一剪之巧?美在人間

王珺鍇

“剪紙”二字，從其使用工具和材料看，其意一目了然，即，用剪刀去鉸紙張。用剪刀做筆，以紙張為載體，刻畫出一幅幅鳥獸花草之形、山水人物之狀的藝術創作形式，名之曰：“剪紙藝術”。

“剪紙”一詞初見于元人嶺安卿《栲栳山人集》。該書中有題張彥明所藏《剪紙惜花者起早圖》一詩。剪紙一名雖然出處較晚，然這種藝術形式的出現幾乎與紙張的發明相伴相生。在此，必須強調說明的是：為補充剪刀的局限性，以刀作為輔助工具所刻的“剪刻紙”也屬于剪紙藝術的范疇;許多時候，也把單獨的刻紙藝術歸于剪紙藝術的行列中，其主要原因應該是剪、刻兩種工藝很難在已創作完成的藝術品中加之區分所致，或是從這種藝術形式出現，乃至發展提高過程中藝術創作者之間的約定俗成。

雖然“剪紙”一詞出于元代，但剪紙藝術在我國則是一種歷史悠久、源遠流長的民間美術創作形式。

“剪紙”形成的傳說遠在周初，“成王與叔虞戲。削桐葉為圭、以叔虞。曰：以此封巖。”（《史記·晉世家）。南北朝時，沈約引此為詩，有“微葉雖可賤，一剪或成圭”之句。這或可算作是剪紙藝術的濫觴，除了創作材質還不是紙外，剪紙藝術所用的工具、創作手法、創作題材及其部分用途等均已兼備。

晉人干寶所著的《搜神記》里也有剪紙為人的一則故事：“漢武帝時，幸李夫人。夫人卒后，帝思念不已。方士齊人李少翁言能致其神。乃神思幄帳，如李夫人狀;還幄坐而步，又不得視。帝愈益悲感！”剪紙藝術研究者常引此記述為較早的剪紙藝術史料。

到了唐代剪紙藝術已很成熟，并且也很普遍。據唐代段式成 《酉陽雜俎》 記載：“立春日……剪紙為小幡，或懸于佳人道，或綴于花下。又剪為春蝶、春錢、春勝以戲之。”由此可見，在唐代剪紙藝術不僅是一種很普遍的藝術創作形式，剪紙內容豐富多彩，而且唐人已有剪紙迎春的民俗行為了。詩圣杜甫在安史之亂避難途中所作的《彭衙行》中：“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的名句也表明，剪紙藝術已普遍運用在喪葬、巫術活動中。

現存最早的剪紙實物是1955年考古工作者在新疆吐魯番阿斯塔那北原古墓中發掘出的40余種剪紙：有的剪成菱形，有的剪成束腰鼓形，還有用土黃色和藍色紙剪成的圓形花紋圖案。最具代表性和能充分表現當時剪紙藝術水平的是一件用土黃色紙摺剪而成的六角形圖案殘片：紙邊上剪有一對駿馬（有人說是對鹿）十分生動。據《考古發掘簡報》稱：“在三O六墓中散布著一些被剪成菱形或束腰形的小紙片，其中有文字的14片，只有4片可拼合。存字三行……章和十一年辛酉歲在正月十一日……”，“章和”為高昌麴堅的年號，相當于南北朝梁武帝大同七年，即公元541年。據此我們可知這些隨葬剪紙藝術品紙張的絕對年代，但尚不能確定這些剪紙藝術品剪成的絕對年代，但大致年代應相差不遠。從近些年新疆及中亞考古發掘所出的大量紙質文物所透露的信息看，當時的紙張還是較為稀缺的，隨葬所用的紙制品，大多是已經被書寫過的廢紙，它們被行走在絲綢之路上的商人收購后長途販運到了新疆及中亞地區，才被制作成死者所穿的冥衣、紙錢和隨葬品而傳至如今。

正如篇首所言，所謂“剪紙”，就是剪（或刻）的手法與其載體“紙”的結合才產生的一種民間美術形式。因此，不論是周成王“削桐葉為圭”，還是河南輝縣固圍村出土的戰國時期具有剪紙藝術基本功能銀箔飾片，都只能算作是剪紙藝術形成的鋪墊或源頭，而不能算作是真正的剪紙藝術。

