戲劇編創視角下的歌劇《卓文君》解析

天津音樂學院/ 劉 冰

21 世紀以來，中國民族歌劇在創作中普遍強調以歷史題材、民族素材、民族音調等方式來展現“民族歌劇”的風格特征，并在“民族化”的過程中進一步強調了“戲劇性”重要地位。中國歌劇的題材類型緊密銜接社會時局，同仇敵愾、頌揚英雄，造就了一大批經典之作。在新世紀的今天，以民族歌劇《卓文君》為代表的一眾新作鉤沉歷史，憑借多樣化的視角展現中國古典文化的唯美、儒雅、悠遠，也顯示出戲劇編創視角和水準的不斷更新。

一、立意鮮明的戲劇主題與邏輯設計

《卓文君》一劇以“民族歌劇”定位，由邛崍市人民政府和四川音樂學院聯合創作。初聞其名，是因為得見其網絡宣發的一張推廣海報。背景為刻有銘文的古老鑄鐵器皿，幽暗中帶有厚重的滄桑之感。冷峻之中的一抹朱紅印記上，以簡筆勾勒出一架古琴的俯視畫面。另一側以意象化的鳳凰金羽書寫著古體標題《卓文君》。海報折射出的文化信息言簡意賅，既有“鳳凰鳴，梧桐生”的青梅竹馬，也有“琴歌和，知音見”的珠聯璧合。值得玩味的是，幾種色彩之間的碰撞之中，似乎渲染著某種矛盾反差，這也為戲劇情節的內容構創蒙上了一層神秘面紗。

從歌劇的基本創作意圖和主題定位來看，以地方名人典故為媒，展現地方文化魅力，獲得宣傳推廣契機顯然是創作先導。近年來，地方政府與專業編創藝術群體之間的合作模式屢見不鮮，政策引導與專業創作之間的緊密對接可以優勢互補，形成合力，有利于藝術創作的效率和質量提升。戲曲創作領域“鄉賢劇”的推出絡繹不絕，戲劇舞臺上也相繼出現了展示山東革命精神的《沂蒙山》《乳娘》；嶺南民俗氣息濃烈的《醒·獅》；具有淳樸藏族文化風情的《塵埃落定》等等。此次，《卓文君》一劇的創作緣起，大概由于邛崍是女主角本鄉故里的緣故。當然，也正是由于這一顯性關系的存在，促使該劇的創作中可以實現人物構創與文化呈現的雙贏。事實證明，創作中的背景設定、環境場景、語態格調、音樂風格均滲透出濃郁的巴蜀風情，將戲劇文本轉化為舞臺上視覺、聽覺、感覺可表現的諸多元素。而在人物描繪和事件進程中，又在“卓文君”的人物角色上注入了川人共性的氣質秉性，將忠貞倔強、有情有義、機敏果敢、才華橫溢等特征盡收于眼底。

從歌劇主題擇選的審美格調來看，體現出編劇和主創團隊的氣魄和膽識。對于歌劇創作的題材設計而言，愛情主題在西方古典歌劇中無疑是重頭戲，從莫扎特的《費加羅的婚禮》到威爾第的《茶花女》，圍繞愛情所編創的喜劇或悲劇故事不勝枚舉。中國的明清四大傳奇以及傳統戲曲中，愛情題材同樣豐富多彩，令人為之感懷。但顯然，中國歌劇自民族化創作之始，便選擇了一條具有主旋律意識形態的道路。那些膾炙人口的《白毛女》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等，均以敵我斗爭為主線，反映階級矛盾的水深火熱。即便其間偶爾穿插著革命愛情，也往往并非核心主旨所在。近年來新創的《天地神農》《青山烽火》《松毛嶺之戀》《木蘭》《英·雄》等作品雖或多或少地夾帶著愛情主題，但多半仍延續著主旋律氣息或革命色彩，并不夠純粹?！蹲课木芬粍〉臋M空出世，確實在題材類型方面顯示出特立獨行、不拘一格的一面。從廣義層面來看，愛情主題設置中同樣可以細分多個層次，酸甜苦辣皆在其中。而《卓文君》選擇的愛情內涵是最具有普世化理念，也是最具中國傳統文化信仰的“愿得一人心，白首不相離”。這為整部劇作注入了靈魂，也使戲劇內容的跌宕起伏圍繞其展開構筑。選擇這樣的主題類型進行演繹，一方面可以將中華民族傳統的愛情觀、婚姻觀、家庭觀于當代社會繼承和發揚；另一方面又可以借古喻今，警示當代愛情觀中可能存在的浮躁和扭曲，具有重要的教化和指引功能。

