畫家陳新 江流天地外 山色有無中

覃柳平

畫家陳新

陳新，1983年畢業(yè)于湖南師范大學美術學院油畫專業(yè)，歷任湖南人民出版社高級編輯、設計總監(jiān)，湖南圖書設計專業(yè)委員會主任。圖書設計多次獲得國內外設計大獎。繪畫藝術上多頭并進，曾師從王正德、朱輝、黃鐵山攻水彩畫，多次作為藝術家代表團團長出訪歐洲和拉美多國，是湖南與日本滋賀縣文化交流使者。繪畫作品于1986年入選全國美展水彩展，部分作品被國內外多家文化機構及畫廊收藏。

陳新順理成章地大步跨入了當代藝術的殿堂。憑著他多年在各色名利場上如魚得水全身而退，憑著鉛華洗盡華麗轉身，憑著歷經滄桑情懷依舊。當然，還有時間無法過濾掉的天分和基本功。這每一樣，在常人看來，都需要不切實際的智慧和胸襟，以及對人世間的善意和深情。

在此之前，陳新是頂尖的裝幀設計和編輯，再之前是美術教師，再往前是比較純粹的畫畫——湖南師范大學美術系油畫專業(yè)學生。當然，角色也一直糅合著轉換。所以裝幀設計中的部分手稿后來也成為經典，手稿大部分就是信手為之的速寫。陳新的速寫從上個世紀80年代開始就橫行湖南美術界。去年人民出版社專門為他出了一本非常特別的書《翻頁》，他自己設計自己畫自己文或征文，包括選紙校對都親力親為。黑色的小開本，靈氣逼人的文字和別出心裁的排版已是讓人驚艷。每一幅寥寥幾筆的速寫更令人驚喜，都是拿著手機的形形色色的人。無論貧富貴賤，總有市井部分的人生，盡在其中！這才是活色生香的媚俗的長沙。在當代藝術中，傳統似乎會被束之高閣。陳新本來只是對傳統別有用心，卻在不經意中做了一個很當代的個人小結，直接用傳統手法將傳統翻頁了。

當代藝術很難。因為它是創(chuàng)造，創(chuàng)造傳統不曾有過的東西。前無古人已經很不容易，藝術家還想后無來者，努力值得！今天的創(chuàng)造或許成為明天的經典。于是陳新不斷地嘗試。以前做編輯和裝幀設計時是獲獎專業(yè)戶，并非浪得虛名！這樣的職業(yè)背景以及“并非浪得虛名”，使他對物品尤其是材料帶著一種天然或慣性的敏感。油畫專業(yè)背景使他對西方藝術的表達方法運用自如。舊式的名門望族子弟，傳統的水墨畫和文人畫總是心頭好。陳新表達能力極強，社交場合口吐蓮花，繪畫也是筆底明珠。他創(chuàng)作的儺文化系列就是一顆別有風味的明珠。圖中是一幅水墨儺畫，看不見面具，更不用說眉眼，但是比我們見到的真實的儺更像儺。詭異、俏皮、親和力強，這是獨有的中國傳統文化、中國民間符號和元素。畫家用墨色體現，用西方藝術的表達方法，將這個延續(xù)幾千年的神秘文化攤開，讓人一眼看到過往——歷史的煙云變幻，卻又仿佛回到喜慶的村落阡陌。這種感覺，悠然神會，妙處難與君說。

有朋友看了陳新的西藏組畫便下決心要去阿里見證古格王朝無與倫比的蒼茫和雄壯?？梢岳斫?，如同我當年看了梵高的畫而喜歡油畫。梵高說：難道不是情感和對自然的真切感受在指引我們畫畫嗎？如果這些情感過于強烈，你畫的時候根本不覺得自己在畫畫，有時候就是一筆一筆地流淌出來……你說，這種感覺是不是很美妙？有一位日本畫家說：繪畫是一個人的旅行。是啊，每一筆都是心靈的行程。陳新花了很多時間行走，走完了新疆和西藏。身體和一群人旅行，而畫家的心靈，永遠在孤獨中踟躕。

如果一種景色能讓你忘卻煩惱，那么這景色一定有絕妙之處。讓陳新激情澎湃的不僅僅是景色，還有幾年來和藝術家朋友們在西藏完成的“上蒼之眼”的大地藝術。在天空之城，用色彩和畫筆與上蒼對話，靈魂升上天堂又回落到自己的身體，哪一樣不是生命中極致的感受？

陳新每次從西藏回來就會有一段時間處于近乎矯情的狂熱狀態(tài)中，對他而言，最好的懷念就是畫畫。這一組水彩西藏，大巧若拙，渾厚雄壯。強烈的色彩，像是高原的陽光，直白耀眼。他的水墨畫，有楚文化的奇幻和浪漫。西藏組畫是有理由奇幻的，因為是西藏！本來就是神話的源頭。可是這一組畫，偏偏不是奇幻，有一種流淌著的厚重感，畫面小卻極具開闊感。我無緣無故想起李宗盛的《鬼迷心竅》：有人問我你究竟是哪里好？這么多年也忘不了，春風再美也比上你的笑，沒見過你的人不會明了……

有些畫，陳新采用的是綜合材料。這是深層次的創(chuàng)作，這些畫，落筆快，但是他說他會規(guī)劃很久。這或許在思考繪畫的真諦。而繪畫的真諦是什么？我當然不清楚。我只是從他的綜合材料繪畫里隱約地感覺，這是對世界直觀的表達，是自己關于世間萬物的疑惑的試探和詮釋。畫面上用一些不起眼的符號，在近在咫尺的現實中，扎下熠熠生輝的精神的深根。看似微不足道，其實是生命的奧秘——不斷地追尋、探索和自我叛逆。當表達超出藝術本身的內涵，方法至關重要，蕙質蘭心不夠，還要有對世界敏銳而深刻的體會、悲憫的情懷以及難以言喻和抑制的沖動。難怪德拉克羅瓦說：直到牙齒掉光、行將就木的時候，才發(fā)現繪畫的真諦。

畫面上的流光溢彩，將陳新的各種探索、愛戀和痛苦緊緊連結纏繞，與看畫的人共同體驗藝術家的磨難，也分享他的詩意和哲理、激情和疑慮、興奮和意冷。所有的美，總會在他內心無止境的喧囂中達成妥協，而這種妥協終將感人至深。