山東淄博民歌的活態傳承與發展
——以聊齋俚曲為例

王佳瑩

一、聊齋俚曲的起源

（一）音樂起源

俚曲的“俚”字是“通俗”的意思，也可釋義為“通俗之曲”。俚曲的前身是元明時期為適應民間音樂的蓬勃發展而興起的世俗音樂，演變后最終被稱為“小曲”。而后隨著民間音樂的進一步發展，開始逐步加入念白，歌唱一個完整的故事，繼而發展為說唱音樂。明清之際，全國各地出現了許多風格各異的小曲曲種，如揚州清曲、蘇南小曲、河南小曲，還有本文主要討論的山東淄川小曲。聊齋俚曲就是由蒲松齡所作的，是明清時期盛行于山東淄川一代的小曲，至今仍在淄博地區廣為流傳，是具有當地特色的音樂文化，于2006年入選國家非物質文化遺產名錄。

（二）人文背景

齊國古都——淄博，是齊文化的發祥地，自西周封齊起，開創“泱泱大國”的齊國文化，歷史文化源遠流長。前有詩論家、書法家之稱的飴山老人趙執信，后有杰出的文學家、著述《聊齋志異》、蜚聲海內外的柳泉居士蒲松齡。《聊齋志異》是清代短篇小說集，民間俗稱《鬼狐傳》，通篇借精靈鬼怪之說，揭露當時的社會現實。或抨擊腐朽社會下的科考制度，或揭露政治制度的黑暗，或警醒世人要與封建禮教反抗到底，全文從一個個短小精悍的故事中傳遞出積極的社會意義。

蒲松齡先生，出生于山東淄川蒲家莊的一戶書香世家，19歲時一考中舉，卻在七十古來稀的年紀才得了貢生的資格，可謂是滿腹才華卻仕途坎坷。蒲松齡先生將生活的希望寄托在塾師生涯上，幾十年的私塾任教經歷，也讓蒲松齡對底層勞動人民的苦樂生活有了更加深刻的認知，并以當時社會廣為流傳的明清俗曲作為曲牌，將文學作品《聊齋志異》與時興小曲結合起來，做出反映廣大勞動人民心聲的“聊齋俚曲”。聊齋俚曲因通俗易懂、朗朗上口，收獲了堅實的群眾基礎。

二、聊齋俚曲的藝術特點

（一）鮮明的地域特色

聊齋俚曲的名稱取自蒲松齡先生的齋號，又稱為“蒲松齡俚曲”。采用當時社會廣為流傳的音樂曲牌、通俗易懂的唱詞，并結合代言體，形成一種接近戲曲的曲藝形式。在蒲松齡一生的俚曲創作中傳唱較廣的有約15首，如《蓬萊宴》《寒森曲》《俊夜叉》《墻頭記》《丑俊巴》［1］等，其中《磨難曲》由《富貴神仙》擴充改編寫成，在民眾傳唱中形成了共有二十六萬字的兩個版本。除此之外，蒲松齡還進行了大膽的創新，將當時盛行的“巫戲”曲調與時興的明清俗曲曲牌相結合，為之后聊齋俚曲的發展奠定了客觀條件基礎。

在蒲松齡的家鄉蒲家莊，農民們在農耕休息期間常常聚集在一起說唱俚曲，唱時多采用清唱的方式，演唱時主要以淄川地區的方言為主；在當地私塾先生或者秀才們的口中，演唱俚曲時以吟唱的方式為主；而到了農閑時，則出現半職業化的俚曲藝人，他們在演唱時依然是以方言演唱為主，同時增添了簡易的伴奏樂器，豐富了演出形式，更具藝術價值，但即使在俚曲藝人半職業化演出盛行的彼時，也暫未形成固定的演出模式。

