文/李魯黔 青島理工大學建筑與城鄉規劃學院 碩士研究生
樸 勛 青島理工大學建筑與城鄉規劃學院 講 師(通訊作者)
觀演建筑作為一種典型的公共建筑,是一個城市中重要的文化交流場所。隨著時代的發展,人們的思想與活動更加開放自由,觀演建筑的公共性顯得愈發重要。傳統封閉單一的觀演建筑因為缺乏這種公共性就變得不合時宜,傳統的建造手法也無法滿足當下的需求。因此,重新審視觀演建筑公共性的營造并提出相關策略是十分有必要的。
觀演建筑是具有“觀賞—表演”空間的大型公共建筑,是一個為廣大市民提供欣賞各類音樂、戲劇、表演、影視等藝術的場所[1],它包含了劇場、音樂廳、影視中心、觀演綜合體、暫時性劇場(如民間歌舞空間)等各種不同類型的場所。簡而言之,能夠承載“觀”“演”兩種活動的建筑都可以稱之為觀演建筑,即有觀、有演、有互動的觀演建筑形式[2]。
文化建筑的公共性,是指文化建筑為促成理想化的公共生活,所應該表現出的屬性。它是一個歷史范疇,其內涵與時代背景相關。在當代中國,文化建筑公共性表現為:文化建筑以公眾為權利主體;以平等、開放、民主為價值追求[3]。觀演建筑作為文化建筑的一種,其公共性也具有同樣的表現特征。其核心點在于平等、開放、民主的公眾參與,這種參與程度越高,觀演建筑的公共性就越強。
所謂“公共性”,本質上是一種活躍的社會生態屬性。而社會生態能夠保持“活躍態”的前提,是要有足夠的連續性與復雜度。通常的觀演建筑之所以缺乏“公共性”,其一是因為功能單一,造成圍繞劇院核心功能而展開的社會活動連續性不足;其二是空間的程式化,只強調包含觀眾廳與舞臺的觀演空間,忽視了人們休憩交流的共享空間;其三是建筑造型過于物體化,內外空間區分太過明顯,容易造成防衛感、威嚴感,導致建筑體現出對人的排斥氣質[4]。
觀演建筑最原始的功能就是提供一個可供“觀”與“演”的場所,這是觀演建筑最本質的要求。傳統的觀演建筑是在滿足這種最基本的要求的基礎上建造的,功能自然就比較單一。功能的單一導致了人活動的單一,觀演活動成為觀演建筑中唯一的活動。故而當觀演活動缺乏的時候或者沒有吸引力的時候,觀演建筑就會被冷落。缺少了公眾的參與,觀演建筑便無法體現它的公共性。
建筑空間的存在往往是為了滿足建筑功能的需求,功能的單一對應著空間的程式化。為了滿足觀演活動順暢地進行,觀演建筑對聲學、光學的要求更為嚴苛,對人體的尺度、視線、間距的把控也要恰到好處,這些要求促使著觀演建筑的空間朝著標準化、程式化的方向演變。空間的程式化在一定程度上使得觀演建筑的設計標準化、規范化,利于觀演空間的營造。但是弊端就體現在忽略了標準化以外的空間,即忽視了觀眾休憩、交往的公共開放空間,從而忽視人的真正需求,降低觀演建筑的公共性。
傳統劇院在造型上往往帶有較強的封閉性與防衛性,這在一定程度上和傳統的建筑設計思想有關,建筑師們通常會將建筑物體化,尤其是在強調視覺效果的時候,空間與場所的概念就會被削弱。并且由于功能與空間的要求,觀演建筑往往體量比較大且封閉。當這樣一個龐然大物出現在人們視線當中的時候,人們或許會感嘆它體量的宏偉、欣賞它外形的美觀,卻不會想參與到建筑當中去。建筑形式的物體化減少了建筑與人的互動,從而降低建筑的公共性。
隨著時代的發展、技術的進步與建筑思潮的改變,越來越多的觀演建筑逐漸擺脫傳統設計思想的束縛,將公共性作為其設計的重要考慮因素。它們在功能、空間以及形式上都采用了相應的設計手法,來營造觀演建筑的公共性。筆者對這些觀演建筑案例進行了分析,將其中部分作品的公共性營造設計手法歸納整理如下(表1)。

