苗繡紋樣元素在書籍裝幀設計中的創新應用

王星舒

青島大學 山東 青島 266071

一、苗繡紋樣的藝術風格

中國傳統文化博大精深，傳統元素承載了中國豐富的傳統文化，不論是文字與造型，還是圖案與色彩，都有著獨特的內涵。苗繡是苗族人傳播民族文化的主要內容，它不僅用圖形語言詮釋了歷史發展脈絡和祖先的英勇無畏，還映射出民間婦女的勤勞和智慧。其圖案具有獨特的少數民族文化內涵和藝術風格，為現代設計領域提供了寶貴素材。

（一）苗繡紋樣的藝術表現

苗繡圖形元素的題材豐富，內容樸實生動，被苗族人稱為無字史書。苗繡圖形元素的題材內容基本可分四類：人物類、動物類、植物類、幾何類。每一個圖案背后都有動人的歷史傳說和文化內涵等待我們去挖掘和探索。苗繡人物類圖案中應用最多的就是 “姜央兄妹”的形象，圖案往往以人臉人身、人臉獸身的形式呈現。另有少部分是其他動物類形象與人臉結合的體現。苗族刺繡圖形中的動物類別繁多，有單獨的動物造型：如蝴蝶、鳥、龍、虎、象、野貓、狗、牛、雞、魚等；還有與人物、多種動物搭配的組合造型。

苗繡傳統圖形元素的色彩搭配有自己獨特的規律，不同民族或群體認識世界和感官萬物的結果不同，形成的審美特征也就不一樣，習慣的色彩搭配便形成了自己民族的特色。受地理環境、人文習俗的影響，其色彩表現出強烈的自然崇拜力量。多以鮮亮明快的色彩呈現，色彩純度高、對比強烈，單個圖案元素不少于五種色彩，多的達到七八種。善于運用如紅色和綠色、紫色配黃色、藍色和橙色等對比色的搭配。繡品大多以黑、紅為底色，再加以冷暖色系相協調，使不同純度和亮度的色彩融合，給人以視覺沖擊和畫面的充實飽滿感。

（二）苗繡紋樣的造型特征

苗繡圖形元素的造型大致可以歸納為：抽象型、復合型與隨意型。①抽象型，苗繡記述了苗族的歷史、自然和人文，其圖形元素大多是對造型的夸張變形以及點線面的概括。將具象的動物、植物的造型以抽象的語言來傳遞，只保留基本特征和形態。這種方法在現代設計中也同樣適用。②復合型，苗繡紋樣造型中，常常將動物、植物和人相結合。比如動植物組合“喜上眉梢”、“楓葉蝴蝶”等，多以動物為主，植物為輔。人與動物復合圖形較為常見，比如人面獸身、獸面人身等，苗族人將自身的美好愿望寄托于此，不僅折射出人類與動植物親密無間、相互依存的現實，還體現出苗繡紋樣互變互通，神話思維的特點。苗繡紋樣的復合主要體現在一形多用，適形套用兩種方式。③隨意型，充分體現自我意識為中心， 隨著自身想法創造圖案，人的側面可以有兩只眼睛，不同季節的花朵可以同時開放，人坐上龍鳳騰云駕霧，總之，必須是美好的形象和愿望，能被繡出的圖案都是苗族人喜愛的，并且都涵蓋了神話傳說、歷史文化。

二、苗繡紋樣元素在書籍裝幀設計的創新思考

（一）書籍裝幀設計的創新表現

書籍裝幀融合多維度特質，帶來視覺觸覺的多層次體驗。在電子書籍的沖擊下，紙質書籍裝幀不能拘泥于傳統形式，書籍外觀及內頁的形式不僅要契合書籍內容，還要注重讀者的體驗樂趣和收藏價值。常見特殊輪廓的書籍、立體書、手工書都有這樣多維的呈現。比如波蘭設計師帕維爾·彼得羅夫斯基設計的三明治概念書，如圖1所示。書的每一頁都采用夾心層的高分辨率圖像的形式，多維度的視角給人們更多的視覺沖擊心理暗示，給讀者帶來最直觀的信息傳達。中國設計師閆紅兵研發了第一部原創豪華立體書《大鬧天宮》，如圖2。通過拆解、分離、重裝、繪制、剪裁、嵌套等環節多維度打造“能觸摸到的經典”。

圖1 三明治概念書

圖2 立體書《大鬧天宮》

選材的價值不僅是紙張材質更多的是內容及排版的新穎，還有其社會價值的體現。2019年《江蘇老行當百業寫真》被評為世界最美的書之一，其設計處處顯示真情。書籍的材質選用了過去老店鋪包點心的粗陋紙張，并且做出毛邊效果，為了紀念逐漸消失的民間老行當百業。裝訂方式也依照過去民間的方式，頁碼也獨具特色。內文的文字與大圖片也使用不同材質來表現，豐富了視覺語言。工業設計師Brady Whitney設計的解密木書《Codex Silenda》如圖3，這本書就像一個小型裝置藝術，結合了激光切割和手工藝制作，解開謎題才能打開下一頁，僅有5頁的書，也能供人們讀上很久，想要翻開下一頁只有根據各種提示解開謎題。這種具有裝置意味的書籍也十分新穎，可以帶來充分的體驗感，充分體現了電子書籍所欠缺的功能。

