當代上海“爵士”音樂發展回顧與展望

浙江音樂學院/ 丁曉宇

爵士音樂是一種包含了許多特質的音樂類型，其中搖擺的節奏（或是多變的節奏）、即興與可辨識的聲音是構成爵士音樂的三大要素。其包容性和獨特性兼具，迎合了更多人對音樂作品更加通俗化、流行化但卻不失水準并又有據可依的要求。早在20世紀20-30年代，上海就被賦予了“東方巴黎”的稱號，成為了一座中西文化融合的國際化城市。爵士音樂也開始在這里播種，后逐漸發展為與美國紐約同步的爵士樂名城。今天對其發展歷程進行回顧和分析，可以對中國爵士音樂歷史有更加清晰的認識，并在此基礎上明確新的目標，推動其在當代的新發展。

一、20世紀80年代后上海“爵士”音樂發展回顧

20 世紀80 年代中國進入了“改革開放”時期。據統計，1979 年到1984 年間，上海地方財政用于文化建設的支出共34.2億元，其中用于文化、新聞、出版、廣播電視事業的支出約1.1億元。在1985年后，文化投入的力度加大，許多在80年代前被擱置和停止的文化形式開始復蘇生長。

1980年，在上海和平飯店，一群年過花甲的老人組建了至今為止全國甚至是世界范圍內平均年齡最大的一只爵士樂隊“上海老年爵士樂隊”。創立者鄭德仁先生正是20世紀40年代曾效力于“吉米金爵士樂隊”的貝司手，其他樂隊成員均為原20世紀30年代和40年代上海灘各大爵士樂團的樂手。“上海老年爵士樂隊”的建立標志著上海爵士音樂的再次發展。

從1984年開始，舞廳、酒吧文化再次興起，重新走進了市民的文化生活中。1987年，國家頒布了《關于改進舞會管理問題的通知》，明確規定允許大中城市舉辦營業性舞廳。隨后，舞廳、酒吧、音樂茶座、卡拉ok 廳等娛樂場所如雨后春筍般紛紛營業，至1993年，上海舞廳達600余所、音樂茶座90余家，到了1995年，舞廳增至1300余所、音樂茶座增至400余家。

1980 年，“上海老年爵士樂隊”在和平飯店的演出獲得熱烈反響，無論是中國人還是外國人，來到上海都會去和平飯店消費、欣賞。許多高檔酒店抓住了這一商機，20世紀90年代后，他們也紛紛效仿和平飯店，以爵士樂隊演出作為噱頭招攬生意，其中包括金茂君越大酒店53層的鋼琴吧和56層的天庭、上海JW 萬豪酒店40 層的酒吧等。這些娛樂場所的建立促使文化市場對樂隊以及爵士樂隊的需求量猛增，截止到90年代中期，上海地區的演出樂隊已達300余個。

20世紀90年代中后期，酒吧文化開始盛行，一個個小酒吧在上海的街頭錯落有致，形成了一道風景，其中最有名的要數上海的衡山路，一度被人們冠以“酒吧一條街”的稱號。這些酒吧當中，不乏以爵士音樂為主題的音樂酒吧，例如復興西路46 號的JZ 酒吧（JZ Club）、復興西路與淮海中路交叉口的棉花俱樂部（Cotton Club）、青海路9號的木頭盒子咖啡廳（Wooden Box Cafe）、新天地的CJW 酒吧（Cigar Jazz Wine，雪茄爵士葡萄酒酒吧）、泰康路288 號的288酒吧等。這些酒吧每晚都有不同風格的爵士音樂演出，許多中外樂手同臺獻藝，傍晚，在爵士樂隊演出結束后，還有很多慕名而來的爵士樂愛好者上臺與專業樂手們相互切磋。

自2004年開始，每年的十月份，上海都會舉辦別開生面的爵士音樂節——“爵士上海音樂節”。主辦方“JZ 音樂”（JZ Music）邀請了國內外上百支樂隊和各國音樂家演奏爵士大樂隊、波薩諾瓦（Bossanova）、流行爵士樂等不同風格的爵士音樂，可謂是國內最大的爵士樂活動之一。在音樂節上設有十幾個不同的舞臺同時進行表演，不同類型、不同膚色的專業樂手輪番演出，帶給聽眾多種多樣的爵士音樂感受。

