青銅器紋飾在博物館文創“穿越”式設計研究

胡瑞雪 萬萱

關鍵詞：博物館文創 青銅器紋飾 穿越 創新 古今貫通

引言

青銅器是各大博物館的重要館藏文物種類之一，隨著2021年三星堆遺址考古工作的推進，公眾對包括三星堆在內的青銅器文化關注度持續升高。青銅器紋飾作為青銅器文化內涵的重要體現形式，其衍生博物館文創也得到了較大力度的開發，但目前國內博物館青銅器紋飾衍生文創多數仍停留在簡單仿制應用上，在“質”上無法滿足現代受眾需求。故文章以“穿越”式的設計手法切入，進行青銅器紋飾文創的創新設計方法研究，以此開發青銅器類博物館文創的更大價值，也使青銅器紋飾文化得以生產性的方式進行傳遞與保護。

一、青銅器紋飾及文創“穿越”式理念概念

（一）青銅器紋飾概念釋義：青銅器紋飾指青銅器品上的裝飾紋樣，其藝術特點主要體現在裝飾形式，表現手法，圖案組織上。商朝時期青銅器用途以祭祀為主，紋飾多為饕餮紋，夔紋，回紋等；紋飾表現手法為對稱式，線條多為直線；圖案組織為單獨紋樣。周代青銅器用途以禮器為主，紋飾有竊曲紋，環帶紋，重環紋等；紋飾表現多為帶狀，線條為直線間曲線呈S形；圖案組織為二方連續樣式。春秋戰國時期，青銅器向生活用器發展，這個時期紋飾有蟠螭紋，繩索紋，宴飲攻戰紋等；紋樣的表現手法為上下左右連展，圖案組織呈現四方連續樣式。從文化內涵上來講，青銅器紋飾通常代表莊嚴，厚重，權利與威懾力，作為流傳至今的傳統紋飾，不管原本寓意為何，它在經過千年的傳承之后，依然構成了現代設計最基本的語言元素。[1]

（二）文創“穿越”式設計概念：“穿越”一詞是穿越時間和空間的簡稱，文創“穿越”式設計是指將不同時間與空間要素在文創中進行集合表達，其“文化”面向的是歷史和過去，“創意”面向的是現代與未來，[2]其核心是以日常實用為基礎，大眾審美潮流為方向，對文化進行現代設計語言的轉化與表達，從而打造文創產品。實現文創的古今貫通感，讓古代文化在現代日常中找到位置，使受眾處于現代的生活亦可體會傳統，獲得“手澤如新，往事如訴”的使用體驗和情感體驗。

二、青銅器紋飾文創消費者現狀及應用現狀

（一）博物館文創消費者現狀：根據《2019博物館文創產品市場數據報告》顯示，2018年在淘寶天貓逛博物館旗艦店的累計訪問量中，1億用戶為“90后”，線上博物館文創店鋪粉絲50%以上為90后，[3]這表明新一代年輕人的消費需求對文創開發有重要的參考意義。故筆者以18-28歲之間的年輕群體為主要研究對象進行問卷調查，對青銅器紋飾了解程度調查結果為：大部分人對于青銅器紋飾認知較為淺顯，（見表1）可見青銅器紋飾文化的推廣與傳播需要進一步加強。

人們購買博物館文創的主要用途調查結果表明，多數人購買博物館文創主要用以紀念或實用，（見表2）可見受眾對于文創的紀念性與實用性較為重視。文創紀念性體現在文化價值的可視性傳達，實用性則體現在文創產品的生活應用價值。

（二）青銅器紋飾在博物館文創的應用現狀：現如今國內不少博物館都以青銅器紋飾為設計元素進行文創產品的打造。在素材選取上，博物館文創多依據青銅器文物與紋飾共同創作；在紋飾應用上，多為青銅器文物原型的小比例復刻、原始紋飾直接取用或簡單取舍排列；在產品選擇上，青銅器紋飾衍生文創會對產品進行系列化的打造，產品類型則多集中在帆布袋，冰箱貼，明信片等基礎的平面化產品上。博物館在打造青銅器紋飾類文創時，雖致力于尋求文物與紋飾一體化的設計，但也存在與現代日常脫離，同質化嚴重的問題。導致青銅器紋飾在文創應用中脫離現代日常與同質化嚴重的主要原因有：

