看，陶瓷文創已然成為新興產業，備受廣大民眾的追捧與熱愛，而陶瓷文創本身的美感和藝術性，更成為當代人重要的精神寄托。自古以來，陶瓷就凝聚了中華民主的智慧結晶，包含了尤為充沛而神秘的文化內涵[2]。進入當代，時代進程的演變，廣大民眾愈發追求更高尚的精神涵養，并與物質生活追求相匹配。盡管社會進步給人們帶來了日益充盈的物質條件，精神世界卻極少獲得提高，可以說，物質與精神并未同步發展，而陶瓷文創產品卻剛好符合這一要求。遠古時期陶瓷就是人類重要的生活器物，社會進步使陶瓷擁有了更充沛的內涵，且陶瓷很早就成為我國對外文化交流的重要媒介，甚至遠傳至世界各地，為國家經濟發展提供了更多助力[3]。

一、陶瓷藝術在博物館文創產品設計中應用的必要性

1.陶瓷文創產品缺乏歷史文化底蘊，設計千篇一律

經濟的高速發展為人們帶來了更優越的物質條件，也滿足了更多的物質訴求，然而人們在精神涵養上卻顯得尤為貧乏，和物質訴求的滿足產生顯著不同，對當前精神文化市場訴求進行深度剖析得知，大多民眾十分關注傳統文化復興，而陶瓷早在幾千年前就是家居的日常器物，正好成為人們的精神寄托[4]。

在市面上的大多數陶瓷文創產品，一般是在景區銷售，而景區中的陶瓷文創產品，一般以當地景區的歷史文化為核心進行設計制作，雖然各個景區的地域特色和歷史文化核心不盡相同，但是在這些景區中進行出售的陶瓷文創產品卻具有極大的趨同性，并沒有對陶瓷文創產品進行一個高效，準確良好的設計，長此以往，對于陶瓷文創產業的發展并無任何益處，反而會使得消費者出現審美疲勞，降低對陶瓷文創產品的期待，阻礙其發展。

2.博物館陶瓷文創產品一定意義上凸顯了國家的軟實力

文化產業已然成為衡量國家軟實力的重要指標，其和政治、經濟的作用十分相近，成為國家文明進步的典型代表。作為一個新興產業，文化產業積極推動國家進行傳統文化的對外輸出，又充分彰顯了獨特的民族文化，大量文化衍生品的外銷，也給國家帶來了巨大的經濟收益。國家大力促進文化產業的前提下，文化產業衍生了數量不菲的相關產業，均取得了良好的發展態勢，陶瓷文創產業同樣不可小覷，各項優惠政策的落地，為陶瓷文創產品營造了更加和諧的市場環境[5]。

3.陶瓷產品及博物館文創產品創新的內在需求

大部分人對陶瓷文創產品的首要印象是“刻板”“無新意”。而當前文創產品發展也大多受制于“高數量、低質量、低價位、低利潤”的怪圈。這一問題的深層次原因有兩點：第一，陶瓷文創產品缺乏良好的創新模式，仍沿襲著傳統的紀念品生產模式，市場接受度較差；第二，部分陶瓷文創產品過度追求所謂的獨特性，沒有深入對市場和消費者進行滿意度、需求性的調研和采訪。我國很多博物館在陶瓷類文創產品制造方面，通常將其文物花紋、器形轉化到水杯、手機殼、冰箱貼等日常產品中。而伴隨“一帶一路”的不斷拓展、人們消費觀念有了新的走向，各級政府愈發認識到文創產品給旅游業、傳統文化傳承帶來的進步意義。這些博物館在文創產品設計上，已經突破了陳舊的文物仿制，開始與專業設計團隊進行聯合創意研發，致力于將陶瓷文化推廣普及開來。故宮博物館是我國現如今規模最大，影響力也最廣的博物館，在文創產品創新道路上也成為第一家。