從戲劇結構的邏輯進程來看，編劇所設計的故事情境以愛情的得失、甜苦、喜悲為線索，從相識相戀寫起，直到步入婚姻之后的各種變故。全劇共分為“知音”“當壚”“西南”“永傷”四幕結構。前兩幕寫愛情、寫個人，后兩幕寫婚姻、寫家國。從不同側面刻畫了一個多情、勇敢、執著、決絕的才女形象。從四幕劇情的標題內容不難看出，故事以喜劇開頭，由悲劇收尾。卓文君雖向往憧憬著“執子之手，與子偕老”的愛情美景，但卻終換來無盡的“永傷”。崎嶇坎坷的愛情道路使她“為伊消得人憔悴”，其間所經歷的磨難和堅守也時刻與觀眾之間產生著呼應。既是歷史長歌，勢必氣韻悠遠，文化氣息醇厚?！扒倥_故徑”“名琴綠綺”“當壚賣酒”等典故悉數揉入其中，為戲劇增色許多，也增添了豐富的人文色彩。

二、質地細膩的人物形象塑造筆法

戲劇創作的故事情節創設必須以人物為核心，尤其在以人物名稱為劇名的作品中，開門見山地將主要人物標注，使觀眾一目了然。歌劇《卓文君》所書寫的是千年以前的曠世愛情，人物形象的設計秉承著“大事不虛，小事不拘”的理念，合理分配角色，并為每個人物形象植入適當的演員類型和歌唱聲部。

卓文君是全劇當仁不讓的主人公?！拔覈浀涿褡甯鑴≈疃?、用力最勤、形象最鮮明、藝術成就最高、最為廣大觀眾雖熟知所鐘愛的第一主人公，皆為女性”。《卓文君》中即便戲劇刻畫的是女主角與司馬相如的愛情故事，但在整個戲劇進程中，無論是編劇和導演所給予的“鏡頭”關注，或者對人物行為舉止和內心情感的刻畫，均顯示出女性角色的主導意識。當然，作品構創并非為了凸顯卓文君的主角地位而刻意增加戲份。從史實情況來看，除了卓文君其人本身出眾的文學造詣和才情，在與司馬相如的愛情往事中，她的付出是有目共睹的。她突破封建禮教的束縛，主動表達愛情，敢于和家人據理力爭，為情私奔，不惜委身賣酒，即便生活清貧也不改初心。司馬相如被招入長安之后，她獨自承受相思之苦，鼓勵夫君為國盡忠。在司馬相如移情別戀時，她以長文表明心跡，承受情感之殤。這一切都被編劇細膩提煉并轉化在四幕劇情之中。主創團隊力邀擁有多個歌劇代表作的女高音歌唱家王慶爽飾演“卓文君”一角，將其青春年少時的青澀無畏、熱戀中的全情投入、婚后的賢惠端莊和遭遇情變時內心的苦辣酸甜表現的入木三分、淋漓盡致。

司馬相如是劇中的男主角，也是本劇的“二號人物”。他在與卓文君的愛情故事中雖有珠聯璧合的一面，但也恰恰作為對立面，觸及到戲劇矛盾。在以卓文君為主體的戲劇情境中，司馬相如是一個若即若離的參照物。他令卓文君一見鐘情、奮不顧身，令卓文君以身相許、甘愿清貧，令卓文君日思夜想、期盼歸還，令卓文君痛斷肝腸、為情所困。司馬相如身上存在著中國古代文人士子身上常有的通?。撼啬撼炄峁褦啵坏┑脛荩悴桓视诂F狀，忘恩負義。在司馬相如身上所聚焦的文化現象前有“陳世美”，后有不勝枚舉的明清傳奇。也正是得益于編劇對這一人物性格畸變的詳實刻畫，才顯現出卓文君可悲可嘆、可憐可憫的一面。

