植物染在服裝中的運用研究

謝玉婷，李維賢

（華南農業大學 藝術學院，廣東 廣州 510630）

隨著環境問題日益嚴峻以及生活節奏加快，人們愈發渴望回歸自然和追求簡樸的生活。植物染作為古老的傳統工藝，集文化、功能、美感于一體，引起越來越多人的關注。植物染在服裝中的運用也受到學界和服裝界的廣泛重視和深度研究，主要包括對植物染的溯源和植物染在面料材質上、色彩染料上、染色工藝和圖案上的運用及其性能等的研究。

1 植物染的運用溯源

作為歷史悠久的傳統工藝，植物染的歷史是學者的研究重點之一，主要從色彩學和地域民俗學兩個角度進行追溯。

1.1 植物染色彩的運用

吳愛峰[1]系統分析了中國傳統草木染藝術的嬗變并針對草木染藝術的發展現狀、發展趨勢及現存問題提出了相應對策。歷代學者從目前植物染發展困境角度對傳統草木染的品類、運用途徑、藝術構成等方面進行論述，闡述草木染在中國各時期的發展狀況，根據其表現語言所特有的形式與蘊含的思想觀念，分析總結我國草木染的優缺點以及草木染在纖維藝術領域的發展前景。陳可盛[2]對傳統藍染藝術的定義、內涵、圖樣、工藝特點等方面進行研究，并歸納其表現多樣化的藝術特點，結合了現代男裝發展趨勢。王藝璇[3]從語言學、歷史學等角度并運用理論與實驗研究相結合的方式，結合歷史脈絡和文物研究，對中國傳統紫色系相關歷史文化、染材及染色工藝、設計風格等內容進行研究，總結其社會運用法則及色彩搭配。郎青[4]主要從色彩學、民俗學等交叉學科出發，系統梳理了歷代文獻中的服紅資料，討論傳統染紅工藝以及紅色在紡織品上呈現出的色相，并在此基礎上衍生出染紅審美文化，根據其演變過程，從源頭挖掘其歷史文化價值。

1.2 不同地域民族植物染的運用

學者張曉盼[5]以云錦的植物染為切入口，梳理每個朝代植物染云錦色彩作為御用織錦色彩的演變過程，歸納植物染色譜，構建以植物染色為基礎的云錦色彩體系構架，補充云錦研究體系中植物染工藝研究的部分空白。張雷[6]主要從歷史學、服飾工藝和市場經濟學等角度，對荊楚地區染織脈絡及紡織印染史進行系統研究，探索傳統民間藍印花布工藝技術與歷史文化，運用“色彩還原法”并結合天門藍印花布工藝特點及其近年來的發展狀況，創新性地提出了天門藍印花布的現代創新技術和現存織物的現代數字保護方法等。范彥曉[7]從民族植物學、文化人類學等角度調研了白族地區植物染料和相關資料，通過文獻整理和實地考察方法，對大理白族當地的植物染色實踐情況進行調查，探討在外來文化和市場經濟的沖擊下傳統植物染色的保護策略和傳承方法。

2 植物染在材質面料上的探索

李維賢等[8]采用案例分析法對國內外植物染絲綢作品進行較為系統的研究，分析其表現技法、作品形式、材料運用的特點及其對作品主題、風格的表現與烘托作用，為研究植物染服裝拓寬思路。裴婷[9]通過歸納茶染與土布在文化、色彩、形制上的契合點，整理茶染土布與服飾的契合點，在設計方法論的指導下，運用多種裝飾技法在茶染土布上進行創新探索，并將中國茶染土布與西方裁剪相結合，為植物染男裝設計創新提供藝術表現技法上的啟發，填補男裝設計的空白。孟思[10]選用梔子黃、梔子藍、茜草、兒茶、石權皮、板栗殼、訶子7種不同顏色的草木染料在真絲面料上進行染色，研究用這7種草木染料染色的真絲面料的抗紫外性能，增加織物的附加值，以開發具有抗紫外性能的功能性真絲植物染面料，從植物染本身天然健康功能的角度著手研究。仲濟瀅[11]將理論與實際發展相結合，以色彩審美為基點，對植物染應用于羊毛織物服裝設計的表現形式以及實用價值進行調查分析和實驗操作。

3 植物染的染材和色彩在服裝中的運用

學界除了喜歡研究植物染的歷史溯源和植物染與面料的結合創新外，還喜歡研究某種植物染材或色彩在服裝中的運用。如學者楊楊[12]從“艾草染”實驗中歸納總結“艾草染”與服裝造型、面料的關系，并提出“艾草染”的推廣方案。鄭媟予[13]分析了“紫草染”現狀，將“紫草染”技藝與現代審美相結合，創新性探索了紫草染的色彩、質感和結構，并將其應用于女裝設計中。孫藝菲[14]將茜草染色與其他紅色植物染料進行簡要對比，分析中國茜和印度茜在不同條件下應用于6種不同面料上所呈現的染色相。張麗媛[15]研究最常用的染黑植物染料是五倍子，根據其染色原理、染色工藝和提取方式，加入一定比例其他植物染液進行混合，最后將成果運用于服裝設計中。董雯婷[16]梳理了我國各個重要歷史時期的茶文化和茶染技術的發展情況，選擇了其中最具代表性的幾類茶葉進行染色實驗并歸納相關染色性能及色相，再將實驗色相運用于女裝設計中。