二、博物館文創產品設計中應用陶瓷藝術的原則

在博物館文創產品設計中，融入陶瓷藝術，應該注意以下幾點原則。

1.要考慮到消費者群體具體情況，并確保產品很好地滿足消費者的需求

消費者需求的滿足，是所有產品設計和研發的首要前提，更為后續生產奠定了重要基礎，而陶瓷類文創產品的首要設計研發準則同樣也是使當代消費者的需求獲得滿足[6]。經過市場調研得知，對消費者群體做好具體細分工作，依據其年齡、性別、工作屬性、性格特定等基本情況去劃分，再對已經細分的群體開展進一步深入剖析，獲知其詳細需求方向。大量的市場調研是獲知最準確一手材料的主要途徑，也應對同類型產品的市場反饋情況做好記錄，進而確保陶瓷類文創產品在研發設計時能使多種類型消費群體的物質和精神需求均獲得滿足，進而幫助陶瓷類文創產品在市場上獲得良好反響，也為企業帶來最大化的經濟收益。

2.要將創意作為設計的前提和核心，同時為作品設計賦予更多文化內涵

從已有的市場調研來看，目前的市場環境下，人們對陶瓷類文創產品最為關心的一點就是創意是否優秀，為此有關設計研發人員在著手陶瓷類文創產品設計時，應將創意作為設計的前提，爭取更多消費者的青睞。同時，設計人員還應將文化內容和產品設計兩者緊密結合起來，為創作賦予更多文化內涵，并在陶瓷文創產品設計時借助專屬標識凸顯傳統文化，使產品突出更獨特的文化性、創造性。

事實上，中華民族有著幾千年的文明發展史，悠久的歷史變遷中也誕生了數以萬計的各種文化代表，也為陶瓷類文創產品的創新提供了更多素材和助力。有關產品研發人員應充分發掘中華文明的優秀文化，歸納不同文化產物的特點和文化要素，和消費者訴求密切關聯起來，發揮創作的想象力，放飛靈感的翅膀，將自己的設計理念和審美觀念全都融入陶瓷類文創產品中。有關創作者還應在設計時嚴格遵循研發流程，唯有如此，才更突出我國的民族文化特性[7]。

3.要考慮到趣味性思想原則

陶瓷類文創產品的設計還應考慮趣味性原則。當前市場廣受好評的文創產品均表現出一定的普遍性特征，且趣味性成為其獨特的身份標簽。為此，陶瓷類文創產品的設計必然要充分彰顯內部的趣味性思想，便于促進有關產品帶動更多類型消費群體的實際消費，且突出文化的創新和傳承。陶瓷類文創產品在具備趣味性原則，其本身就反映了人們日常生活和藝術間的厚重壁壘，唯有將設計藝術和生活緊密結合起來，才能使藝術為生活服務。我國傳統文化和藝術理念表示，美代表了充滿樂趣、享受快樂的生存方式，更與生存、生活緊密關聯，唯有生存和生活統一化，才是真正美的外在表現。

此外，陶瓷類文創產品的研發人員更要關注產品創作期間，緊密與時代主題融合起來，充分反映目前的時代文化特色。

三、陶瓷文化在博物館文創設計中的應用策略

為了更好地在博物館文創設計中應用陶瓷文化和陶瓷元素，設計者應該將藏品的文化內涵進行符號化的提取，以陶瓷為載體彰顯文化內涵，注重陶瓷文創產品設計語言的表達，關注陶瓷文創產品的國際化視野。

1.將藏品的文化內涵進行符號化的提取

目前市場上的陶瓷文創產品在設計時均以高仿為主，甚至把藏品形象按比例進行縮放，使其充當收藏品來紀念。還有一種創意是設計師親自就瓷器外表或紋樣做好特征提取、拆分和重組工作，進而將其應用到不同產品中去量產。陶瓷有著各種類型，也就產生了各有差異的顏色、紋樣、肌理等特點，其包含的內在文化也有著天壤之別。由此，設計師需深層次對藏品的文化內涵提取設計符號，再經重組就能向外輸出更有意義的文化內涵。探究用戶心理并了解其功能需求，設計師把恰當的文化符號和產品融合起來，進而將產品由使用方式、功能賦予消費者以良好的情感認知，進而由產品外在至內在，均彰顯了厚重的文化內在。

