蝸步而鵬飛
——馬良的藝術歷程

撰文/廖澤禛

對于藝術家而言，貫穿終生的任務，就是探索。自進入藝術世界之后，藝術家便立誓要尋找到屬于自己的藝術領地，進入自己的藝術家園。

然而，這談何容易！

藝無規律、術無定法。在漫長的探索的過程中，藝術家通過將碎片化的生活、自身的經歷、各樣的技法的不斷重構、融合，使其產生各種“不確定”的反應。最終，在諸多的“不確定”中，找到最適合自己的路，確立屬于自己的藝術系統。

馬良便是如此。

為了形成自己的藝術風格，馬良曾苦苦探索。在他的藝術歷程中，共經歷了三個階段：第一階段：20世紀60年代初入藝術世界；第二階段：20世紀70年代至90年代形成自家風格；第三階段：21世紀至當下再探索。

初入藝術世界的馬良是自學成才的。

在20世紀50年代末，馬良進入造紙廠工作，擔任宣傳干事。并沒有任何師承的馬良在此時已初現藝術天賦，他為工廠繪制大幅的宣傳畫。在進行了一段時間的宣傳畫創作后，馬良轉入了工筆花鳥畫創作。

馬良于己酉（1969年）年創作的兩幅作品，能夠代表此時他的藝術形態。

《臨郎世寧牡丹博古圖》整幅作品充分展示了畫家的扎實的寫實技法。在表現手法上，馬良用流暢而有力的線條勾勒結構，再充分利用光影效果，根據光線變化進行渲染，讓畫面中的景物呈現出結構嚴謹、立體感強的特點，同時也充分體現出馬良駕馭中西繪畫技法并能將二者運用的和諧統一的高超功力。

《黃雀萱花》馬良作 石魯題字

《仿宋人林椿本》以山茶、白梅和山雀入畫。馬良根據長期的觀察，隨類賦彩，通過顏色的層層積染，使畫中呈現出山茶亭亭，綠葉疏朗，白梅淡雅之意。山雀則為通幅點睛之筆，絲毛細微，或欲昂首而鳴；或欲振翅高飛，逼真生動。通幅作品在繼承宋人的基礎上又融入畫家本人對藝術的理解，難能可貴。

傳統工筆花鳥畫講求賓主合理、虛實平衡、設色自然、造型準確。馬良通過大量的臨摹，在工筆花鳥的研習中已能做到傳古人之意、得古人之神，也為馬良今后在藝術上的發展打下了堅實的基礎。在1967年首次攜畫拜訪蔡鶴洲時，蔡鶴洲驚異于年輕的馬良繪制的工筆花鳥畫竟有如此功力，不由贊嘆：“正在火候！”

和石魯、何海霞等老畫家相識后，使馬良在藝術上產生了“突變”，開啟了藝術創作第二階段。

早在1964年，馬良就在美協后院老畫家張寒杉門前與時任西安美術家協會黨組書記石魯相識，但并未有深交。直至1970年，馬良受邀為清雅齋三樓外賓廳作畫。石魯對馬良繪制的大幅青綠山水《壯麗河山》贊許有加，通過不斷地交流，石魯非凡的氣度、獨特的藝術思想深深影響了年輕的馬良。

20世紀70年代初，馬良由工筆花鳥畫的創作轉入了寫意花鳥畫，并開始逐步探索寫意山水畫。《黃雀萱花》是這一時期的代表作，受石魯影響，馬良已經開始用大寫意表現畫中景物。

花鳥畫雖然清新雅悅、妙趣橫生，但終是“小情趣”，難與山水畫所呈現的包羅萬象、吞吐大荒、氣象蒼茫相比。古畫論也曾記載：“中國畫以文人畫為主體，文人畫亦是山水畫”。這更加堅定了馬良要在山水畫上有所作為和創新的信念。

渭水流域的陜甘寧三省，黃土塬交錯縱橫。遠觀，一望無垠，蒼茫荒涼。而從空中俯視，千溝萬壑，塬頂植被茂密，郁郁蔥蔥，對比強烈。但自唐宋以來，并沒有畫家描繪過黃土塬。馬良獨具慧眼，發現了這片被畫家遺忘的土地。石魯生前也曾遺憾地說過，自己的作品是不完整的，想要畫出西北地區的蒼茫之景，但已無法完成。石魯去世后，馬良繼先師遺愿，數十年苦心鉆研，走遍了渭北兩岸，搜盡奇峰，一路攬勝，一次次的寫生，一幅幅的嘗試，以巧妙構思和頑強的毅力，為黃土塬在畫史中“立傳”，開拓了山水畫表現的新領域。