那么，剪紙藝術起源于何時呢？我們知道蔡倫創造出第一張植物纖維紙是在東漢元興元年（公元105年）。這與新疆發現的南北朝剪紙實物還有436年的差距。反觀新疆阿斯塔那所出的“對馬”（或對鹿）等剪紙作品所表現出來的剪工技巧、構圖方式等等都已經比較成熟，絕非剪紙藝術的萌芽狀態。加之，周初就有“削桐葉為圭”的基礎，有漢武帝時技藝就能“如李婦人狀”的發展，因此我們不難推想，真正的剪紙藝術的出現必定會早于南北朝，甚至極有可能在蔡倫造紙后不久，剪、刀與紙的結合就應運而生了。西漢初中原王朝的勢力已經完全進入了河湟流域，先進的漢文化包括書寫工具與載體也自然隨著朝廷政令的頒行、屯田軍民與守邊士卒與中原家人的書信往來等等傳到了河湟大地，青海又地處聯通“絲綢之路”的要沖，因此，青海民間剪紙藝術在東漢以后，南北朝以前就已誕生，這個推論應該是恰當的。

青海剪紙藝術的品類，大致可以分為以下幾種：

1.窗花。主要流行在農業區。其中又分為兩種，一類貼在窗紙和玻璃上，一類是貼在窗欞上，中多鏤空，以線表現出花卉蟲鳥或圖案紋樣，均為窗戶的裝飾之物借以增加年節與婚禮的喜慶色彩。

2.刺繡花樣。我省民間刺繡中的底樣就是以薄紙剪成的各種便于刺繡的紋樣，俗稱“花樣子”。因此，許多善于刺繡的婦女也是擅長剪紙的能手。就此一點我們可以說剪紙藝術是刺繡藝術造型的基礎。

3.禮花亦即喜花。主要用在祝壽、遷居、結婚等親友饋贈賀禮上作為點綴用的剪紙花樣。尤其是結婚時女方陪嫁上覆蓋有各種象征夫婦幸福美滿的紅色剪紙。俗稱“喜花 ”或“嫁妝花”。

4. 燈花。 即元宵時貼在燈籠上的剪紙花樣。

5.功德錢。即敬神、禳災 ，水陸道場上用的剪紙。這類剪紙多用畢焚化，俗稱“功德錢”。這一類剪紙在我省較為多見的就是人死送葬時撒在路上的“紙錢”和講迷信時剪的“紙馬”。

紙馬的產生可能與古代“以紙寓錢”的迷信有關。《唐書·王玙傳》：“漢以來葬者皆有瘞錢，后世里俗稍以紙寓錢為鬼事。至是玙乃用之”。至于“紙馬”之稱，據趙翼《陔馀叢考》記載：“昔時畫神像于紙，皆有以乘騎之用，故曰紙馬也。”紙馬的產生已經很久了，新疆南北朝時期阿斯塔那古墓中所出“對馬”就是紙馬的雛形，至于真正成形的紙馬在兩宋時期已極為普遍。并且在城市里還有專門印刷和發售紙馬之類的“紙馬鋪”。吳自枚的《夢粱錄》里就有：“歲旦在邇，席鋪百貨，畫門神、桃符、迎春牌兒;紙馬鋪印鐘馗、財馬、回頭馬等。饋與主顧。”的記載。

我省剪紙藝術的題材很廣，從家畜、家禽到飛鳥走獸;從花草鳥蟲到山珍果物;從現實生活到戲曲、傳說以及神話中的各種人物等無所不剪。其形式風格也豐富多彩：有的粗獷有力，滿帶刀剪的痕跡，拙中見巧;有的精細圓潤，猶如天成;有的套色、有的拼貼，還有的結合著筆繪等。在布局中：疏密有致，繁簡適度，多數作品簡練概括，質樸無華，茫然一派自然天成之概，豪氣爽人，又韻味雋永。大多數民間藝術創造者，在他們進行剪紙創作的自然狀態下，往往不自覺地給作品賦予了拙樸厚重，生稚簡約的韻致，達到了繁瑣濃煉成簡約，意在剪先，意到圖成的法度，使作品獲得了既含蓄又充實的效果。在無意中取得了如書畫家、金石家所樂于追求的那種藝術趣味。總之，青海剪紙藝求的特點，我們可以概括為八個字：寫實，變化，概括，夸張。寫實，求其真;變化，求其美;概括，求其活;夸張，求其神。