圖3 解密木書《Codex Silenda》

隨著工藝的發展，書籍的裝訂形態不斷地發生著變換，或折或卷，當代的書籍裝訂多是古法的傳承。例如《貴州蠟染》書籍在風格上，如圖4所示，具有鮮明的貴州民族特色。采用古代旋風裝與卷軸裝相結合的裝訂形式。在雙面錦綾子的卷軸上裱貼了書籍的內頁。書籍內頁選用特殊的鑲銀云紋彩色宣紙，體現了古為今用的創新設計理念。

圖4 《貴州蠟染》書籍裝幀設計

（二）苗繡紋樣元素在書籍裝幀設計的創新思維

如今的書籍市場，許多設計為了經濟效益，不惜破壞書籍內容而把外表做得花枝招展，這樣的做法無益于書籍設計的發展，裝飾依舊要服務于內容。在書籍設計過程中應用中國傳統元素的意義也就在于反映本土民族精神。這種融入不是簡單的“生搬硬套”，而是對傳統元素進行的挖掘和創造的過程，也賦予了更多的時代內涵。因此書籍裝幀要考慮感性與理性、藝術與技術的平衡狀態，使書籍不僅具有閱讀價值更具有體驗感和審美性。

傳統民族元素作為重要的書籍設計素材與作者創作源泉，是藝術設計領域重要的存在。將傳統元素運用到現代書籍之中，其實是將傳統元素與現代人的審美習慣進行有機的交融，使得現代人更加熟悉、了解與現代人相隔遙遠的過去與傳統。紙質書籍設計成為一個連接歷史與現代的文化橋梁，將現代審美與傳統工藝相結合，這使得紙質書籍設計找到其適宜的發展方式。傳承與創新相結合不僅奠定書籍傳統文化的堅實根基，也是傳統文化向現代轉變的一次有益嘗試。

三、苗繡紋樣元素在書籍裝幀設計中的應用

苗繡又被稱為承載著民族記憶圖案和符號的“無字天書”，因此將苗族刺繡圖案與文字或字母相結合，既保留文字的傳播功能，又賦予苗繡新的生命活力。將圖案元素提取、變形、重組，形成新的苗繡再設計圖案，如圖5。在苗繡圖案再設計的過程中，有意地將原始民族圖形打破常規，把原有的圖案解體，破壞原來的結構關系重新組合，分解中創造新的構形手段和新的可能性。

圖5 苗繡再設計圖案（圖片來源：筆者設計）

將苗繡紋樣元素應用于書籍裝幀設計，內容與形式相適應，設計了《苗繪》一書，如圖6。書籍封面選擇的是觸覺感官最舒適、最接近人體膚質的絹布，保留布的自然質感，布邊緣處不加修飾，呈現出自然毛邊，將再設計圖案加以排列印制，如披肩搭在書脊。符合苗族刺繡的風格特點。書名為“苗繪”，手工縫制留有線頭，呈現刺繡質感。苗族人香包里的天然香料植物作為驅蚊辟邪之用，將香料以粉末狀存留在刺繡的文字和圖案中，散發出淡淡的香味。書籍尺寸為16開，主色調為藍綠色，采用線、面料、紙張的結合。書籍內容以圖案語言為主，加以少量的文字解釋。具體內容不僅有再設計圖案的展示，大眾還可以根據已給的傳統紋樣線稿進行刺繡體驗，帶來傳統工藝與現代設計的碰撞。

圖6 《苗繪》書籍裝幀設計（圖片來源：筆者設計）

書籍裝幀設計的創新趨勢在于體驗感的升級，不僅局限于視覺的吸引還要開發多感官的互動體驗。設計者應注重感官和認知兩種體驗形式，從而產生感官體驗或認知體驗或二者兼具的設計形式。可以從書的外觀、材質、色彩、光影、氣味、聲音等元素展開設計，激發感官刺激。將大眾傳統的靜態閱讀模式轉變成沉浸式的動態閱讀模式。《苗繪》的書籍裝幀設計展現了少數民族紋樣的多樣性和延展性。將苗族傳說元素提煉后進行紋樣再設計演繹。封面的設計采用特殊材質，多維度的展現，內頁通過氣味來拉近讀者和苗族紋樣的距離，讓讀者產生思想上的共鳴。注重書籍設計文化感和功能性的同時,還要將趣味互動、多維體驗形式融入其中,給讀者更好、更直接的閱讀體驗,給實體書籍設計帶來更多的可能。

結語

如今物質生活日益豐富，大眾對于精神文化的需求有了進一步的提高，這也對書籍的設計有了更多的要求。本文將傳統的苗繡紋樣提取、解構、重組得到便于應用到現代設計中的創作元素，探求苗繡紋樣元素在書籍裝幀設計中的拓展，以特色鮮明的民族元素為題材不僅能傳承中國優秀傳統文化，對于我國少數民族地區經濟的發展也具有重大現實意義。書籍形式上的創新突破，不僅能帶給讀者更多的體驗和思考，也會提升書籍的珍藏價值，為少數民族書籍的開發提供新思路。