1.紋飾應用再創性較弱。“再創”即二次創作，指在原有素材基礎上進行創意改編。目前青銅器紋飾在文創應用多數是將文物的紋飾提取后進行簡單排列組合，缺乏對紋飾的二次創作表達，無法引起受眾的共鳴。紋飾的再創性弱主要體現在以下兩點：

（1）紋飾結構照搬應用：紋飾結構包括基本形的線條裝飾，排列，走向與穿插等。原始的青銅器紋飾結構具有較強的時代特性，視覺觀感上多顯繁復冗雜；且青銅器多以填漆，浮雕式方法來凸顯器物上紋飾的主次之分，若以現代平面印刷工藝將紋飾置于產品之上，會使紋飾裝飾層次混亂。可見照搬原始紋樣結構打造文創不僅欠缺現代審美價值，在應用時也會面臨諸多局限。

（2）紋飾表達內容單薄：進入工業化生產時代，傳統圖案逐漸向傳統符號轉變，這種中國獨有的設計資源為中國個性化，地域化，民族化的現代設計提供豐富的遺產寶庫，[4]同時也意味著傳統圖案的內容需要多元化的表達。青銅紋飾在青銅文明時代具有專屬的文化內涵，但隨著歷史的發展多數內涵與現代人缺乏共鳴，導致紋飾表達內容單薄，應用到文創中產生與現實生活脫節的局面。

2.紋飾與產品適配度較低。“適配”指合理搭配的意思，通過對市場上文創的調研發現，青銅器紋飾應用與產品各方面因素欠缺合理化的搭配，主要體現在以下兩點：

（1）紋飾排布與產品造型搭配生硬：紋飾排布指平面紋飾在產品立體化造型之上的分布。多數文創在紋飾應用時未考慮原始紋飾在器物上的排布特性，只是簡單地將紋飾圖案與產品生硬結合，[5]沒有注意青銅器紋飾與產品不同材質，不同造型之間的契合點，導致文創產品整體欠缺質感與美感。

（2）紋飾內涵與產品類型關聯欠缺：目前青銅器紋飾多直接用于一些基礎的平面化產品之上，產品的類型與紋飾的內涵缺乏關聯，一來會導致受眾面對文創時會產生“只知其形未了其意”的困惑心理，不利于青銅器文化的傳播；二來基礎的平面化產品缺乏獨特性，使得市面上的青銅器紋飾類文創產品同質化現象嚴重，難以給受眾留下記憶點。

三、青銅器紋飾文創的研究價值

當下博物館功能正在發生轉型——教育功能逐漸轉化為傳播功能：即博物館從單向理念輸出向與觀眾進行有效互動轉變；同時博物館重視起娛樂功能的加入：為參觀者提供交流場所，體驗場所，購物場所等。文創產品是文物與受眾互動的有效載體，其售賣區域作為博物館購物場所的主要存在，是博物館娛樂功能中的體現，由此可見文創是博物館功能轉型的重要助力。通過文創博物館不僅可以為自身帶來可觀的經濟收益，而且文創有助于塑造博物館的品牌形象，[6]以此來提升博物館的文化產業品質與商業利潤。

博物館文創“穿越”式的設計方法貫通古今，一方面使文物獨特性得以發掘，改善目前青銅器紋飾在文創應用中同質化嚴重的現狀；另一方面使青銅器紋飾文創產品更貼合日常，促進青銅器紋樣這種歷史悠久，大眾熟識度不高的傳統圖案的形式與文化內涵的推廣，使青銅器文化得以更好傳承發展。同時此設計方法豐富了青銅器紋飾在博物館文創設計應用中的理論基礎與實踐方法，青銅器紋飾衍生文創產品與受眾產生更頻繁深入的互動，也為此類文創產業未來發展提供一個檢測反饋的契機。

