陳玉峰 筆墨寫真情，揮毫韻自得

文吳秀之

中國書法藝術已進入一個尚文、尚韻、尚趣、尚德的時代，“借乎藝而達乎道”，藝術家的綜合素質和精神靈魂的提高，是其藝術生命力的關鍵所在。在欣賞陳玉峰的書法作品時，能夠體悟到一種藝術與精神的和諧融匯，使人感受到既有怡心悅目的藝術美，又有感人動情的精神美，更有向往追求的境界美。

陳玉峰書法給人第一印象就是不激不厲，意韻盎然，含蓄蘊藉，渾厚無華，雄強大氣，瀟灑飄逸。其筆法圓潤率真，墨法富有情韻，章法清新雅致。書作《水月通禪寂，魚龍聽梵聲》既豪邁勁健，又輕松靈動，每個字中的行筆正側關系，用筆過程中的剛柔合理安排，既自然出色，又下筆肯定，放得開，收得住，既有氣勢，又有神韻。通篇十個字，字字筋骨內含，墨氣協調。雖為對聯，字字不相連，但字字氣息貫通，水、通、魚等字的厚重，月、禪、龍等字中部分筆畫的自如灑脫，輕盈飄逸；厚若蒼山，細如鋼絲，遙相呼應，對比分明。每一個字，每一個點，每一條線，起伏轉折，輕重緩急，濃淡枯濕，無不流露出疏密、聚散、輕重、開合、大小、虛實等形式的變化與統一關系，不但整體體勢端莊，斜欹并存，還呈現出靈動多姿、神清骨秀的風格。讓人在品鑒書法藝術美的同時，還體悟到詩意的境界美，那凝定清寂的心境，魚龍聽經的虛幻，都被他在書寫過程中，以意馭法，以韻馭筆，以情馭墨，筆隨心轉，性隨意出，心手相合中淋漓盡致地表現出來。

陳玉峰的書法藝術，在繼承與創新中彰顯內心性情，以筆墨暢寫胸中意趣。他不僅僅在藝術語言上進行探尋，更多追求的是思想道德以及情趣的表達。他所提煉的，是屬于內心潛在的精神氣質，在筆隨心動、意從筆生中，讓人感受到對生活的無比熱愛，對生命的滿腔激情。隸書作品《寫蘭亭悟羲之法，觀滄海尋孟德詩》抒意暢懷，結構嚴謹，黑白分明，姿態自然，堅定沉著，氣勢雄壯。該作品在隸書基礎上進行了一些和諧的藝術變化，如亭、之、滄等部分筆畫，打破傳統隸書中的拘謹，增加筆法動感變化，既落筆不虛，又點墨不費，這樣使線條的韻律更清新自然，更具現代氣息和視覺沖擊力，既不失隸書的古拙筆意，還使其作品呈現出潤和秀美、高古雅韻之感，可謂既得到傳統的神韻，又有時代審美取向。

中國書法不僅是字意的表達，在本質上，應具有風骨、氣韻、靈智與美感。陳玉峰的書法除在筆法、墨意、結構、布局間游走外，還注重去感受、理解、把握，去厚實傳統，提煉創新。書法板橋詩《題畫蘭》在章法處理上，虛中有實，實中有虛，互補互生。蘭字筆墨濃重，以豪壯之氣勢開筆，第一行蘭草已成，密不透風，行字卻放開視野，天馬行空，起落無垠，給人無限想象空間。仿佛深山巖縫中，蘭草濃郁芬芳，幽香清遠無盡。整幅作品時而計白當黑，疏可走馬，時而字字相連，相依相擁，他通過書法，不但歌詠了蘭花的高尚情操，借此也表白了自己不忘初心，堅持操守、不隨波逐流、追求藝術個性的情懷，使作品自具清雅氣質，透露出學養風韻和中國傳統文化精神。

中國書法是一種體現中國文化獨特審美情趣、綜合反映人的內在品格的藝術。書法的極致和人的精神是相通的，它的最高要求在于精神內涵，即書法所表達的意蘊、情趣。

陳玉峰的書法，讓人能夠充分感悟到書法藝術的神采和氣勢，他的作品是“書者，心之跡”的袒露，是一種對美的創造和對崇高精神的凝聚與釋放，是對中華民族傳統書法藝術的演化和承載，最終顯發出筆墨精神和藝術之美。