詠石詩詞不離石

文/謝禮波 by Xie Libo

詠石詩詞，就是吟詠奇石的詩詞。本文要研究的是專指當今最常見的、吟詠具體一塊奇石的詩詞。

最近有同樣喜歡寫作詠石詩詞的石友問我，寫作詠石詩詞最重要的要點是什么？我略加思索告訴他：不可離開石頭！

什么意思？當今賞石界出現的詠石詩詞，都是吟詠具體一塊石頭，而非泛泛吟詠某類石頭的。所以，既然叫做詠石詩詞，就必須把“這一塊”石頭，被你據以吟詠的形象特點描述出來；否則，你這首詩詞寫得再好，內涵再深刻，也不能算是一首“詠石”詩詞。

這個理念，本來在我看來是理所當然的，所以也就并不怎么特別在意；但是有一次，在親聆深圳大學古典文學教授馬嘉楠關于如何寫好詠石詩詞的聊天中，這個理念又得到了強化。

馬嘉楠先生是我第一本詠石詩詞集《詠石詩詞五百首》序言的作者，他在序言中對這本拙著評價頗高。但我不會盲目沉醉于褒獎之中。有一次我又向他請教，問他，我寫的這些詠石詩詞還存在什么不足？他沉吟了一下說，有些作品還是離開了石頭，沒能寫出那塊石頭的具體形象、具體特點來。

事后我仔細翻閱了那本拙著，除了大部分作品算是能夠做到之外，的確尚有一些作品未能做到。

例如，有一首題為《入》的古風，吟詠的是一塊呈現一個“入”字的造型類文字石（圖1）。此石曾經被人嘆為遺憾，認為“入”字沒有文化內涵，硬是把個“入”字當作“人”字來立意。我琢磨了一下，覺得“入”字并非沒有文化內涵，甚至要比“人”的文化內涵更加豐盈，于是為它配了一首七言古絕：

圖1 【入】

人生之旅尚追求，入門入格入潮流。

賞石入神先入靜，百藝入圣上高樓。

這首詩，不但我自己感覺不錯，甚至得到了一些賞石界詩家的好評，讓我沾沾自喜。但是當我按照馬嘉楠教授教給我的“詠石詩詞不離石”的標準對它進行衡量時，就發現毛病了。這首詩，如果作為一首人生哲理詩，還算不錯；如果作為一首詠石詩，那就不合格了。因為它，雖然句句都圍繞那個“入”字在進行聯想和詠嘆，但是，所詠那塊石頭究竟長什么樣？石頭和“入”字究竟有何關系？詩中只字未提，讀者無從知道。

又如，近年曾為一塊題為《巨擘》的石頭配詩。這是一塊藏瓷，造型類，形如一只豎起的大拇指（圖2），詩是這樣的：

圖2 【巨擘】

若非思敏學才多，安得世人稱巨擘。

術業精深品高潔，方為后起作師模。

全詩四句，句句都在議論或感慨什么樣的人才能稱得上“巨擘”，才能成為后世的楷模。詩意雖好，但是沒有一句是在描述石頭的形象特點，讓人讀后感受不到石頭之美和奇。

當今賞石界詩詞圈，有的詩詞研究者認為，詠石詩詞屬于詠物詩詞，如何寫好詠石詩詞，按照如何寫好詠物詩詞的要點去寫就對了。這種說法，乍一聽似乎有道理，其實不然。為什么？

寫作詠物詩詞講究一個要點：必須做到以物喻人，托物言志，切忌為詠物而詠物，見物不見人。見物不見人的詠物詩詞不是好的詠物詩詞。

而寫作詠石詩詞的要求恰恰相反：不能離開具體這一塊石頭去寫詩詞。這里要特別強調“這一塊”。意思是，你這首詩詞，吟詠的是“這一塊”石頭，不是其他的任何一塊石頭。因此，你就必須中肯地道出“這一塊”石頭最突出的形象特點來，然后據此而去想象，去聯想，去吟詠，去褒貶，去抒懷，去發議論、發感慨；而不可以對“這一塊”石頭的具體形象不管不顧，像上文列舉的《入》和《巨擘》兩首詩那樣，前者只是對于“入”字含義開展的思考和抒懷，后者只是對于世間某類頂尖人物的贊頌，兩首詩的共同特點都是——與石無關。

這樣的詩詞，即使寫得再好，可以成為一首不錯的詠物詩詞，或者不錯的詠史詩詞或者感懷詩詞或者哲理詩詞或者勵志詩詞，卻不是一首合格的詠石詩詞。

那么怎樣才算是一首合格的詠石詩詞呢？有個要點，就是看它是否寫出了“這一塊”石頭的“石情”來。

下文僅從本人所寫的詠石詩詞中隨機選取幾例加以簡釋，以供讀者品鑒。為了講解和閱讀理解雙方的方便，釋例只選絕句，不選詞。因為無論是詠石詩還是詠石詞，“不離石”這個要點，道理都是一樣的。