四、青銅器紋飾文創“穿越”式設計方法

博物館文創產品既有商品屬性，又有其特殊的精神屬性：以文化創意內容滿足人們的精神需求；[7]其次博物館文創的標志性較強，地域特色與藏館特征需要在文創中體現；其三對比同類功能產品，博物館文創產品價格較高，設計上的形式感更強，受眾對于博物館文創外形的美感與材料工藝的品質感要求較高。根據博物館文創的特殊性質，以“穿越”式的理念，從提高青銅器紋飾應用的再創性，加強紋飾與產品適配度二個方面出發進行創新設計，達到給受眾“穿越”般的體驗。

（一）化繁為簡法

1.紋飾結構的再造：青銅器紋飾“繁”到“簡”的再創并非單純將原始紋飾元素大面積省略和概括，圖案的化簡要遵循“用盡量少結構特征把復雜元素組織成有序整體的原則，”[8]以實現新視覺信息的傳達和原始圖案形態的創新傳承。[9]“化簡”基于青銅器紋飾文化，通過對紋飾元素解構，提煉，重構三個步驟，對其基本形的結構進行創新再造。[10]結構階段可將青銅器紋飾各部分打散，地紋主紋分離應用；提煉時提取各部分紋飾主體形態，省掉干擾視線的細枝末節；最后，根據線條的造型能力，將獨立抽象的紋飾元素重新組合起來形成新圖案。[11]原始青銅器紋飾結構雖繁縟復雜，但始終遵循著規則與秩序，并非雜亂無章，[12]本身的節奏感，規律感使其特征易于總結。再造后的紋飾結構需保留每種青銅器紋飾的辨識度，視覺上貼近現代人審美意識的同時，仍具有古樸傳統的時代氣息。

2.化繁為簡在現代設計中的體現：此類紋飾設計方法可以參考饕餮紋在鄭州地鐵標志設計中的運用，設計師去掉饕餮紋中密集的云雷紋等地紋紋線，只選取主紋結構應用。主紋與“中”字漢字形的結合保持了饕餮紋具有較多對稱平行線，對稱直線的結構特征；同時在線條裝飾上保留饕餮紋勾形尖角尾部和陰陽紋互補的特性，提高了紋飾本身的辨識度。（見圖1）標志視覺效果簡潔大方，具有古韻的同時又便于應用到VI系統中。以此來看，化繁為簡既能讓青銅紋飾的特色得以直觀呈現，還可從意的角度賦予紋飾新一層的含義，便于青銅器紋飾文化的傳播。

（二）局部嫁接法

1.紋飾內容的豐富：“嫁接”原指把要繁殖的植物的枝或芽接到另一種植物體上，使它們結合在一起，成為一個獨立生長的植株，用于設計表達就是不同時空的元素進行局部的替代與融合。此方法適用于元素反復性呈現的二方連續或四方連續青銅紋飾，即“嫁接”部分要具有可替代性。應用時將原始紋飾的部分單位紋樣進行裁剪，接著以相似的表現手法在裁剪處置入現代元素，這里的現代元素包含范圍較廣：商業品牌IP，地域文化形象，視覺情感符號等，使得紋飾應用具有更多聯動的可能性，以解決青銅器紋飾表達內容單薄的現狀。紋飾應用不失原本神韻的同時，表現內容“穿越”而來與現代接軌。

2.局部嫁接法在文創設計中的體現：成都博物館推出的BOBOPANDA系列文創所采用的原始紋飾為周代的宴飲攻戰紋，將宴飲攻戰紋中的部分人物紋樣替換為成都著名IP形象大熊貓，此熊貓形象著周代打扮，與紋飾中人物進行狩獵祭拜等一系列動作。將幾千年前紋飾與著名城市IP形象結合，達到融匯古今的效果，增強紋飾的記憶點與現實意義。（見圖2）上海博物館的博物“奇”趣系列是上海博物館所藏文物大克鼎與迪士尼樂園的聯名文創，將大克鼎上波曲紋局部替換為迪士尼經典形象“米奇”圖形，“米奇”在猶如波浪一般的波曲紋上滑板，整個圖案動感加強。現代的卡通形象與古樸的紋飾發生碰撞，融合，為傳統圖案注入了新的活力。（見圖3）通過局部嫁接法進一步賦予紋飾更多的現代意義，從而貼近現代人生活，引發受眾更大的興趣和共鳴。