21 世紀初期，爵士音樂開始走進全國一流的高等音樂院校——上海音樂學院的課堂，從此，爵士音樂被作為一門學科，爵士音樂教育正式走上了系統化、專業化的道路。

二、“爵士”音樂在上海發展的成因和局限

（一）“爵士”音樂在上海發展的成因

首先是社會環境相對穩定，人民生活有了一定的改善。20世紀20年代，人民生活負擔得到了相對減輕，政府著手交通、通訊等設施建設，在便利了人民出行、聯絡之外，也鼓勵他們了解外面的世界，進一步紓解了人民多年以來束縛在腦中的陳舊思想，眼界得到了一定的拓寬。

其次是人民生活質量有所提高，文化消費相對增加。20世紀20年代起，民族經濟的崛起和大量外資企業的涌入，使得上海的經濟進入了“黃金時期”。人民的生活基本穩定、收入相對提高，商人和外國人的增多促使娛樂場所的生意日益紅火，文化消費較之前有較大幅度的提升，促使從事娛樂服務行業者必須想方設法變化著花樣吸引消費者。

最后是西式的文化方式撲面而來，中西文化融會貫通。爵士音樂在上海的登陸并非偶然現象，它由西方人士帶入上海，而20世紀20年代的上海大環境為爵士音樂的發展創造了一定的有利條件。俱樂部和舞廳的興起為爵士音樂提供了演出場所，一批勇于吸納西方音樂文化的音樂人，創作了許多加入“爵士”音樂元素的流行歌曲，至今仍有許多首被廣為傳唱。

（二）“爵士”音樂在上海發展局限

首先是錯將“爵士”音樂定義為“舞廳音樂”。20 世紀20 年代，爵士音樂傳入上海，雖然是一種新穎的音樂類型，但自始至終人們只是將其定義為“舞廳音樂”，即一種專門為舞蹈伴奏而生的背景音樂。在那時的上海，樂手們只是一味模仿西方爵士音樂的演奏，缺少了專業人士系統的教學和對于爵士音樂的理論學習，導致爵士音樂在上海的發展受到了局限，只有百樂門、大都會等娛樂場所才能找尋到爵士音樂的身影。

其次是對于“爵士”音樂，人們“只知其表不知其里”。爵士音樂，一種由西方傳入我國的“舶來品”，它的出現引起了許多本土的文化人、音樂人的好奇，他們紛紛模仿，但從未去過大洋彼岸感受爵士音樂的純正韻味。樂手們只知樂隊配置、樂譜如何吹奏，而忽視了爵士音樂的內涵和起源，這就好比現代社會中的一件寫滿洋文的“洋家電”，簡單的功能也許可以掌握，但其真正先進與便利之處若非出現一位行家才能解釋的清楚。

最后是樂團成員演奏水平參差不齊。20 世紀30 年代左右，上海的舞廳如雨后春筍般涌現，為了在競爭中拔得頭籌，舞廳的老板們想方設法招募樂師、組建樂隊，演奏舞曲、爵士樂等西方新潮的樂曲。許多演奏者并非因愛而投身于爵士樂演奏，而是看中了其高額收入，所以許多僅僅是會演奏樂器的樂手，在初步了解爵士音樂的演奏方法后便前往舞廳演奏，演奏的水平自然參差不齊。

三、上海“爵士”音樂在未來發展與展望

（一）“爵士”音樂原創作品的專業化

許多西方音樂家都在爵士音樂作品“專業化”的方向做出了努力，獲得了音樂界的廣泛認可。當今上海也有許多爵士音樂人創作了一批優秀的爵士音樂作品，為爵士音樂作品走向專業化道路做出了貢獻。2014年，上海音樂學院碩士生導師章嘯路為自己帶領的上海音樂學院爵士樂團創作了爵士大樂隊作品《東韻》，同年5月15日登上了上海音樂廳的舞臺并榮獲第31 屆上海之春原創作品獎；上海音樂學院青年教師張雄關于2016年1月發型了個人專輯《來自舊時的新聲音》，專輯曲目在演奏與創作上風格多變，代表了一批中國爵士樂壇朝氣勃發的新生力量；爵士吉他演奏家顧忠山先生于2014年推出了首張爵士大樂隊專輯《浮Flow》，榮獲臺灣金曲獎多項大獎的入圍提名等。