作為一部歷史大劇，編劇顯然不會將視野狹隘地局限在二人世界之中。上半場在家庭戲劇環境里，卓文君之父卓王孫是二人愛情之路上的對立面，雖矛盾不至于無法調和，但以此可顯示出卓文君形于外，斂于內的反叛個性。下半場的戲劇環境放置在家國情懷中，也見證了在時間的磨礪和際遇的變化中，愛情是否能夠堅守如初。司馬相如因《子虛賦》被召入長安，西南戍邊時為茂陵女子所心動，卓文君以長詩寄情。雖最終使司馬相如回心轉意，但卻為此傷心不已，并陷入無盡的等待。其間夾雜著朝政、時局、家國情懷、民族大義，更有面對人生境遇轉折之后人心人性的畸變，使戲劇矛盾陡然激化。

除了對男女主角詳盡的刻畫，劇中配角的設計思路也十分巧妙。比如：跟隨在卓文君和司馬相如身邊的侍從抱樸、蘊玉，在肢體動作和語言風格方面特色鮮明。這兩個人物角色有別于主人公言辭的儒雅考究，體現出與人物身份統一的俗態化。無論是相互之間的對白，或是對主人公語言的補白，都十分“接地氣”。方便觀眾直觀理解劇情，同時也表現出幽默風趣的點綴效果。

三、戲劇內容與“歌”的完美結合

中西方歌劇藝術的創作格調有所差異，西方歌劇中對于“歌”的地位尤其看重，甚至不惜為歌唱體例的完美呈現而短暫擱置劇情發展。中國民族歌劇的創作思路相對而言側重戲劇內容的緊張激烈，著力強調故事題材的生動和結構在“起承轉合”方面的引人入勝。當然，這并不妨礙音樂創作的流暢唯美，從那些膾炙人口的歌劇唱段便可見一斑。中國歌劇作曲家在多年來的學習和實踐總結中，對歌劇藝術中“歌”與“劇”的結合逐漸有了愈發深刻的認識，將戲劇概念縱深植入在音樂創作及舞臺歌唱表演之中。歌劇《卓文君》的創作就是融歌于劇的典范制作，使戲劇元素得以顯性呈現。

首先，音樂創作中將戲劇的地域環境背景和時代背景刻畫得詳盡細致。歷史上的卓文君是聞名于世的蜀中才女，四川音樂風情自然不可或缺。為此，主創團隊特意邀請有多年創作經驗的作曲家林戈爾“操刀”。在對于巴蜀音樂的借鑒應用方面，林戈爾積極調配各種素材。他以民族五聲和七聲調式為基礎，植入諸多六度大跳音程，令巴蜀音樂俊美爽朗的個性立竿見影地呈現。四川特色的民歌小調、勞動號子、說唱音樂、川劇戲曲音樂等，均出現在戲劇背景中，將自然風光和世俗的煙火氣息有條不紊地勾勒出來。在音樂節奏速度控制和配器選擇方面，作曲家采用了中式古樂的風格，注重向漢代清商樂和相和歌等音樂形態的意象化靠攏，使古樂的雅致之感得到惟妙惟肖的詮釋。

其次，音樂創作對戲劇主題內涵進行了具有同構色彩的解讀。溯源歷史，在卓文君與司馬相如令人羨慕的愛情背后，有著卓文君不為人知的辛酸和苦楚。從一見鐘情到奮不顧身的相愛，再到婚后經歷的種種煎熬和磨難，其間的辛酸和苦楚，遠勝于愛情的甜美。編劇在上下半場所提供的截然不同的戲劇矛盾點，也證明了卓文君愛情道路的急轉直下。為此，作曲家心領神會，在序曲和尾聲的音樂編創中選擇了首尾呼應式的點題。序曲以琴賦名篇《鳳求凰》為底蘊，簡約的八小節前奏引子以弱起的形式開篇，悠遠朦朧的混聲合唱徐徐傳來，渲染出一派祥和古樸的氣息。隨后，男女聲二重唱在混聲合唱中脫穎而出，主角形象在舞臺綻放，愛情主題也得到全力釋放。尾聲以一曲《說好白頭不分離》結束，同樣運用了混聲合唱的方式?！叭珓〗Y尾的樂隊弱收，更是大膽的、貌似非常規但卻是相當合理的處理”。相對于序曲的“淡入”，尾聲通過“淡出”的方式與之形成工整的對仗。但是相比前者比翼雙飛，后者略帶悲劇之意。這也同舞臺上黯淡消失的卓文君背影產生共鳴，隱喻著“相愛易，相守難”的道理。