剪紙藝術最講究的是線條，因為剪紙的畫面就是線條構成的。縱觀青海剪紙藝人剪下創造的優美線條，我們也可以將其特點歸納為五個字：圓、尖、方、缺、線。即：圓處如明月;尖處如麥芒;方處如青磚;缺處如鋸齒;線處如胡須。

由于青海的大部分農業人口，都是歷代由外省其他地區遷徙而來的，因此，這里的剪紙及別的民間藝術種類不可避免地和外省的同類藝術形式有著多種密不可分的親緣關系。所以，青海的剪紙藝術無論在形式和內容上都和我國深厚的文化傳統一脈相承，也和我國各民族及民間的群體審美意識毫無二致。

青海剪紙藝術造型方式的特征可以概括為：空間的綜合、特征的綜合和寓意性三個方面。

空間的綜合：在大部分民間剪紙中，我們看不到對物體各種細微光影的刻畫，也沒有經過專業的藝術訓練而熟練運用的透視、淡化。

特征的綜合：我們可以注意到，在民間剪紙中不僅可以將一個物體的幾個特征同時表現出來，還能將從多角度觀察到的幾組物體的特征作綜合表現，這種多特征組合性的造型方法有點類似“多透視”形式，這在民間美術中絕非鮮為人知。有時在剪紙作品中為了不破壞物象的完整性或便于裝飾，還采用“倒透視”（遠大近小）法造型。

寓意性：很多富于感染力的民間剪紙作品都有一種潛在的象征，如石榴象征多子多孫，連續不斷的“卍”字紋象征富貴不斷頭等等。（參見王福平《青海民間刺繡藝術述略》載青海《群文天地》創刊號）。

總之，散發著濃郁泥土氣息和強烈高原風味的青海民間剪紙，具有一定的觀賞價值和美學意義，它是青海的鄉土藝術，具有廣泛的人民性和群眾基礎，深受漢、回、藏、土等各族人民的喜愛。在目前甚為流行新年畫的風氣里，它依然在群眾的現實生活中占據應有的位置：每年春節我們走進各家各戶都能看到矯健威武的剪紙與新年畫和睦相處、交相輝映。這里就有一個問題值得我們深思，為什么青海的剪紙藝術能夠不斷創新，經久不衰？我認為有以下幾個方面的原因：

一是功利目的推動創新與創作。人們造物都帶有一定功利的目的，而民間剪紙的創作，特別是那些在日常生活中實際應用的剪紙，如刺繡花樣、功德錢等首先考慮的是其功能的發揮，這是人類對生活的基本需求，也是創造美的基礎。

二是美好理想推動創造。生活的意義，并非簡單地吃飽穿暖，在這個基礎上人們還有更高的精神享受的要求，如“窗花”是為了美化居室，“喜花”是為了烘托喜慶的氣氛，而“紙錢”則是生者對亡者的一種悼念和哀思情感的寄托，也是生者對亡人表達孝敬的一種方式，借以希望他在陰間生活得更好一些。正是這種理想才不斷地推動著民間剪紙經久不衰的創新與創作。

三是民間藝人們勇于運用新材料，接受新題材的探索，使民間剪紙不斷充滿新的生機。青海剪紙在前些年所運用的材料大多數是紅紙，而現在蠟光紙、金箔紙等新材料已為廣大剪紙藝人所喜愛;在題材上不僅剪傳統內容，而且還順應現實、緊跟形勢，接受和創造出新的題材。這些都從各種角度滿足了各種人的審美習慣和愛好，同時也使得剪紙藝術得以發展。

四是消費心理推動創造。反映在我省民間剪紙藝術領域的消費心理，主要是作品受不受鄉鄰的喜歡、能否引起共鳴、在區域性交換中是否有競爭力。民間剪紙藝術的群眾性創作這個特點，提供了大量可供挑選、篩選、優選的條件。選擇與滿足溝通者、使用者與創造者的需要，在大量可供挑選的作品中取勝才能取得勞動代價;在大量創作者中以作品的題材與技法取勝才能得到鄉鄰的承認，否則他的作品便無人認可。我們想，也正是這種競爭，使“不值幾文”的剪紙，逐漸成為生動感人、廣受歡迎，堪稱藝術品的民間美術形式。

參考文獻：

[1]芮樂偉·韓森（美），張湛譯.絲綢之路新史[M] .北京聯合出版公司，2015.

（作者單位：西南民族大學編導系）