電影《南京！南京！》中角川正雄的形象

李鑫璐

內容摘要：電影《南京！南京！》作為一部反映南京大屠殺題材的作品，以其獨特的日本士兵視角的拍攝方法，給人留下了深刻的印象，也使這部影片充滿了爭議性。片中日本士兵角川正雄這一形象是屠殺的實施者，也是人性的覺悟者。整部電影通過角川的第一視角向我們展示了那段令人無法喘息的時光。本文將通過角川視角中的戰爭畫面，以及角川在戰爭中的行為表現來進行研究和分析，筆者意著力于角川這一侵略者身份的非典型性以及其原因展開論述，從另一個視角來看待戰爭中一直被忽略的人道主義和人性色彩，從而討論戰爭究竟給我們帶來了什么，對戰爭的反思和記憶更加深刻，更發人深省。

關鍵詞：角川正雄 《南京！南京！》 非典型形象 人道主義 人性色彩 戰爭

電影《南京！南京！》以黑白基調向世人展示了那段令國人不堪回首的記憶，電影再現了戰爭帶來的殺戮、對婦女孩童的身心摧殘等慘絕人寰的場景。但影片卻沒有偏激地引導民眾身陷對日本侵略的仇恨和憤怒，而是傳達出要從戰爭罪惡中反思從而呼喚和平的主題。電影以一個日本士兵角川正雄的視角去拍攝，講述了一個日本士兵眼中的南京大屠殺，其獨特的視角引發了關于國家、民族尊嚴的話題，這一敘述視角導致大眾對影片的誤解。影片著重塑造了角川這一形象，作為侵略者的他在面對殘忍不堪的燒殺行徑時開始對自我進行反思，對自己進行靈魂救贖，在國家道義和自我良知之間，最終選擇了自己的救贖方式。可以說，角川是個非典型性日本士兵，他不嗜殺不搶掠，但充滿了人性光彩，那么角川的人性如何體現，其原因又是為何，這是本文欲討論的問題。

一.角川正雄并不是一個主觀侵略者

日本在1930-1932年遭遇了“昭和經濟危機”。這場經濟危機讓日本的金融業、工業、貿易業、農業陷入連環爆發的危機中，其沖擊力和破壞力遠超以往。而眾所周知，日本作為一個海島國家，土地面積有限，資源也甚是缺乏。為了解決日本社會的全面困境，日本法西斯主義登上了舞臺，并極力支持擴張領土，并說服天皇，以天皇之令為號召，打著解決國家困境的名號，實際趁人之危的行為，開始了對中國的侵略。而角川正是在這樣一種情況下應征入伍，卻不知報效天皇這樣的說辭背后卻是殘忍的虐殺和侵略，所以不同于我們認知里的其他侵略者一樣，殘忍、嗜殺成性，可以說，角川他并不是主動選擇去侵略、去傷害。他的所作所為更多的是服從命令聽指揮。

（一）個人意志要服從集體意志

日本侵華戰爭動用了日本所有的物力、財力、人力，企圖趁中國憂患之時占領中國。而角川就是日本征集的士兵之一。在全民崇尚日本帝國主義的基礎上，以及日本是個君主立憲制國家，而天皇則是“日本國及人民團結的象征”，天皇雖沒有實權，但其所帶給日本人民的精神引導能力是巨大的，備受民眾敬重。當天皇決議進行戰爭，角川作為一名正值青春期，急想報答國家的青年自然參與其中。他的本意是服從天皇的安排，聽國家的命令，他并不知道前路面對的是他無法接受的殘忍暴虐行為。他本無意傷害但交戰時個人意志又必須要服從于集體意志的時候，角川自身也充滿著煎熬。角川無法逃離對國家的遵從，但又無法勸服自己的內心，在集體中，他就只能跟著集體走，獲得認同感。