現如今，聊齋俚曲表演藝人大致可分為來自民間的原生態俚曲藝人和來自藝術團的次生態俚曲藝人。專家學者在進行田野調查后發現，來自民間的原生態俚曲藝人都年事已高，都在75歲左右，年齡最大的已有84歲，年齡小的也已年近古稀。可以看出，民間俚曲藝人中傳承演唱聊齋俚曲的年輕人幾乎沒有。筆者通過對民間俚曲藝人集中的地區進行走訪后發現，在當地知道聊齋俚曲的居民約占走訪人數的五成，而會唱聊齋俚曲的當地人幾乎為零。其實，究其根本，這種現象的出現與城市的發展是分不開的。首先，淄博以工業發展為主，隨著經濟的飛速發展，當地的年輕人多數選擇走出家鄉打拼，留居當地的年輕人越來越少，原生態俚曲藝人面臨的第一個難題就是無徒可教，無人肯學；其次，聊齋俚曲的曲調旋律性獨具民間音樂特色，同時也因其藝術特色鮮明，受眾群體未能吸引到身為傳承主力軍的年輕人；最后，當地旅游業正在蓬勃發展中，未來若能將聊齋俚曲與當地旅游業緊密聯系在一起，推出特色旅游項目，或可激發年輕人學習聊齋俚曲的興趣與信心，從根本上擴大聊齋俚曲的受眾面，實現活態傳承。

對聊齋俚曲次生態藝人的走訪主要是以淄博淄川地區2008年成立的聊齋俚曲藝術團為走訪對象，聊齋俚曲劇團的成立可謂是聊齋俚曲傳承的一縷曙光。在2008年以前，隨著老一輩藝人的相繼離世，聊齋俚曲面臨失傳的困境。藝術團成立后，成員們在拯救、保護、收錄、傳承聊齋俚曲方面做了大量工作。成員們多次深入蒲家莊走訪采風，收錄散落在民間的俗曲音樂，將搜集到的十九首樂曲、十二個曲牌精心整理為《聊齋俚曲音樂集》，并將其印刷裝訂成冊，免費分發給各文化部門、城鎮、街道等，切實向當地民眾宣傳家鄉非遺藝術，錄制聊齋俚曲教學示范光盤，以吸引更多的曲藝愛好者加入俚曲的活態傳承中。同時，藝術團藝人們也常與民間俚曲藝人溝通交流，并在此過程中討論俚曲唱腔的聲韻特點，結合此特點專門研制了為俚曲伴奏的樂器——俚胡。而后又與淄博五音劇院聯合創編排演了聊齋俚曲戲。劇目主要以現代戲為主，用俚曲的音樂、家鄉的方言，唱響百姓身邊的生活日常，這無疑是與蒲松齡的創作初衷相契合的，也是聊齋俚曲在活態傳承方面邁出的重要一步，切實提高了傳承聊齋俚曲的實踐能力。

（二）曲調富于歌唱性

研究蒲松齡現存的唱本后我們可以發現，聊齋俚曲共有俚曲十四部、曲牌五十余三，曲牌雖不一，但均來自元明之后的小曲。正如其中應用較多的曲牌《耍孩兒》就出自明代沈德符的《萬歷野獲編》，在當時廣泛流傳于中原地區。除此之外，還有《玉娥郎》《疊斷橋》《幸幸令》《梆子腔》《皂羅袍》《園林好》等。無論是明清俗曲、戲曲、船歌、山歌，還是少數民族音樂，蒲松齡都匠心獨運地將其與山東民歌相結合，唱出了獨特的俚曲味道，也因此造就了俚曲歌唱性強的特點。