表1 國內外部分觀演建筑公共性設計手法歸納(表格來源:作者自繪)
通過上述對部分觀演建筑案例的分析,將它們的設計手法進行總結歸納,并從功能、空間與形式三個方面提出相應的策略:功能復合化、空間靈活化與形式開放化。以下是對這三個方面的設計策略的具體解釋。
觀演功能自然是觀演建筑最本質的功能,但是隨著時代的發展變遷,當今觀演建筑的功能不僅僅局限于“觀演”,而是越來越趨于復合化。功能的復合化為觀演建筑注入了更多的活力,提高公眾的參與度,增強建筑的公共性。觀演建筑功能的復合化可以通過以下兩個途徑實現:文體中心模式和附屬服務功能的合理介入。一方面觀演建筑可以與其他公共文化建筑如美術館、博物館、展覽館、體育館等結合建造,打造成為綜合化的文體中心。這種文體中心模式將多種公共文化服務設施聚集在一起,實現了資源的集約化與人氣的共享,為來訪者創造了多樣化活動的可能性,增加人流量,促進人們的交往,增強建筑公共性。另一方面可以在觀演建筑中加入附屬服務功能如餐飲、商業、休閑娛樂等,這些功能更貼近人們的日常生活,也是對于一個大型公共建筑來說不可或缺的組成部分。附屬服務功能的加入可以使得建筑更加人性化,符合公眾的真實訴求,優化公眾體驗,增強公眾參與度,從而提高建筑的公共性。
功能的復合化要求建筑空間需要更加的靈活化,空間的靈活化可體現在劇場的多功能使用和非觀演空間的靈活布置上。在劇場的多功能使用上,通過改變舞臺和觀眾席的布局模式或者更換舞臺器械與道具等,可以使一個單一的劇場滿足不同的觀演需求。這樣可以極大地提高空間的利用率,避免空間閑置浪費。劇場與觀眾廳以外的非觀演空間是公眾日常參與度更高的公共空間。在室內,通常用公共開放的休閑大廳來進行非觀演部分的空間組織,這些空間不僅起到人流的集散作用,更是公眾活力迸發的場地。開放的界面以及靈活多變的功能可以增強公眾的參與程度,提高空間的公共性。在室外,常見的公共空間的處理手法有屋頂下的灰空間、可供休憩的室外大臺階以及可上人的屋頂花園等,這些空間模糊了建筑空間與城市開放空間的界限,增強了建筑的親近感,進而增強建筑公共性。
空間的靈活布置體現在了建筑形式的靈動與開放上,形式的開放化使得建筑以開放的懷抱面向公眾,也能夠讓觀演建筑自身成為“演”的一部分,可供觀眾前來觀賞、游覽。形式的開放化可以體現在造型與材質兩個方面上。首先在建筑造型上,常用的設計手法有可上人建筑表皮、大屋頂與大平臺等。可上人的建筑表皮使得公眾產生想要攀登的欲望,使得建筑室外空間的體驗更加豐富,無形中讓建筑親近于人。其次大屋頂的覆蓋和大平臺的承托在使得建筑的各個體塊得以統一的同時,營造出公共開放的灰空間和室外活動場地,聯通城市界面,引導公眾參與。在材質上,為了體現形式的開放化可以使用透明度比較高的材質如玻璃、多孔板等。大面積的玻璃幕墻可以增加建筑的通透感,使得公眾可以更加容易地了解到建筑的內部,增加建筑的親近感。多孔板材料的使用同樣模糊了建筑表皮對室內外空間的隔絕性,增強人視線上的連通,削弱建筑威嚴封閉的嚴肅感,增加建筑朦朧、柔美的親切感。
作為一類典型的公共建筑,觀演建筑正在逐步提升對自身的公共性的營造,很多的觀演建筑已經在功能、空間與形式等各方面作出了提升建筑公共性的嘗試,也出現了各種各樣的設計手法。筆者將其歸納為三大設計策略:功能的復合化、空間的靈活化以及形式的開放化。這將為當代觀演建筑在其公共性營造上提供借鑒,使得觀演建筑更加貼近公眾生活,增強公眾參與,迸發出其應有的活力。