（二）不知道戰爭會帶來什么，只是執行命令

在電影角川出場的時候，他剛闖入南京城，舉著槍防敵的時候，卻被落滿塵灰的玻璃汽水所吸引。在軍長的呵斥下，他放下了汽水，卻在軍長往前走的時候讓大家都來喝，嘴里不停的說：“好喝！好喝！”還偷偷藏了幾瓶在自己的包里。這個情景像極了我們小時候偷吃糖果，被媽媽發現了，雖然被呵斥但還偷偷藏幾顆放在身上一樣。角川就像一個初到異國他鄉，充滿好奇的人。他并不知道自己到底在做什么，他所認為的占領只是占領土地，但是原本土地上的人還是好好生活，在他的軍隊在南京駐扎后，他會向賣煙的小販借自行車，和同伴在南京城騎自行車玩，與路上的小孩子打招呼，即便別人一見他就哭，他也是摸摸小孩子的頭。角川并沒有在心里種下暴力的種子，他可能懷揣著要打贏這場仗的希望，但他所希望的方式并不是粗暴和殘忍，他的身上還是帶有文藝的氣息。

二.角川正雄是個“善良”的侵略者

這里的“善良”并不是肯定角川的侵略行為，侵略就是侵略，所造成的后果無法原諒。這里的“善良”更像是一種比較，是角川從行為、人性上與其他侵略者的區別。導演塑造角川這一形象，并以角川的視線角度去看南京城殘破的景象。他眼中的稀奇、好奇，在南京城民的眼中卻是滿目瘡痍和侵略怪物，是侵略者與受害者的對比。而角川對城內居民的態度和行為以及其他士兵對城內居民的態度和行為之間的對比，是人性驅使的“善”和人性驅使的“惡”的對比。

（一）槍不對著普通民眾，不傷害女人和小孩

整部影片中，角川的槍未對女人和小孩開過。在他們發現一個滿是中國人的教堂里，角川首先說的是：“不要慌，不要著急，我們不殺人，我們不殺人，噓。”希望引導眾人不要驚慌，不要害怕，試圖降低自己的威脅性。在他的軍長到來時，讓他出去喊救援時，他所喊得是“有支那兵”而不是“有中國人”，在他心中，他的敵人就是帶有武器的中國人，他所需要對付的也是和他一樣同樣擁有武器殺傷力的人，是戰士與戰士的對決，而普通的中國民眾不在他的傷害范圍內。甚至在出去換國旗的時候，在路上也會帶著小孩子和她們的狗一起玩，還討論自己喜歡哪種小孩子。對孩子的友好和善良在斷壁殘垣的背景下顯得富有沖擊力，而角川作為名義上的侵略者所做出的這種行為也使角川這個人物形象更加立體和豐富。他的善良和侵略者的身份格格不入但卻更加深入人心。這時候的角川在群體中還保留著個人意識，使其在普通日軍中更具有特殊性。

（二）對慰安婦持平等尊重的態度，想娶百合子為妻

無論是正義的戰爭還是非正義的戰爭，女人都是最容易受到傷害的群體。在日本侵華戰爭中，很多婦女被強征來做慰安婦。在南京城中，角川和作為慰安婦的百合子有了人生中第一次性經歷，角川把這次經歷視為人生中神圣的時刻，也側面體現了角川的單純和不諳世事。所以角川不是簡單的將百合子作為低賤的慰安婦，而是將他視為有同等尊嚴的人，他認為他擁有了百合子就要對她負責，他說“我以后會娶她當妻子”。顯然在角川心中戰爭是雙方士兵的事，和女人無關，女人是無辜的，也是角川責任感的表現。而百合子也是角川在對現實的不解和逃避中的避風港，百合子讓角川能夠想到自己還在日本的單純美好的歲月中，可以說百合子是角川過去生活的象征。在來到中國后，角川的過去、過去的認知被一次次踐踏和侮辱。當一車一車赤裸的慰安婦的尸體被運走，這一切被角川目睹在眼中，角川的沉默孤獨的背影，使他游離于戰爭之外，與種種暴行格格不入。而角川第二次再見百合子時，角川沒有了最開始的意氣風發，百合子也是被折磨的枯萎和即將死亡，角川告訴百合子自己會帶她回家，這些畫面形成一種強烈的沖擊。角川永遠也無法帶著百合子回到家鄉，也是角川永遠無法像從未經歷過一切一樣回到自己的國家。“人世間最美好、最脆弱、最溫暖的情感在戰亂中得到呵護，瞬間又受到最無情的嘲諷和最殘酷的踐踏。被扭曲的溫情、浪漫，戰爭中僅存的理想、信念，不斷被血腥、暴力、死亡和毀滅的畫面所切割、碾碎。”[1]角川與百合子的關系就像在異國相互依靠的支撐點，雙方都在被折磨，但都想回到家鄉。從角川和百合子的故事中也反映了戰爭的殘酷和無情，他們的故事也成為電影中讓人唏噓的點。