如今，上海擁有一批以爵士樂為主題的酒吧，許多專業音樂廳也陸續推出多場爵士音樂會，但“爵士音樂作品”的名號仍沒有“古典音樂作品”“現代派音樂作品”等來的響亮，究其原因是作品缺少專業技術含量，得到音樂專業領域認可的作品較少。我國的爵士音樂起步晚于西方，直至21世紀初，爵士音樂才正式進入高等音樂院校的課堂，而上海音樂學院作為全國第一所擁有“爵士音樂演奏”專業碩士學位的音樂院校，在教授學生如何演奏爵士音樂的同時，也將培養學生創作專業且優秀的爵士音樂作品作為目標。現階段，爵士音樂演奏專業的許多學生都已擁有自己的原創爵士音樂作品，但距離“專業化”的原創爵士音樂作品仍有進步空間。在未來，會有越來越多更加具有專業水準的爵士音樂作品問世，爵士音樂將以更加成熟的面貌展現，上海的爵士音樂學子們也在為登上更加專業的舞臺而努力奮斗。

（二）“爵士”音樂改編作品的“中國化”

2012年組建的一只名為“Take Five”的爵士、探戈風格五重奏樂隊，曾在在全國多地進行巡回演出。演出曲目包括“傷感十分”（In a Sentimental Mood）、“雜耍人”（Entertainer）等爵士音樂經典“入門級”曲目，也有“茉莉花”“夜上海”等爵士音樂改編作品。演出結束后，許多觀眾紛紛表示，“我們特別喜歡‘茉莉花’‘夜上海’這種我們‘聽的懂’的曲子，老版本我們聽過太多次了，第一次聽到這種富有現代氣息的版本，感覺耳目一新，很好聽。其他的曲子也挺好聽的，但是比較陌生，沒有那些老歌聽著熟悉，有代入感。”

在我國，爵士音樂的普及化遠不及歐美國家，而經典的“老上海”流行歌曲、地方民歌等帶有中國特色的歌曲卻廣受聽眾的好評。為了拓寬爵士音樂的普及程度，在提高爵士音樂原創作品“專業化”的同時，也要避免廣大業余聽眾群體出現“聽不懂”的狀況，爵士音樂不僅僅需要原創，也需要更加“中國化”。

上海音樂學院碩士生導師賀樂曾出版多首爵士音樂改編作品，包括江蘇民歌《茉莉花》、新疆民歌《阿拉木汗》等。他在改編中國樂曲時，保留了原曲的主旋律線條，使用切分音、三連音等技巧對旋律稍加變化，使老歌更具現代感；在節奏方面，運用多變的節奏替代原曲一塵不變的節奏模式，突出了爵士音樂的基本特征；在即興的部分，賀樂老師多用中國五聲調式與布魯斯、調式爵士等音階融合，展示了爵士音樂的即興技巧；而與傳統西方爵士音樂相比，最大的不同在于改編樂曲在和聲進行與處理方面普遍相對簡單，目的是：

1.和聲與旋律保持統一性

富有中國特色的樂曲與爵士樂曲的最大區別在于，中國樂曲普遍運用三和弦且和聲進行相對簡單。而在改編中國樂曲時，雖然可以用七和弦代替三和弦，但需以不打破原版樂曲的美感為準則，而增加或更改和聲則應更加小心，避免畫蛇添足。通常來說，改編的中國樂曲和聲進行與傳統的爵士樂曲和聲進行相比還是相對簡單，故在即興部分為了保持樂曲的統一性，一般不在和聲變化上做過多處理。

2.注重旋律線條的發展

賀樂老師經過多年的爵士音樂課程教學，總結提出“美好且動聽的旋律往往最容易被聽眾記憶，在改編樂曲時也要遵循節奏旋律化、和聲旋律化，以旋律為主”。對于改編中國樂曲來說，雖然使用的是爵士音樂手法，但主體仍是中國音樂，簡單的和聲進行中更容易發展出類似于中國五聲音樂調式的傳統旋律，符合了樂曲本身的主體。