此外，音樂創作在戲劇矛盾的輔助烘托方面也起到了重要的實用功能。作曲家利用獨唱與對唱、重唱、合唱形式的混合方式，創作出多首交匯于人物之間的戲劇化唱段。包括：卓文君與司馬相如定情之歌《鳳凰于飛》；卓文君宣泄憤懣情緒的《別動那張琴》；卓文君與卓王孫據理力爭時所唱的《才氣》等。這些唱段將藝術性與戲劇性合二為一，令人印象深刻。

四、多重元素共同承載的戲劇內涵彰顯

歌劇創作是一個由文本向舞臺轉變的磨礪過程，除了編劇和作曲家的原創塑造，演員表演、服裝設計、舞美渲染等均司職不同的“二度創作”環節，為劇本注入在舞臺視覺和聽覺上的活力動能。《卓文君》一劇之所以能夠收獲贊譽，很大程度上得益于多種舞臺元素的協調共生。

從表演層面來看，劇中無論主角或配角，均體現出純熟的歌唱和表演功力，使人物形象豐滿，角色性格深入人心。飾演卓文君的王慶爽曾是歌劇舞臺上塑造過娥皇和蔡文姬的形象，幾位歷史名女在氣質方面具有共通性。此次對卓文君的解構，王慶爽做足了案頭工作，將人物性格和內心情感世界外化體現于歌聲和表演的一顰一笑之間?！段抑磺舐暁庀嗤栋最^相依》中飽含執著堅韌；《夫君別來無恙》充滿濃烈的愛意；《別動那張琴》如同其本性的倔強。演員在不同的戲劇場景中充分顯示出靈活的控制力，使戲劇中的卓文君真實現身于觀眾面前。毋攀飾演的司馬相如在下半場戲份加重許多，演員在舉手投足間盡顯司馬相如的風流倜儻，亦將人物的悲劇性在潛移默化中折射出來。除此之外，劇中的百姓、賓客、仆從、老板娘、文臣武將、四大才子、市井混混等人物形象雜而不亂，舞臺走位有條不紊。既不喧賓奪主，又能夠適時使人物形象閃現光彩，使戲劇內容得以飽滿填充。

從舞美層面來看，《卓文君》一劇在舞臺景觀、色彩運用、燈光調度、服飾設計等方面均顯示出高級、大氣、典雅的一面，特別強調了對巴蜀文化信息符號的傳遞。比如：朝堂之上皇帝背后屏風上的象形圖騰；西蜀市井中具有方言色彩的叫賣聲；演員服飾設計上漢服與川劇戲服的結合風格，均體現出濃重的文化意味。最具視覺震撼效果的一幕出現在劇末。文君緊緊與綠綺相依，千絲萬縷的大紅色線條從空中垂下，相互交錯羈絆，帶著蜀錦的斑斕光澤。這一幕顯然具有深刻的隱喻內涵，象征著卓文君與司馬相如“剪不斷，理還亂”的復雜情感。

歌劇《卓文君》的戲劇編創思維和舞臺轉化方式值得深入探討和認真反思。習近平主席曾在文藝座談會上強調“文藝創作應以人民為中心”。中國的民族歌劇歸根結底是為人民群眾服務的，因此，應聚焦中國特有的戲劇審美特征，體現出不同于西方的審美訴求。五千年的文化歷史中蘊藏著無盡的資源財富和創作靈感，這些戲劇故事、人物原型、道德觀念、精神追求往往與當代觀眾的文化情愫一脈相承。應當從中汲取養分，秉承創新精神，將其老酒新釀，形成與觀眾之間的情感共鳴。歌劇《卓文君》作為民族歌劇在歷史人物傳記及古典愛情類型題材領域的新作，無疑樹立了成功的典范，也勢必會激勵更多的同類題材作品面世，促進中國民族歌劇的繁榮昌盛。

注釋：

①楚之胥.別動那張琴——觀歌劇《卓文君》［J］.歌劇，2020（2）：22-27.