3.局部嫁接法的視覺統一性原則：應用局部嫁接方法需要注意“嫁接”部分與整體圖案在視覺表現上保持統一性，做到圖案的表達形式相近，色彩搭配合理。如BOBO PANDA系列提取原始紋飾扁平化處理，同時也以平面卡通化的形式表現熊貓形象，色彩上以小面積的黑白色與整體色調搭配，給受眾以和諧舒適的視覺感知體驗。博物奇趣帆布包則以單色表現波曲紋，米奇形象也同樣采用單色進行剪影化處理，模糊掉米奇內部細節，只以動感極強的外輪廓圖形進行“嫁接”，嫁接部分不顯突兀，與原始青銅紋飾搭配相得益彰，以此達到求同存異的效果。

（三）型紋同構法

1.紋飾排布的優化：這里的“型”指立體化造型，“紋”指平面化紋飾，原始青銅器的造型與紋飾的排布呈相關性，如商代饕餮紋多分布于獸性青銅器的腹部和顯眼位置，周代環帶紋常連為圈于器物上環繞一周裝飾，云紋多分布于主紋之間或主紋空隙處做裝飾性底紋使用，紋飾排布與器具結構的關聯使得青銅器的器物之美與紋飾之美兼容。型紋同構法主要目的是優化紋飾在產品造型上的排布，設計時參考紋飾在文物造型上的原始排布形式，再根據紋飾形態，在三維空間營造的固定形框架下進行紋飾的整合排列。以此達到紋飾排布與現代產品造型相結合的視覺效果，使產品具備裝飾與結構渾然一體的美感。

2.型紋同構法在文創設計的體現：河南博物院的饕餮紋眼罩文創設計，設計師重點提取饕餮紋的眼部紋飾放置于眼罩表面最顯眼位置，眼罩對稱的產品造型同時也貼合饕餮紋飾對稱的眼部，圖案裝飾與產品形態結合巧妙，以此達到適配的效果。（見圖4）中國國家博物館推出的匽侯盂中國對杯，此文創側重紋飾裝飾與杯柄結構的搭配。將置于侯盂腹部的回首龍紋以浮雕式工藝同樣裝飾于杯子腹部，“中國”二字的宋體字形的杯柄緊挨紋飾，方感的紋飾貼合方正感較強的杯柄，側面角度看杯柄仿佛為半立體紋飾在杯身之上立體性的延續展示。（見圖5）型紋同構使傳統圖案意蘊美與現代工業產品質感美相融合，給人以時空穿梭之感。

（四）情景關聯法

1.紋飾內涵的直現：情景是感情與場景的總稱，感情多產生于文創所呈現的視覺效果，場景來自于文創的使用狀態，設計時需要對文創引申的感情和場景同時進行分析，將文化的表現從受眾的感知層面上升到行為層面。文創常引申出雙向的情景：一是文物本身歷史文化含義賦予的“聯想情懷”，二是消費者使用時的模擬場景設置的“現實情景”，尋求雙向情景之間的契合點，將文物本身的歷史意義代入到產品的現實功能之中，使情景實現關聯。由此紋飾文化內涵經過了視覺和行為上的產出，得以更直觀的實際體現，使消費者體驗感升級。情景關聯法實現了文創在文物與生活之間的貫通，所傳遞的文化也更為貼近受眾的生活；同時此方法側重以文物特征進行產品類型打造，避免了大量同類產品的泛濫，緩解了文創市場同質化現象。