《秦嶺秋高圖》馬良作

馬良在創作伊始就確定了“雄奇厚重”的審美特征和“傳情寫真”的藝術創作態度。馬良曾遺憾于自己在花鳥畫方面沒有形成自家風格，因此在創作黃土塬山水畫時，決心不落前人窠臼，創造出屬于自己的繪畫模式。通過長期觀察垅塬、渭北塬、白鹿塬等，馬良總結出黃土塬的自然地貌特征——整體呈階梯狀，頂部平坦，種植業發達；塬體經長年風化及雨水沖刷斑駁疏松且凹凸不平；塬崁邊緣生長雜草植被；塬的四周溝壑縱橫。基于黃土塬的特殊性質，馬良將折帶皴、小斧劈皴含雜玉簫皴結合，再采用長安畫派特有的色墨融合、拖泥帶水，寫出黃土塬的蒼茫厚重之感。作于1985年的《渭北道上》是馬良黃土塬山水的代表作。整幅作品生機盎然，作為畫面主體的黃土塬蒼茫厚重，塬體的滄桑凸兀和塬頂的蒼翠無垠形成鮮明的對比；塬下桃花盛開，流水潺潺，幾間農舍半隱在桃花叢中；數個身背農具的農民更是為畫面平添了幾分生氣。正如馬良在畫上所題“山花爛漫惹人醉，塬野風情分外明”。

《青綠山水》馬良作

在創作黃土塬山水畫的同時，馬良也從未中斷對傳統山水畫的探索，力求開拓出更加蒼茫曠遠、高古渾厚的畫風。數十年來馬良足跡踏遍神州大地，馬良曾在不同季節七登華山、不計次數翻越秦嶺；由東川到西川，過金牛道、陳倉道、子午道，過陽平關、游遍湖南湘西直到嶺南，搜盡奇景作畫稿。通過長期的觀察，馬良認為不應再拘泥于傳統山水畫構圖模式，應多從山川萬像尋找自己理想的藝術境界。難怪何海霞離開西安前在馬良畫室觀看馬良創作的山水畫時，驚訝地問馬良：“世兄，你這些構圖是從何而來？”馬良從前人的作品中汲取豐富的營養，師古而不泥，借古而開今。唐畫的高古、宋畫的精深、元畫的疏淡都藏在他的筆墨之中；石魯的凝重潑辣、何海霞的明快瀟灑、陳瑤生的工細嚴謹已能融會貫通而自成風格。更為可貴的是，馬良在作畫時，將自己的性情融入進畫中。他認為繪事出于性情，非性情不出。稱呼馬良為厚友的石魯也曾和馬良探討“畫主于情”，即要通過繪畫來表達自己的感情，表達自己對生活的思索與追求。石魯生前觀看馬良作品后，在畫上題跋：“今陜秦之關中馬良畫華山，得山亦得人也”。馬良懷著對自然的熱愛、對厚友石魯的崇敬，筆翻波瀾的創作出一幅幅具有強烈震撼力的作品：《湖山帆影》《雨后夕照遠山明》《終南秋高圖》《春臨秦嶺氣清鮮》《霜染秦巴萬千重》。當觀者欣賞這批作品時，除了能看到前所未見的繪畫表現模式，更能感受到馬良的大開大合、敢于創新的人格魅力和對繪畫事業的虔誠與鐘愛。

自1990年開始，馬良先后應邀在中國美術館、馬來西亞吉隆坡伊斯蘭國家博物館、深圳博物館、陜西省美術家協會展覽館等地展覽。這些展覽是馬良對自己數十年來山水畫創作成果的匯報展，得到了海內外社會各界的廣泛認可與好評。

信奉“藝無止境”的馬良卻并沒有因為名聲籍甚而停下腳步。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，馬良認為要推進藝術的發展，必須進行“再探索”。馬良冷靜地面對榮譽，繼續在藝術道路上勇往直前，開啟了藝術創作中的“第三階段”。

第三階段的馬良以“不薄今人厚古人”的藝術思想為指導，力求衰年變法。這一時期馬良將積墨技法融入在青綠山水中，自成風格。在筆墨表現方面馬良更是如入自由王國，恣肆縱逸。這一時期的作品《華岳秋高圖》《江山風和圖》《高山飛瀑云深處》等充分展現了馬良在藝術上無盡的探索與追求。

縱觀馬良走過的藝術歷程，他既沒有迷失在“反傳統”的偽藝術潮流中，也沒有因為榮譽迷失了自我。馬良從始至終一直扎根于傳統之中，熱情而扎實的在生活中錘煉藝術，在藝術中展現著傳統知識分子的人格與風骨。如今馬良雖然是八十歲的畫家，但每天仍然精力無限的投入藝術創作之中，追求著屬于自己的藝術世界。