聊齋俚曲的音樂結構屬于曲牌連綴體，曲牌眾多，音樂朗朗上口。聊齋俚曲中曲牌的組合較為自由，僅因作品需求形成了幾個固定的組合，例如《寒森曲》，就是以《西江月》作引子，《清江引》作尾聲，之中由曲牌《耍孩兒》不斷重復出現組合而成；《俊夜叉》也用了同樣的方法，《劈破玉》作尾聲，之中由曲牌《耍孩兒》不斷重復出現組合而成，又或者以若干不同曲牌《耍孩兒》的形式，曲牌間夾雜唱白等等。除了曲牌連綴體的組合演唱方式，根據聊齋俚曲曲牌旋律的發展特點也可將音樂情緒進行劃分，大致可分為平淡型、上揚型和回落型。聊齋俚曲的諸多曲調中，《玉娥郎》是其中最富歌唱性的抒情曲牌，它是《磨難曲》中的音樂片段。故事講述了張鴻漸為了被封建官僚主義冤枉致死的范生討回公道而控告縣令，在控告失敗后被迫逃離家鄉避難，在離鄉之路上受到了狐仙的幫助，因思念家鄉最終得以返鄉與親人團聚的故事。在演唱時的咬字行腔上，需遵循淄川當地方言的咬字特點，注意遙條轍和聲母、韻母的咬字歸韻［2］，保留淄博方言的特色，控制聲腔的長短和強弱，在故事本來的情節加入適當的拖腔、滑音、倚音等，使其達到“抑揚頓挫”的效果。

（三）作品中的“人民性”

聊齋俚曲是一部以廣大勞動人民為中心，反映勞動人民生活、唱響勞動人民心聲的人民性藝術作品，真切地做到了藝術創作反映現實生活、還原歷史的特點。地方曲藝能夠廣為流傳、歷久彌新，一定是貼近人民群眾，并且用人民群眾喜聞樂見的方式進行闡述。這一點蒲松齡在聊齋俚曲中切實向民眾、向當今展示了彼時他生活的真實性，正如郭沫若先生的評價：“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”。［3］

《磨難曲》又名《富貴神仙》，是在小說《張鴻漸》的基礎上，先改編為說唱，后又改編為戲曲，是聊齋俚曲的代表作。本作品就是揭露社會實情的典范，書中講述了張鴻漸替因被封建官僚主義屈死的范生鳴冤遭到緝拿，被迫流浪他鄉。直至后來考取功名，官至吏部尚書，以己身之力揭露封建官僚主義的黑暗，為治理國家做出了貢獻。在進行俚曲寫作時，蒲松齡削弱了描述張鴻漸與狐仙的愛情故事，轉而大篇幅展開敘述逢旱災、蝗災時期，百姓的田地顆粒無收，生活苦不堪言，而此時的封建官僚們卻依舊罔顧百姓的生命，隱瞞災情，敲詐百姓，大發橫財。有《磨難曲》在先，緊接而來的《寒森曲》更是將封建社會的黑暗揭示到剝膚露骨。蒲松齡在聊齋俚曲中對封建社會的批判內容上廣泛而深遠，既有《磨難曲》中對封建社會剝削壓榨人民的憤慨，也有《蓬萊宴》中抨擊科舉制度的不公、有學識之士慘遭迫害的憤怒，更有《姑婦曲》中批判封建婚姻制度對婦女的迫害。無一不在揭示當時社會制度的黑暗與腐朽。在此之中，蒲松齡也同樣在聊齋俚曲中歌頌了勞動人民的反抗斗爭精神。如《磨難曲》中，蒲松齡在寫到農民起義、秀才造反時，也對勞動人民的斗爭表示了深切的同情。

三、聊齋俚曲的傳承價值

文化是民族生存和發展的重要力量。習近平總書記在黨的十九屆五中全會中提到“傳承弘揚中華優秀傳統文化”“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興”。由此可以看出，弘揚中華優秀傳統文化是提升國家文化軟實力的重要舉措，作為民族傳統音樂文化，落實活態傳承也勢必要邁出堅持創造性轉化、創新性發展的步伐。

2006年5月20日，聊齋俚曲被正式列入國家第一批非物質文化遺產名錄，聊齋俚曲也逐漸以其獨特的藝術魅力重新回到人們的視野。從藝術價值的角度來講，聊齋俚曲作為民間藝術，因其以百姓為中心的寫作視角與創作初衷，在淄博地區流傳三百余年之久，足見聊齋俚曲是群眾喜聞樂見的藝術形式，是山東藝術文化中獨具特色的藝術綜合體之一。與此同時，《聊齋志異》與《聊齋俚曲》同為明清時期民間文化的活化石，用詼諧、幽默的方式深刻揭露了封建社會的黑暗本質。說的是山東方言，唱的是明清俗曲和山東民調，講述了淄博百姓的生活故事，極具淄博地方特色，對于研究淄博淄川方言、人文風俗有很大的歷史價值。