3.聽眾群體決定演奏內容

作為一名在中國的爵士音樂傳播者，第一要旨是擴大欣賞和喜愛爵士音樂的聽眾群體。中國擁有5000年的歷史，具有中國特色的民族音樂、五聲音樂根深蒂固地扎在每個中國人的心底。賀樂老師運用了這一心理，通過改編大家耳熟能詳的中國樂曲，使聽眾更加容易的理解何為爵士音樂。而在新增的即興部分，則考慮大多中國聽眾接受怎樣的旋律線條，所以簡單、好聽、富有中國韻味的旋律占具多數，而這些旋律卻與多變、復雜的和聲進行毫不相符，簡單、通順的和聲進行則與之渾然天成。

賀樂老師曾在上海舉辦多場以“老歌新作”為主題的爵士音樂會，將富有中國特色的西方爵士音樂帶給基層聽眾。讓爵士樂變成一種“聽得懂”的音樂，這也許是當下傳播和普及爵士音樂我們應該做到的第一步。

（三）“爵士”樂教學課程的“全面化”

2003年，上海音樂學院現代器樂與打擊樂系開設了爵士樂演奏的相關專業，本科涉及爵士專業的課程安排包括：（不同樂器的爵士樂）專業演奏、爵士音樂史論、爵士樂和聲與創編、爵士小樂隊演奏、爵士大樂隊演奏，還有輔助的必修課：樂理、視唱練耳、民族器樂史、西方音樂史、思想品德等。通過爵士樂不同風格演奏方法的掌握、經典句型的練習技巧等，掌握爵士樂在各時期的風格形成；通過爵士樂和聲與創編課程等理解爵士樂作品中的和聲進行與變化、在即興時要用哪些音演奏、在進行創作時應該遵循什么原理等；通過爵士小樂隊與大樂隊演奏課程，學習如何與別的樂手配合演奏爵士樂、大樂隊中鋼琴的演奏方法等。

考慮到爵士樂擁有自成一派的理論知識與和聲系統，對此，可以將爵士音樂與古典音樂的樂理和視唱練耳課程分開，增加爵士音樂的理論知識儲備，提高學生對爵士和聲的熟悉度。另外，除了對于爵士音樂史的學習外，是否還可以加入流行音樂史的課程，爵士音樂與流行音樂的產生可謂是一脈相承，特別在爵士音樂后期風格的發展中，加入了許多流行音樂的元素，學習流行音樂史不僅可以拓寬爵士音樂的創作思路，也可以借鑒流行音樂的表演形式，提高爵士音樂的舞臺表現力。

在碩士課程中，可以加入爵士樂創編的高階課程；在小樂隊的課程設置上，現階段碩士研究生與本科生混搭，這樣的安排可能在樂隊成員演奏水平上造成了差異現象，碩士研究生的演奏能力發揮和專業知識的提高受到限制，為了平衡爵士小樂隊的水平、提高學生在碩士階段的樂隊演奏能力，未來是否可以考慮將爵士樂演奏專業碩士研究生們分到一組小樂隊接受訓練；中國的爵士樂碩士教育僅在起步階段，可以借鑒一些西方大學在爵士樂碩士階段的特色課程。美國紐約大學（NYU）的爵士樂研究專業開設了“獨立音樂人學習”（Independent Musician Study）的課程，主要教授學生如何經營和宣傳自己和樂隊，如何在競爭激烈的音樂市場中脫穎而出；美國中央俄克拉荷馬大學（UCO）的爵士樂研究專業開設了“爵士樂教育法”（Jazz Pedagogy）的課程，內容為如何教授他人爵士音樂知識；中央俄克拉荷馬大學的小樂隊分組也十分具有特色，他們將爵士小樂隊以不同的演奏風格分組，有拉丁風格爵士小樂隊、搖擺樂風格爵士小樂隊、調式爵士風格爵士小樂隊等，每位學子可以加入自己擅長和感興趣的爵士樂風格小樂隊。以上多種理念和舉措，都是值得學習和借鑒的。

四、結語

“爵士”音樂本身就是一種具有包容性和獨特性的音樂類型，它的出現迎合了更多人對音樂作品更加通俗化、流行化但卻不失水準并又有據可依的要求。“爵士”音樂的發展需要開放的政策與社會環境、學生高漲的學習熱情與求知欲望、教師過硬的專業能力和豐富的教學經驗、大量專業作品的高認可度作為支持以及獲得廣大聽眾的普遍認可。作為一個“爵士”樂演奏者，希望上海“爵士”音樂人在發揚前人優良傳統的同時修改不足、填補空缺，使“爵士”音樂發展之路更加全面且專業。