三.角川正雄是一個自我救贖者

日軍在南京的種種暴行腐蝕了大多數士兵的靈魂，使他們變成了機械性的殺人機器，沒有了人類獨特的同理心和同情心。而角川卻是通過這一系列親眼看到的、很多電影沒拍出來的暴行，有了自己的思考和想法。在失去個人意識之前覺醒了自己，沒有深陷其中，在黑暗中選擇了自我救贖這條路，他無法背叛自己的國家，但以自己的方式救贖他人和自己，在眾多日軍中是較為特殊的存在。但有時候，這些覺醒的救贖來得太晚，這也是為什么大多數人在戰爭后會有創傷后應激障礙，這也是戰爭驅使下的人性的悲哀。

（一）選擇讓姜老師有尊嚴的死去

姜淑云這一女性角色是安全區的象征，她是安全區的領導者、教導者和保護者。她以微薄的身軀保護著安全區幾百甚至幾千婦女兒童的性命，與強大的日本侵略者做著斗爭。當她因為救人過多而被逮捕，并且很有可能被成為一名慰安婦的時候，姜淑云用乞求的目光向角川說：“殺了我吧”。姜老師寧愿結束生命也不愿意在日軍的折磨下茍活，這是姜老師選擇成全自己尊嚴的方式。角川透露出迷茫又無奈的眼神，在他的意識里，他不希望姜老師死掉，他認為姜老師也許有其他的方式可以活下來，但當他目睹了那么多慰安婦以極其屈辱的方式死去時，他不忍心讓姜老師有這樣的下場，他以自己的身份去解脫了比爾，所以他舉起槍瞄準了漸行漸遠的姜老師，結束了姜老師的生命。“這一槍使他從集體意志與個人意志碰撞中解脫出來，使他清晰地認識到自己怎樣做才是正確的。這一槍是他依據自己的人性判斷自主選擇的結果，是他走向靈魂救贖的第一步。”[2]姜老師的做法是對自己的拯救，而角川成全姜老師的做法也是將他拉回個人意志驅使的人性中來。

（二）放走了小豆子父子后，角川選擇了自殺，死在南京城外的田野里

正因為角川在經歷過一次抉擇后，面對年幼的小豆子和他的父親，他的選擇更加堅定了，他希望能按照自己內心的想法去做，而不是被集體意志所驅使。他放走了小豆子和他的父親，是對小豆子父子的救贖，也是對自己的救贖。在放過小豆子父子的時候，另一位日本士兵也向角川鞠了一躬，感謝角川放走了他們。可以說，在士兵中帶有人性色彩的人物不拘泥于角川一人，還有其他具有人性色彩和人道主義的人，也許有人也是像角川一樣，經歷著信仰和良知的相互拉扯，而角川是將這種拉扯糾結表現出來并付諸行動的人。在影片的結局更是張揚了這種人性的光輝，角川在放走小豆子父子和另一個中國難民后選擇了自殺，并在死前對士兵說“死有時候比活著好”。對角川來說，死是一種解脫，再也不用糾纏于信仰和良心之間，對他而言，生命的終結與消亡是對自我靈魂的救贖，身體死亡但靈魂卻獲得了重生。在角川的心中，在現實中所經歷的這一切和他本身的想象是不一樣的。現實遠比他想象的殘忍，使他人性中的善良那一面無法經受這種折磨，而長期接受這種煎熬和扭曲的觀念，讓角川以往對國家、命令的盲目遵從產生了懷疑和反抗。“角川這種角色完成了對日本侵略者的人性還原，同時也揭示了整部電影的主題：在人性驅使下的戰爭才最可悲！”[3]

四.角川正雄人物形象非典型性的原因

（一）受過高等教育，有分辨真善美的能力

角川在參加侵華戰爭之前是在教會學校讀書的，是受過高等教育的。在知識層面，角川比大部分侵略者都要豐富，在他的觀念，保持尊重友好和禮貌是他接受的教育告訴他的，是從小便深刻在心中的。在面對女士的時候，他會說“請”或者“謝謝”，像個禮貌的紳士一樣。在面對小孩子的時候是天真的，愿意陪小孩子玩耍的耐心模樣，絲毫沒有作為侵略者的兇狠和不近人情。他的這種做法和行為是受的教育教給他應該怎樣做的，是真誠的而非虛假的。真善美還是在角川心中占據了很大一部分空間，這是角川和別的侵略者最大的區別。

