論鋼琴基礎教育的成敗要素

張文婷

（山西大學音樂學院鋼琴教師,山西太原 030006）

一、鋼琴基礎教育的現狀、意義及問題

1.現狀

鋼琴是“樂器之王”，風靡全球，我國也不例外，學鋼琴的熱度已經持續了幾十年，至今還呈上升趨勢。鋼琴基礎教育的受眾群體以兒童為主力，還有大量的音樂院校學生和中老年人。據調查報道，全國學鋼琴的兒童已接近4000萬人，幾乎達到世界琴童的80%，家長為能讓孩子學習演奏鋼琴而感到興奮，甚至是幾分自豪；而在各大藝術類院校，不說鋼琴專業的，無論本科、大專還是中專，只要與音樂沾邊的專業，那么一定會涉及鋼琴基礎教育。鋼琴一直是所有音樂類專業的基礎課。

2.意義

對于兒童來說：從小接觸鋼琴這門藝術，既可以陶冶情操，能夠使身心從緊張中放松，心靈得到凈化，更重要的是對智力開發也有著事半功倍的效果，可令孩子一生受益；一些兒童早期教育的研究學者發現，通過鋼琴教育的途徑，可提高記憶力、增強學習能力、培養專注力、激發創新潛力、形成抽象思維能力、增強智商逆商、塑造良好性格。對于中老年人來說：現代生活壓力和節奏不斷增快，演奏鋼琴已成為一種解壓方式，并且通過左右手及腦眼配合，還能使大腦得到鍛煉，患老年癡呆的幾率更小。對于音樂院校學生來說：鋼琴是音樂學習中最好的學習工具，在世界各國藝術院校，無論聲樂、打擊樂、作曲、音樂學還是音樂教育等等專業，都將鋼琴作為基礎必修課。

3.問題

隨著社會競爭越來越激烈，生活壓力、升學壓力、就業壓力使得鋼琴基礎教育出現了些許問題。主要體現在學琴目標不明確、基礎不扎實、不愛也不會練、湊合考完級等于鋼琴學習的結束。甚至學很多年不識譜、連坐姿手型都不對，興致勃勃地開始，最后卻半途而廢。究其原因，大部分人不懂這個學科，也很難接觸到真正的專業人士進行交流，缺少引路人，導致從一開始思路上就不對。

二、鋼琴基礎教育的成敗八要素

針對以上問題，筆者結合自己20年來的鋼琴基礎教學經歷，總結出決定鋼琴基礎教育成敗的八個要素。

1.心態——目的與態度

大部分兒童和成人學琴的目標是培養興趣或者想彈某首曲子。常聽的一句話就是：“老師，我們也不走專業，就是學個興趣愛好。”其實專業也不是想走就能走的，無論專業還是業余在啟蒙階段都得是科學啟蒙，不然白學，難道業余學要求會低一些么?就好比寫字，是不是計劃以后走專業就要求寫字橫平豎直，業余啟蒙就可以歪歪扭扭？或者走另一個極端，盲目從眾跟風，目標是小學階段盡快考完十級就是莫大的榮耀，考完就算是學完了。殊不知這些錯誤想法毀了多少琴童。學琴的根本目的應該是學會傾聽、表達和審美，養成堅強、嚴謹、開朗、包容、分享、合作等優秀品格，也豐富了精神世界。通過學琴熱愛音樂，熱愛藝術，通過藝術熱愛生活，通過生活體驗幸福。

需要明確的是學鋼琴就是學習，不是玩，它的快樂是高等級的，彈得越好越快樂，是付出后才有回報的“快樂”。基礎扎實了手指才能跑動，才能表現出音樂，才能體會到“快樂”，達到學習興趣愛好的作用。而啟蒙是打地基是最重要最枯燥的階段，無論學業余還是走專業，啟蒙都得是正規且認真的，并沒有專業啟蒙和業余啟蒙之分。所以學習鋼琴，請先端正態度，明確目標，做好吃苦和磨煉的準備。拿著玩的心態，不付出時間和努力就想收獲興趣和技術是不可能的，那是連業余也學不了多久的。

2.教師——專業且規范

錯誤觀念及做法：學鋼琴走彎路的第一道彎就是認為只要是鋼琴老師就能教的了鋼琴啟蒙課，既然都能教那就選課費最實惠的；只圖距離近方便就好，距離是參考因素之一而不是唯一；對老師沒有考察，學了很多年畢業院校、學歷、專業一概不知，只知道老師學生挺多的就覺得應該沒問題；將孩子是否喜歡這個老師作為選擇老師的重要因素，以為孩子喜歡老師就可以堅持的久一點，每個老師都希望受孩子喜歡，但受孩子喜歡的一定是好老師嗎？由于很多家長對教育行業的了解程度有限，自然也難以分辨一位老師是否專業，因此，不少家長在這一方面反倒愿意聽取孩子的意見，他們覺得，學生們喜歡的老師，就一定是好老師。但是，結果真的是這樣嗎？其實，真正的情況，或許比部分家長想象的復雜很多。正確觀念及做法：在自己經濟承受范圍內選擇最好的老師；調查清楚老師相關專業背景，最好是音樂學院鋼琴專業本科及以上學歷，其實很多鋼琴老師其實是作曲、音樂學、聲樂專業，甚至有只是兒時學過鋼琴的也在授課；大致了解老師的教學經歷，看看其學生的演奏；試課了解老師的教學風格，最好能嚴格又不失親和力、認真耐心循循善誘。