四、聊齋俚曲的傳承現狀與發展

（一）聊齋俚曲非遺傳承人

自聊齋俚曲被列入國家非物質文化遺產名錄之后，聊齋俚曲的非遺傳承人也逐漸走進大眾的視野，他就是蒲松齡先生的第十一代世孫——蒲章柳先生。蒲章柳先生創建了“俚曲茶座”，將聊齋俚曲與當地旅游業密切結合起來，將俚曲藝術以親民的姿態推向大眾，貼近群眾的生活，與聊齋俚曲的創作初衷相符合。同時，蒲章柳先生也將聊齋俚曲與當地學校課程相結合，形成具有特色的校本文化。淄川區積極組織音樂教師進行俚曲培訓，后又有嶺子鎮中學率先在2019年成立了校聊齋俚曲合唱團，蒲章柳先生也經常到場為學生進行唱腔與聲韻的指導。

（二）聊齋俚曲藝術團

聊齋俚曲藝術團于2008成立于淄博淄川區，目的在于對聊齋俚曲進行搶救性收集與保護。在聊齋俚曲傳承之路前途暗淡之時，是藝術團的藝人不辭辛勞，走訪民眾，最終收集到瀕臨失傳的曲牌12部、樂曲19首。在發掘保護的同時，藝術團的工作人員同樣重視對俚曲的實踐。劇團積極組織四十余名團員進行俚曲的排演，并將排練視頻錄制光盤進行保護，同時制作了聊齋俚曲范唱教學視頻，希望能有更多的愛好者加入俚曲的活態傳承活動中。此外，對于聊齋俚曲的傳承，俚曲藝人們巧妙地將俚曲藝術與淄博五音戲相結合，創編了聊齋俚曲戲的新體裁，并創編了大量的現代劇目。現代新劇目一經登臺，就受到了民眾的一致好評，唱的是身邊的生活瑣事，說的是自家地道的家鄉方言，聊齋俚曲以新的姿態完美地回到大眾的視野中。截至2021年統計，聊齋俚曲戲中完整登臺的劇目共有16部，有《環保衛士》《珊瑚曲》《丫頭大主任》《求罵》等。其中《求罵》因其獨特的藝術魅力與貼近生活的戲劇情節先后榮獲中國劇協藝術發展中心授予的“最佳劇目推薦獎”、山東“泰山文藝獎”等諸多獎項。榮譽不僅代表聊齋俚曲戲找到了適合己身的實踐發展方法，同時說明了國家對于傳統文化創新事業的大力支持，是聊齋俚曲作為中華優秀傳統民間文化的代表之一，切實踐行習近平總書記提出的“堅持創造性轉化、創新性發展”所邁出的重要一步。

聊齋俚曲劇團也曾多次走進山東理工大學、山東師范大學、淄博師專附小、區實驗小學等組織高雅藝術進校園的交流演出活動，目的在于使中國優秀傳統文化的傳承從娃娃入手、從青年一代入手，讓更多的新一代年輕人了解山東音樂文化，了解家鄉經典音樂文化。與此同時，劇團堅持“社會主義文藝就是人民的文藝”的工作方針，積極走進農村、走進社區，將舞臺搬到人民的身邊，讓人們有機會了解這個家鄉的文化瑰寶。

五、結語

山東淄博民歌是山東音樂文化的重要組成部分。其中又以淄博地區的聊齋俚曲為典范，從文化價值和藝術價值的角度來講，皆見證了山東地區文化發展的歷史。聊齋俚曲作為國家級非物質文化遺產，需根植中國特色社會主義文化沃土，在世界文化的激流中站穩腳跟，堅定文化自信，弘揚中華優秀傳統文化。