4 植物染的染色技法和紋樣圖案在服裝中的運用

4.1 染色技法研究

姚納川[17]通過分析當代扎染藝術在現代禮服設計中的實際運用情況，總結當代扎染藝術在禮服設計中的應用規律、審美內涵以及創新點，提出適應現代扎染禮服設計的理論與設計方法。羅羽珂[18]通過對傳統蜀纈染色的歷史和技法進行研究，根據現代女裝設計需要，重新梳理蜀纈傳統技藝，以扎花和染色為基點，歸納傳統技法，總結蜀纈的藝術形式和獨特性，并以藝術思想和現代眼光為基準，提出將傳統蜀纈運用于女裝設計的可能性。翟皓雯[19]主要從服裝設計學、美學和歷史學的角度，對拔染工藝在女裝設計中的運用進行研究，通過對相關試劑、藝術形式和工藝工程進行分析并實地考察西南少數民族拔染、扎染工藝，總結出拔染所適應花型，并與植物染、剪紙等民間技藝結合創新并加以實踐。齊孝果[20]主要從服飾工藝、歷史學、設計美學角度對布依族楓香染藝術在男裝設計中的運用進行研究，通過梳理傳統布依族楓香染的歷史脈絡和形式語言，主要從圖形、色彩應用等方面進行闡述，對其與男裝設計的結合進行探索。

4.2 紋樣圖案研究

顏瑞[21]通過對傳統草木染圖形的研究，嘗試探索出傳統草木染在當代視覺語言中更多的可能性，從傳統草木染工藝中尋找方法，重新構建出一套完整、科學的圖形生成方式，以當代視覺設計的眼光解讀草木染圖形，探索古人造物智慧的本質，并形成有理可依、有據可循的圖形創作體系，為傳統草木染帶來新的形式語言并廣泛運用。陳曉風[22]簡要整理了草木染的發展脈絡、技藝類型和審美特征，從藝術學的角度對宋代染織幾何紋的題材類型和圖案構成進行了分類并分析其流行的文化成因，進而以品牌分析形式探索草木染服飾中幾何紋的表現形式并闡述如何將其運用于休閑女裝設計中。石岳[23]通過分析植物拓染紋樣所具有的藝術特征，對其現存問題進行總結，以具象、抽象的圖案造型重構的思維與設計方法為手段，將多元化工藝相結合，多角度探索植物拓染紋樣的表現形式，并結合現代服裝流行趨勢，研究其在服飾設計中的整體運用形式。孔伊凡等[24]采用調查法分析了市場上草木染品牌現狀，通過訪談的形式對捶草印花工藝流程、藝術特性進行記錄總結，研究其在紡織品中的運用現狀，提出捶草印花工藝應融入新生代設計力量，并在材質工藝、圖案造型、色彩搭配及品類風格方面進行創新，繼續秉持著可持續設計理念。

5 植物染的功能性探索

隨著環境問題的日益嚴峻和社會對回歸自然的需要逐漸成為主流，人們對服裝的功能性提出了更高的要求，不僅需要滿足審美需求和個性化需求，還要滿足養生和保障身體健康安全的需求。因此，對于植物染在服裝中的運用，對特定人群進行功能性探索也是學界的研究方向之一。武榕芳[25]通過大量的實踐對植物染料提取、植物染色工藝、植物染色在嬰幼兒服裝設計中的運用等問題進行了系統研究，并結合流行趨勢對傳統植物染色技法和工藝進行了改良設計，更好地適應了工業化生產且具有人性化。韓軍等[26]對天然染料的分類進行了簡述，綜述了具有抗紫外性能的天然染料在紡織品染色中的運用，展望了具有抗紫外性能的天然染料的發展方向。劉源源[27]以自然與藝術相結合的形式，研究了草木染在孕婦裝中的創新運用，根據草木染的特性及不同染材染色的色彩分析，結合孕婦孕期的生理、心理變化與孕婦裝的造型、面料、色彩等設計特征，根據目前市場中的孕婦裝使用情況，探索傳統草木染在孕婦裝中的新藝術表現形式。

6 結語

植物染作為一種傳統而獨特的工藝，既具有傳統文化的特性，又符合當下可持續自然發展需要，成為學界和服裝界的研究熱點。學者主要從植物染的歷史學、植物學、色彩學、民俗學和設計美學等角度進行研究，研究領域主要涉及植物染的歷史淵源、與不同材質的運用嘗試以及對染料和色彩的探索、對染色技法和形成圖案的探索、對植物染功能性的探索。

目前，對植物染的研究成為一種流行，以探索其染色技法和色彩在現代服裝中的運用和概念性設計為主。其中，研究相對成熟的是對植物拓染的研究，由于其本身帶有天然個性和詩意的特性，使植物拓染能很好地與現代服裝廓形相融合，展現出年輕時尚的氣息。運用吊染、云染、扎染等技法設計出大塊面視覺效果也是現代市場流行之一。在植物染實際運用方面，有探索和創新價值的是各學院的畢業設計，多以概念性藝術設計為主，如南京藝術學院的將植物拓染、銹跡染和永生花裝飾相結合的藝術服裝系列以及將植物染、銹跡染和押花相結合的衍生系列，創新點在于不局限于傳統染色面料，而是采用多種現代材質以及將現代廓形—禮服和西服作為創作原型，實現植物染的時尚創新設計。

總的來說，植物染在服裝中的運用目前已經廣泛受到學界和時尚界的關注，但從深度或廣度來看，仍有較大空間有待探索，比如各種面料與植物染碰撞出的藝術效果、植物染技法在現代服裝中的創新應用、以何種形式呈現能被年輕一代所喜愛并傳承傳統文化以及如何結合如今盛行的可持續性環保主題進行植物染的創新設計，引導消費者轉變“用畢及棄”的消費觀念，解決化工污染、服裝行業污染等問題。