2.情景關聯在文創設計的體現：國家博物館推出的大盂鼎銘文手札，以“游”“感”“律”三個大盂鼎的銘文作為手札封面裝飾。“游”字有游歷之意，“感”字為感知之意，“律”表示深度思考與知行合一探索出律己規律。此類鼓勵尋求探索的內涵結合手札使用者在旅途中所想所思的雙向情景代入，使消費者在使用時有深刻的情感共鳴，并帶來積極的情緒體驗。（見圖6）河南博物院的云紋銅禁冰箱貼，其設計靈感來自周代的云紋銅禁，銅禁在周代有禁酒之意。將云紋則作為主要的裝飾元素，并放置一醉貓形象，意在提醒打開冰箱的人們不要貪杯，紋飾與文物的文化從產品外形一目了然得體現，同時為文創增加了一定的趣味性。（見圖7）

五、青銅器紋飾文創“穿越”式設計實踐

運用“穿越”式設計手法，基于“婦好鸮尊”青銅器及其紋飾進行文創產品的設計實踐。

（一）設計構思：本次設計實踐的創作母體為商代青銅器婦好鸮尊及其紋飾。婦好鸮尊被譽為河南博物院的“鎮館之寶”，表面紋飾豐富，有饕餮紋，夔龍紋，蟬紋等，可以說是商代青銅紋飾的大集合者。“鸮”在商代被奉為吉祥鳥，其本身具有靈敏警覺的特性，且聽覺極好。河南博物館也推出了婦好鸮尊金屬徽章與明信片等文創產品，但缺少一定的創意性與實用性，對婦好鸮尊與紋飾背后文化內涵的直觀詮釋較為淺顯。

（二）設計方案：在色彩的設計上，因為青銅器紋飾本身顏色單一加上其傳統屬性，所以選擇了三色“中國色”——佛手黃，竹青，合歡紅來豐富裝飾色彩。為貼合青銅器文物給人的固有色彩印象，將竹青作為主體色，佛手黃，合歡紅二色為輔助色。符合現代人審美偏好的同時，又兼具古典韻味。

1.產品類型：采用情景關聯的方法，將“鸮”敏銳的聽覺特征與耳機套這種現代產品功能關聯，同時根據文物造型打造產品外形結構，保留具有特色與萌點的耳朵，爪子，尾巴在耳機套造型之中，既能吸引消費者的興趣，又可以加強產品豎直放置時的穩固性。

2.紋飾構造：采用化繁為簡的方法。將原本較為繁復的夔龍紋主要枝干作為裝飾要素，兩側的蛇紋則歸納為簡潔的曲線，耳部較為復雜的組合紋飾進行歸類取舍，在簡化的同時保留原始紋飾構造特征，以此給受眾視覺平衡的感知體驗。

3.紋飾排布：采用型紋構成法，依據紋飾在器品上原始排布規律，對照產品的立體造型，對原本多樣的裝飾紋樣進行取舍與歸納，提取原本位于鸮尊頸部的文物的夔紋紋樣，做為耳機盒套開口處的條狀裝飾紋飾，重點刻畫耳朵，爪子等單獨結構部分的紋飾，使產品造型與紋飾排布做到適配結合。（見圖8）

（三）設計應用：此文創屬于電子產品類型且具有較強的實用性，迎合了文創目標消費者即年輕群體的消費需求。通過“穿越”式的設計方法，也使得婦好鸮尊紋飾在應用上貼合受眾現代審美觀念，并為此文物衍生文創的產品多樣性提供更多可能。

結語

青銅器是我國歷史文化的重要符號，青銅紋飾更是被稱為“青銅器的語言”，其歷史意義與文化價值不言而喻，博物館是向人們展示青銅器紋飾的重要場所，文創是青銅器紋飾文化的物化形態。所以文章以“穿越”式的理念將青銅器紋飾的文化與現代創意集結，做到古今貫通，以此解決青銅器紋飾在博物館文創應用中與現代日常脫離，同質化嚴重的問題，增強青銅器紋飾在文創應用中的現代感和創意性。進一步傳承和發揚青銅器紋飾的文化與審美價值，并結合時代脈絡，將這一價值生發出經濟價值，教育價值，社會價值。[13]