2.以陶瓷為載體彰顯文化內涵

我國傳統造物觀眾非常突出地以造物的“情理性”，也因此而衍生出國人眼中“只可意會不可言傳”的審美意趣——“意境”。設計師綜合文化素養突出表現為“意境”，這也是消費者的審美視角。陶瓷文創產品未來間要面對各種大眾群體，設計產品時應充分考慮到產品能否契合廣大消費者的審美情趣，與其形成共情，也成為“意境美”的重點[8]。設計意境已遠超出所謂的圖案、造型等基本要素，需要對文物內在的思想內涵和背景等深入了解，把虛無縹緲的意境變成真實的存在，把無形變有形。以陶瓷作為載體，呈現出文化蘊涵的深層文化，把符號轉換成其他方式，而創造出新的意境美。換言之，開展意境設計不再只研究器具自身的使用價值，更應關注使用者精神世界的包容性，亦或環境的適應性。意境式開發設計已然成為博物館文創產品設計最具難度的存在，且也成為最能彰顯文化內涵的存在，成為推廣傳播傳統文化最有效的渠道。國家博物館研發的歲月靜好咖啡杯，對不同啾啾起舞的禽鳥做了詳細描繪，呈現出生機盎然的美好圖景，國風盛世的呈現，受眾眼中是花鳥盛景，迎合了歲月靜好的寓意，也體現了人民安居樂業、欣欣向榮的繁盛景象。

3.注重陶瓷文創產品設計語言的表達

陶瓷藝術還表現出文化性特點，其屬于隱性特征，是產品形態內在屬性，也是設計語言的表達，文化層面通常分為三點：

首先，陶瓷產品的文化內涵和陶瓷歷史息息相關，為此設計時更應關注傳統文化和審美的結合。比如欣賞梅瓶能讓人感受宋朝的端莊高貴，以剪影圖像研發的陶瓷鑰匙扣反而因其平面化屬性直觀地表達了其蘊含的文化內容。

其次，文化借由符號化語言闡述了自身的敘事性特點，也表達了其內在的可讀信息。陶瓷文創產品在設計時，應突出其構成要素的敘事文本如何構建，但開發敘事性的過程也代表了從文化視角提煉設計元素的符號化語言，再借助陶瓷材料為用戶提供其實用性屬性。比如烏篷船的陶瓷餐具，其開發設計就突出“篷”元素來闡述江南水鄉文化。

最后，情感體驗成為陶瓷藝術內涵被受眾感知與接受的前提，成為文化意境和使用者雙方情感交流的媒介。文創產品的情感化設計源于從心理情感認知視角探知消費者的內心，使他們心靈情感更加認可產品的人性化設計原則。

用戶使用產品后，感知更深刻的文化意境，且美學和情感兩大要素更能滿足用戶的精神需求，使其產生共情。陶瓷文創產品以形象開發滿足不同群體的需求，或憨萌生肖、別致人物、質樸擺件均廣受市場好評，在變形、夸張、抽簡、寫實等多種手法的綜合運用下，呈現出更為充沛的文化情感，展現出多元化的藝術特色。消費者由了解產品去解讀自身的審美認知，在這一過程中也體現了文化的情感體驗與感知。

4.關注陶瓷文創產品的國際化視野

陶瓷文化雖然具有我國獨特的民族文化性，但是也應該關注其國家化的視野。我國的設計，特別是在國際陶瓷文化交流平臺建設背景下的陶瓷文創，應站在國際化視野去思考如何體現本民族文化特色，以開放包容的態度打破傳統陶瓷設計思路，多維度的發揮陶瓷材料、文化藝術的價值，拓展陶瓷文化藝術應用場景，讓不同國家和文化背景的人群都在多元化的場景中感知陶瓷文化，讀懂中國陶瓷文創設計。

結語

陶瓷技術既是我國悠久文化的結晶，更是我國經濟長足進步的重要助力。進入工業時代，陶瓷并非過時，如果能充分發掘陶瓷文化的創意，就能延續并開創出更加輝煌的時代。當前文化創意產品的研發情況并不樂觀，且陶瓷技術人員不足、技術創新滯后、現代設計師和陶瓷技術脫節嚴重，且陶瓷文化創意產品在設計上難以滿足人們的審美訴求，導致陶瓷文化和創意產品發展遲緩。為此，要使陶瓷文化產品得到更好地進步，一定要從其文化內涵了解入手，才能激發其文化和創意產品的持續生命力。