論中國當代油畫對傳統印染技法的借鑒

在經濟全球化和文化藝術綜合化、多元化的趨勢下，我國油畫的表現手法、表現形式不斷創新，并與世界油畫藝術交流融合。在當代中國油畫中，傳統文化元素被廣泛運用。藝術家通過解構、重構等手法，將一些特殊抑或尋常的材料與油畫相結合。這些傳統文化元素材料的融入，使其作品更具中國特色和本土特征。印染工藝是我國傳統民間染色技術的代表。其中蠟染、扎染、夾染是我國傳統民間三大印花技術，并被稱為“染纈”工藝。為了使傳統印染工藝在現代社會得以延續與發展，有學者對印染紋樣、染色工藝等進行研究，還有藝術家把印染工藝運用到繪畫創作中，以探尋傳統印染技法在繪畫領域的創新突破。如何在繪畫中既保留印染的手工感，又能體現繪畫的個性化與靈性美，使其符合當今人們對傳統工藝與繪畫創意相結合的喜好，是研究印染技法與當代油畫創新結合的目的所在。把傳統手工印染技術中的文化元素與中國當代油畫技法相結合，既能弘揚優秀的傳統文化，又能創新中國當代油畫，為其增添更多具有中國特色的創作靈感。

一、蠟染、扎染工藝技法簡述

（一）蠟染

蠟染是將蠟畫與染色相結合而形成的一種印染技法，又稱蠟防染，古代稱“蠟纈”。蠟染主要用在傳統紡織面料染色工藝上，并在我國擁有較為悠久的歷史。蠟染的制作方法主要利用蠟的排水特性，用刮刀蘸取蠟水，在布料上繪出圖案，然后將布料放入藍靛色的染缸中反復浸染，再用冷水進行漂洗，接著用開水將蜂蠟煮掉，最后就形成了藍底白花的蠟染圖案。蠟染工藝是我國的一種傳統民間藝術，其審美價值主要體現在染布紋樣的造型、構圖，以及利用幾何圖形和各種繪制手法形成的獨特趣味上。不同的居住環境有著不同的紋樣題材和藝術風格。這些紋樣大都是從自然和生活中提煉出來的。手工藝人多采用奇幻化的思維，把各種植物形象進行藝術的夸張、變形與融合，在面料上創造出獨特的神話世界。蠟染的魅力不僅體現在各種圖案中，還體現在特有的“冰紋”上。在制作蠟染過程中，蠟液在風干后會形成自然的裂紋。這種裂紋圖案被稱作“冰裂紋”（圖1）。 圖案中的纖細線條體現出民間蠟染技術的高超水平。

圖1 蠟染作品中出現的“冰裂紋”

（二）扎染

扎染具有原始、樸素的藝術特點，多展現出自然、清新、典雅的藝術風格。扎染工藝在制作方式上比其他傳統印染工藝要簡單，即用“針”、布料、棉線等工具將面料捆綁后進行染色。在扎結染色過程中，紋樣效果受到扎結時使用的力量大小、捆綁的松緊程度、布料的厚薄程度和棉線的粗細等因素的影響。其最終呈現的圖案，有的磅礴大氣，有的精致細膩；顏色或深或淺，層次豐富。傳統扎染顏色以藍、白為主，布面因扎結而出現豐富的褶皺，呈現出自然的肌理感與浮雕感。褶皺的出現使得扎染的紋樣具有厚重、樸實的特征。扎染在圖案題材選擇上以植物為主，也有動物和幾何圖案等。這些圖案大多是基于事物本身的特質進行夸張變形、加工改良而成，寄寓了手工藝人豐富的內心情感和對生活的美好憧憬。正是由于扎染獨特的表現形式承載了制作者的個人情感和主觀意愿，所以其裝飾紋樣呈現出多樣化的特點。傳統扎染圖案中的“暈色”是一種頗為獨特的藝術表現手段，主要表現為花紋的虛實變幻，如同中國畫中的“墨分五色”，在藝術表現上具有很大的靈活性。這種扎染工藝所創造出的藝術效果有著豐富的層次和中國寫意畫的韻味（圖2）。

圖2 扎染作品中出現的“暈色”

二、當代中國油畫肌理效果表現

四百多年前，油畫藝術傳入我國，并最早出現在明朝的宮殿中，后來在清末的廣東一帶風靡流傳。改革開放后，西方文明涌入我國，國內藝術家借用油畫的繪畫技法來描繪當代中國人的生活變化，表達當代人的情感（圖3）。而在19世紀的西方，受當時各種觀念和思潮的影響，油畫的表現手法和形式已經不再單一。油畫創作需考慮的因素包括色彩、構圖、空間等。在使用顏料和工具的基礎上，許多作者通過各種繪畫技法的運用創作出了大量具有獨特美感的繪畫作品，并在創作過程中積極探索新的繪畫技巧。第一件被認為打破傳統的藝術品是畢加索的《靜物與椅子罐頭》。畫家打破油畫材料的平面屬性，使用一些較有質感的紙張、繩子等物件粘在畫布上，塑造出立體的虛實空間。這件作品不僅改變了人們對傳統油畫媒介的認知，也使得藝術家們對新材料繪畫有了突破性的認識。20世紀，油畫在中國慢慢發展起來，前衛的藝術觀念沖破傳統思維的束縛，藝術創作形式更加多樣化、自由化，藝術的表現形態也有了新的變化。隨著后現代主義的問世，藝術家們的創作逐步從媒介中解放出來。觀念與媒介的調換、融合，使得他們有了更多的創作自由，由此涌現出不少獨具個性且頗有影響的優秀作品，為現代藝術開辟了嶄新的道路。