（二）沒有侵略性，只是對帝君的忠誠

角川這個人是沒有侵略性的，他所有的行為都是對天皇以及日本帝國主義的崇敬，以及對其他人行為的效仿，他只是一個聽話的傀儡而已。他所上的教會學校讓他對天皇的敬仰更為深刻，入木三分。他不愿意多殘害別人，在他的心里戰爭并不是像現實這樣殘忍的，或者說他根本不知道戰爭是怎么一回事。當經過一系列現實的不堪的事情，他發現對于天皇和日本帝國主義和崇敬變成了一種盲目。他的靈魂有了覺醒的時候，他開始反思自己是否應該就這樣順從，就這樣失去自己的人性，索性角川從中走了出來，進行了自我救贖，讓自己免遭于一生的苦痛折磨。同時這種盲目的信仰這也是角川這一人物的悲劇性的根源，他無法背叛自己的國家，也無法接受自己國家所做的事推翻了國家曾經教育他的善良友好。

（三）戰爭或許是殘忍的，但人心不是

影片告訴我們一個道理：“罪惡的制造者柔弱的心靈和身體，遭受著同樣的創傷和痛苦，似乎與我們并無兩樣”[4]戰爭雖然造成了殘垣斷壁的南京城，但軍事上的強勢并沒有讓日本軍有安全感，而是更加產生了空虛和恐懼。面對眼前的一切，他們只有如同驚弓之鳥，卻沒有絲毫坦然。電影中有一個鏡頭是角川和他的幾位朋友無意闖入教堂時，發現里面黑壓壓一片中國人，她們大多都是婦女兒童，沒有武器，只能往后退。而角川和他的朋友們手里拿著裝滿子彈的槍，眼神卻是比婦女兒童還要驚恐和害怕，他們周旋著，移動著，并沒有因為手上的武器而顯得更有底氣。而是如囚徒困境一樣被圍在眾人之中，迷茫不知所措，手中握著武器但又出于人性無法扣動扳機。人心是肉長的，沒有人會贊賞眼前的廢墟，只會驚嘆于人性的可怕。戰爭帶給我們的只有傷痛，但要相信，一百個人中總有一個人擁有人性的善良。

角川正雄作為電影中日本軍人的邊緣體，在犯罪和救贖中徘徊，一邊是自己的國家，一邊是自己的良知。角川的自殺是他無法做出實質選擇的結果，他沒有辦法去改變這一切，只能保證自己不變成這一切的始作俑者，但只要角川活著，就無法違背集體意志要求的行為，他只有通過結束生命的方式成全自己不再做違背內心的事情。而角川選擇的道路也成就了角川的人性光輝。角川的最后一句話“死有時候比活著更好”是角川對自己的靈魂救贖，它帶有一種角川的絕望感但同樣是角川的希望，也是戰爭中所殘存的人性表現，寧愿解釋生命也不愿成為惡行的幫兇。角川正雄作為一個生命個體，是有血有肉的，有自己的判斷和思考，在戰爭中處于思維劣勢的他必須服從思維頂端的國家。他們從初占南京城的欣喜到后面面對龐大中國人的恐懼，直到殺戮發生后強烈的難以接受和無法拒絕的使命困擾他們的靈魂。電影雖描繪戰爭，但并沒有一味的抨擊日軍的暴虐殘忍，而是在殘酷的真相中透出對和平的向往和期望。片尾成功逃走的小豆子父子正是中國人戰爭后存在的希望，代表了我們一定會奪回屬于我們自己的土地，善待我們自己的人民。在強烈的靈魂救贖與覺醒背后，發出了對世界和平的呼喚，也是這部影片所想要表達的最終主題。

參考文獻

[1][4]王玉.超越戰爭的思考—電影 《南京！南京！》解讀[J].名作欣賞，影視觀察：148-149.

[2]郭晶.戰火硝煙中的靈魂救贖與覺醒—評陸川電影《南京！南京！》[J].語文學刊，2009：138-139.

[3]李松松.尋找戰爭后的真相—淺談《南京！南京！》的人性主題[J].大眾文藝，2010：69.

[5]黃鑫.電影《南京！南京！》敘述視角分析[J].渤海大學學報，2014，03：116-119.

（作者單位：漢江師范學院）