一個專業技術過硬、教學規范、經驗豐富、熟悉教材搭配、嚴謹細致、有要求不寵溺、有愛心負責任的鋼琴老師才能做好鋼琴學生的引路人。

3.家庭——支持與陪練

兒童學琴之前需統一全家思想，以免出現一方在激勵，一方潑冷水的現象。在筆者教學經歷中遇到過幾個不錯的琴童，卻是因為家人意見不合最終放棄，實屬可惜。另外兒童在啟蒙初期需有一名家長進行跟課與陪練，能有效提高其學琴效率。啟蒙是關鍵時期家長不要為了省事而放手，送到教室就走了，或者在一旁玩手機。上課需做好筆記記住要求和問題、平時與老師做好溝通，即使不是這個專業，也是可以根據老師上課時的要求進行監督的，而不是僅僅是計算時間。如果練琴枯燥想要提升陪練的成效可將練琴設定同游戲一樣，樹立誘導目標，設置無法抵擋、無法預知的積極反饋，設計隨著時間推移越來越困難的任務，鋼琴陪練做到這些可使琴童對游戲上癮般地對練琴“上癮”,當然如何具體實施每一個步驟，就需要教師和家長，具體問題具體分析。[1]

陪同練習不是代替練習，那么陪練到底陪什么？需做好以下幾點：

首先陪“習慣”，養成良好的練琴習慣是學琴路上的好幫手。如果出現孩子不想練琴的情況，要和孩子了解清楚不想練琴的原因，及時與老師溝通，幫助孩子解決學琴難點。其次陪“難點”，年紀小的兒童在初級啟蒙階段專注力相對弱一些，忘性也大，所以回家練習會“跟著感覺走”，而不是按老師要求做。家長就需拿出筆記，再次強調重點、難點，有必要的話參考上課視頻或網絡視頻。切記不要直接告訴孩子答案，不要輕易發火。第三，陪“能力”，陪練不是永遠陪下去，而是慢慢引導孩子可以自主練琴，有自己練琴的能力。以后無論家長是否在旁邊都可以自覺根據老師的要求練琴。這個培養過程有的一年有的得三年，慢慢之后就可以做到了。

4.展示——獲取成就感

展示的常規方式包括考級、比賽、演出等，新型方式可以使用各類短視頻平臺在家中就可以輕松展示。適度參加此類藝術活動有助于增加舞臺表演經驗、增強自信心、獲得成就感。鋼琴是表演課程，上臺表演是學習過程的一個必要組成部分，需要從啟蒙階段就開始培養。通過一次次上臺積累經驗、鍛煉心理素質、提高演奏能力、開闊了視野。舞臺也是一個競技場，激發了學習鋼琴的熱情，大大提高了興趣，促使學生加強平時的練習。

錯誤做法分為兩派：一種極端是從眾心理、拔苗助長，為了考級而考級，目標僅僅是小學階段考完十級，考完即學完。考級的意義在于能夠規范教學，同時，它能夠使得學生以及家長了解學習的程度和進度，是一件自然而然的事情，學到一定程度，具備了考級能力，當然就可以水到渠成，考級僅僅是一個階段性程果的手段，而不是學習的最終目的，一味的掩苗助長拔高考級，為了考級，而考級后反而會失去更多。[2]很多九級十級的孩子基礎不扎實，沒有學到真正的鋼琴演奏技術，只是音與音之間簡單的堆砌，何談美感？音準節奏只是最基本的要求，而演奏法和曲目的處理才是更需要注意的問題。

另一派則是非常佛系，無欲無求順其自然，隨意學成什么樣是什么樣，各類活動一概不參加。認為孩子彈得不好等學好以后再參加，學了很多年都相當于在閉門造車不知外面的世界，錯過了一次又一次的鍛煉機會。筆者研究發現，并與很多家長說過，“成就感”是堅持學琴的原動力，越是參加藝術活動少的孩子越無法收獲成就感，越無法堅持下去。

5.效率——事半而功倍

很多家長把孩子彈不好的原因歸咎于沒時間練琴，殊不知各家都一樣時間都是擠出來的。而與練琴時長相比，更重要的是練琴效率。同樣的時長，練出不同的效果，日復一日久而久之，學生與學生的差異逐漸增大，有人三年打下扎實基礎能彈莫扎特、貝多芬奏鳴曲，也有人五年不識譜、掌關節撐不住、手指跑不動，《拜厄》《車爾尼599》還沒學完。也有家長最后把這個差異歸為“天賦”原因，其實大多是練琴方法和效率的問題。