為石頭配吟一首絕句，可以全詩句句緊扣石情，也可以首句或前兩句扣石情，其他句用以想象、聯想，或者議論、抒懷。

例1，七絕《葫蘆仙臺》：此詩吟詠的是一塊葫蘆彩陶石，造型類，石形投影葫蘆狀，頂面平坦如臺（圖3）。詩是這樣的：

圖3 【葫蘆仙臺】

又似葫蘆又似臺，錚錚爍爍引仙來。

笙簫棋酒詩書劍，明月清風共騁懷。

首句寫了石頭的整體形狀特點，道出了石頭立意命名的依據；第二句是順著首句的意象加以想象；第三四句是承接前兩句意象逐步深化，最后變成詠嘆。

例2，七絕《龜魚圖》：此詩吟詠的是一塊三江彩石，圖紋類，畫面左中部兩塊斑紋看作一龜一魚（圖4）。詩是這樣的：

圖4 【龜魚圖】

先涂深褐蘊朦朧，再抹朱丹斑駁紅。

仿似河龜仿似鯉，福財壽喜意彰隆。

首句說的是石面底色，第二句說的是石面斑紋，第三句是畫面的解讀，第四句是概說整石的象征意義。

以上兩例，如果我們把詩中所寫的石頭形象、色彩特點這些看得見的東西叫做“實”，把詩的褒貶、抒懷、感慨、議論以及想象、聯想這些石頭上看不見的東西叫做“虛”，那么，例1 是首句寫實，后三句寫虛；例2 是前兩句寫實，第三句半虛半實，第四句寫虛。

從以上兩例看來，似乎都必須是先寫實而后寫虛。是不是這樣呢？不錯，這可說是一般規律；但也不一定。有時候，因為寫作時思路所至，或者修辭所需，也可以先虛后實，或者虛中有實，或者實中寓虛。請看下例：

例3，七絕《拼》：此詩吟詠的是一塊長江石，圖紋類，畫面似兩頭公牛角斗。左邊那頭四蹄躍起，奮力沖來，右邊這頭四腿岔開，迎頭相抵。背景簡略，然而極有分寸：八蹄之下淡淡褐色交待地面，身后若有若無的灰色，似乎煙塵滾滾，似乎山影朦朧（圖5）。詩是這樣的：

圖5 【拼】

二強角斗兩呈威，力敵勢均誰讓誰！

八腿生風塵四起，山無顏色日無輝。

這首詩的紀實不在前兩句，而在第三四句。其中“……塵四起，山無顏色日無輝”，準確地描摹了石頭畫面的特點：畫面除了黑白灰，全無艷彩麗色，這都是由于牛的緊張角斗、煙塵四起造成的。詩的前兩句，雖然似乎也有描摹的成分，但主要還是議論和感慨，屬虛。

例4，七絕《心語》：吟詠的是一塊黃河石，圖紋類，畫面主體是個少女，發髻高綰，身穿高領長衫（圖6）。小小年紀，為何這番打扮？是不是背地里偷學風騷？詩是這樣的：

圖6 【心語】

莫言背地學風騷，小小年齡心氣高。

峨髻狐袍皓月樣，琵琶一抱女中豪。

【注釋】皓月：即王昭君。王昭君名嬙，乳名皓月，字昭君，西漢竟寧元年（公元前33 年）奉皇命嫁與匈奴呼韓邪單于，封號寧胡閼氏。

詩的首句否定了“學風騷”的猜測，屬虛。第二句說年齡小、心氣高，也都屬虛；但對年齡的判斷，卻是以畫面中人物形象為依據的，所以是虛中有實。第三句寫出了畫面中人物的形象特點，屬實；但“皓月樣”卻只是以畫面中人物的穿戴為依據的聯想，所以是實中有虛。末句是對畫面中人物的想象和夸贊，屬虛。

可見，詠石詩之寫實寫虛的先后順序并無定規，只要寫“虛”不忘寫“實”即可。“實”是“虛”的依據，“虛”是“實”的升華。

閑來翻閱舊作，發現在我創作的大量詠石詩詞中，能夠做到“不離石”的確占絕大多數，但是“離石”之作還是有少數存在，這是我需要檢討的！之所以出現“離石”的“詠石詩”，究其原因，有時候是因為不經意，寫作時只顧寫虛，忘記寫實；有時候卻是因為技拙。寫虛好寫，不受限制，不必受檢驗，海闊天空，想到哪寫到哪；寫實就不好寫了，必須符合石情，不可信口開河。而更難的是，“實情”與“虛境”如何有機融合，成為一件渾然一體的詩詞藝術品。

當今賞石界詩壇，有的作者為石頭配詩詞，不看石頭，不看石照，不管“石情”如何，只要給他一個題名，他就可以借題發揮，寫出一首看似玄奧的詩詞來。如果把他這首詩詞安給別的一塊石頭，只要題名相同，照樣“合適”。這是為什么？因為他的詩詞與石無關，不必受到“石情”的檢驗。