那么如何提高練琴效率呢？首先，不要浪費時間，只要坐在鋼琴前就需集中注意力，不要分心干別的，一會兒喝水一會兒去洗手間。啟蒙階段的兒童自制力差，需有家長作為陪練監督，不斷提醒。第二、合理分配不同類型曲目的練習時間。一般來說，筆者建議啟蒙階段學生基本功比重最大，其次才是練習曲，最后是樂曲。第三、抓住重點難點。回憶上課內容，根據老師要求練琴，注意錯音、節奏、速度、樂句、演奏法等內容，做出所有記號。不要再從頭到尾計算彈了幾遍或幾分鐘了，難點重點分成小句或小節反復練，時間很寶貴，都要用在刀刃上！

6.觀摩——見多而識廣

中國是鋼琴大國，但古典音樂會卻很少有人聽。如果想學好鋼琴，其實是需要觀摩髙質量音樂會的。好的音樂會在音樂形象的刻畫、音樂意境的表現、音樂風格的把握、技術技巧與藝術內容關系的處理等方面，都具有典范性的意義。只看視頻總有那么點“隔閡”的味道，聽音樂會則是身臨其境的直觀感受。只有在現場才能深刻體會到音樂的豐富層次和真實音質、享受與志同道合“同類”在一起分享的樂趣、見證藝術家、樂團的成長、感受現場極具感染力的氣氛。并且可以啟發鋼琴學生對音樂的審美，有新的認識和理解，從而增進了學琴興趣，產生了“自己也要好好練，夢想有朝一日也能登上舞臺演繹美妙音樂，感動或震撼眾人”的想法。

7.教材——科學巧搭配

如果是正規學鋼琴并不能只彈自己喜歡的兒歌或流行曲目，把這些“甜品”當做“主食”，而需以古典作品為主進行科學搭配才能使技藝有效增進。鋼琴基礎教材主要分為三大類型：基本功類、練習曲類、樂曲類（包含主調、復調作品）。

基本功教材包括《哈農》《施密特》《周廣仁鋼琴手指基本練習》等，是純技術練習，目的是讓每只手的五個手指得到充分均勻的訓練。對于大部分人來說，左手弱于右手，45指弱于123指，要想彈出均勻流暢的樂句，日常訓練不可少。《哈農》就將各個難點匯聚在一起，再加上音階、琶音、震音、顫音等，訓練手指的靈活、獨立，訓練高難度技巧，充分打好基本功。鋼琴基礎教育階段的練習曲類教材包括車爾尼的《鋼琴初步教程》599、《鋼琴簡易練習曲》139、《24首鋼琴左手練習曲》718、《160首八小節鋼琴練習曲》821、《流暢練習曲》849、《鋼琴快速練習曲》299、《鋼琴練習曲50首》740(699)、《50首萊蒙鋼琴練習曲》《杜凡諾埃鋼琴練習曲》《克拉莫60首鋼琴練習曲》等。練習曲大部分都是有針對性的技巧練習，一首練習曲通常都是針對某種技巧的特定訓練，因此，每首練習曲訓練的技巧都是不同的。對于初學者來說，不應該著急地想要彈奏其他的樂曲，更應該把練習曲彈好，因為技術是為音樂而服務的。樂曲有古典與流行兩大類，古典是主食要多練，流行曲目只是甜品，作為枯燥練琴的調劑即可，比例不宜太多。古典作品又分為主調與復調兩種，還有中外作品之分。需要注意的是復調作品一定記得安排。比如《巴赫鋼琴初級教程》《小前奏曲與賦格曲》《巴赫創意曲集》《巴赫法國組曲》《英國組曲》《德國組曲（帕蒂塔）》《巴赫平均律鋼琴曲集（上下兩冊）》《肖斯塔科維奇24首前奏曲與賦格》等等。教師需將以上三大類教材進行科學搭配調節比例。

8.理論——演奏的基石

實踐需要理論進行支撐。音樂理論即音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，包括樂理、和聲、曲式、視唱、練耳等科目，這些不僅是各大藝術院校入學考試科目也是入學后的必修課、考研科目。近些年業余考級也加大了理論比例，如考樂器類證書，必須有音樂素養證書。只有當學生理論基礎扎實的時候，才算擁有了開啟音樂世界大門的鑰匙，才能夠正確運用音樂術語表述和演奏樂曲。[3]

鋼琴基礎教育階段的學生如將音樂理論學好，很多演奏曲目也會減輕難度，不至于眼花繚亂毫無頭緒。有了樂理知識后，就不再感到琴譜是一堆音符，而是有骨架有計劃的篇章。有了規律規則后，音符就能夠一把把得掌握，從而有效提高學習和理解音樂的速度和程度增強學員對音樂的感悟、理解和創造能力。比如樂句——就像文章里的每句話，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。所以，學習鋼琴是必須要學習音樂理論的，這是最基礎也是最基本的，理論是實踐的基礎。

結語

鋼琴基礎教育在音樂教育中具有重要意義，它涉及大部分音樂知識、技能與規范，能夠接觸到不同時期的音樂風格與特征，可以全面提高音樂學習者的素養和能力。做好以上八點，相信學好鋼琴不再難。一定不要把學不好鋼琴簡單歸納為“沒有天賦”“手指條件不好”“沒時間練琴”“與文化課沖突”等客觀因素，而是應先從以上因素上查找原因，找到原因對癥下藥。