圖3 陳樹中 野草灘，開花結果布面油彩 190×200cm 2013年

從具象油畫到抽象油畫再到意象油畫，無論是哪種藝術表現形態，中國油畫藝術家都注重觀念的融入，也重視材料的表現。其表現之一便是肌理的制作。在油畫創作過程中，他們通過對顏料和材料等的使用，使畫面呈現出凹凸起伏的效果。使用不同的材料會產生不同的肌理效果。題材和主題決定油畫創作中的肌理表現。肌理的形成有兩種方法：一種是直接畫法，另一種是作畫結合法。直接畫法是指作者運用顏料和筆觸在畫布表面制作出肌理效果（圖4）；而作畫結合法則是指先做畫面底色，再結合材料制作出肌理效果（圖5）。使用肌理表現法需要注意肌理材料的選擇以及使用的“度”。在肌理材料的選擇、使用中，恰當的肌理材料會增強油畫作品的藝術感染力。在中國當代油畫創作中，將傳統文化元素融入肌理法進行創作，不僅能夠提升作品的視覺效果，而且能夠更好地抒發作者的情感。

圖4 程克 燕山印象 布面油畫150×150cm 2015年

圖5 材料在油畫中的運用

三、在結合中探索創新

由于中國油畫的歷史較短，結合傳統文化元素進行創作的方法并不是很成熟。當代油畫作者為緊隨時代步伐，努力將自己融入時代浪潮，嘗試從各方面打破傳統。為了讓自己的作品在中國油畫表現形態中立足，許多油畫作者在藝術觀念、表現形式、材料語言等方面積極探索，力求創新。為表現油畫藝術的內在精神，賦予作品一定的當代性，許多油畫作者積極探索新材料的合理排列組合與自身藝術觀念的融合，在保留油畫藝術特征的同時融入具有中國特色的文化元素，如中國傳統民間美術元素、中國傳統民間工藝材料等。中國當代油畫對傳統手工藝印染技術的借鑒可以從傳統繪畫表現技法、綜合材料技法、元素融合技法三個方面入手。

（一）傳統繪畫表現技法

傳統油畫繪制表現技法分為直接繪畫技法、層次繪畫技法和透明繪畫技法三種基本方式，不同的繪畫技法所展現的畫面效果也不同。作者運用油畫繪制工具以涂抹或刮擦的方法來進行創作，展現出來的是油畫效果。而油畫對于我國傳統繪畫表現技法的借鑒主要是對中國水墨畫元素的運用。中國傳統水墨畫講究畫面的意境美和氣韻美，追求渾然天成的境界。對水墨畫而言，“畫意不畫形”是其精髓，對意境的表達比對造型的表達更為重要。當代許多油畫家喜歡利用水墨畫的繪制技法進行油畫創作，以達到“畫意不畫形”的效果（封底）。而將傳統印染技法與當代中國油畫相融合，則是借鑒蠟染中的“冰裂紋”元素。在油畫創作中，可以利用油畫媒介在融合方面的不確定性，將白色或者明度較高的顏色與媒介融合形成“冰裂紋”，以達到畫面所需效果。 除此之外， 還可以從色彩、 圖案、紋樣等方面提取扎染元素，運用傳統油畫技法中的層次繪畫技法，先用單色繪制大致的整體，接著用色彩進行層次造型的塑造。而對于畫面中未暈染的地方，則利用塊面堆積的方式，形成顏色與顏色的對比，使畫面呈現出豐富的肌理與韻味，給欣賞者一種鮮明且豐富的層次感。

（二）綜合材料技法

材料在繪畫領域的運用早在遠古時代就已經出現。藝術家的觀念意識隨著時代的發展日漸成熟，各種礦物質顏料以及木板、畫布、墻壁、雞蛋等材料被他們應用于油畫創作中，創造出了不同的繪畫語言形式。例如有的藝術家利用動物膠、植物膠、雞蛋蛋白膠、油乳膠等媒介創作出了濕壁畫、膠彩畫、坦培拉等。材料在繪畫領域的運用更多體現的是其實用價值和記錄的意義。綜合材料法是指在原有的油畫媒介材料中創新使用草藤、繩子、布、墻紙等其他現成品媒介材料進行拼貼。新媒介材料的使用是一種全新的語言形式，具有選材范圍廣、沒有局限性的特點，可以給油畫作品帶來更加強烈的藝術感染力。藝術家直接利用真實材料來表現畫面的肌理，可營造出更加富有層次感和立體感的畫面效果（圖6）。在綜合材料技法中，可以將中國傳統印染技法與當代油畫相結合，直接將印染布面材料粘貼在畫面上，再適度地通過媒介與畫面進行融合。這樣產生的畫面效果生動且層次豐富，具有傳統油畫作品所沒有的視覺表現（圖7）。藝術家突破固有意識，通過直接利用寫實的材料來彌補傳統油畫技法的局限性，不僅給畫面增添了對比沖突的肌理效果，而且也是對自己繪畫行為和情感流瀉的真實記錄。材料媒介的使用讓油畫充滿生命力。多種材料在油畫中的巧妙結合，讓繪畫具有強烈的視覺效果，使得平凡的媒介材料具有了精神性的含義。

圖6 油畫綜合材料作品

圖7 曹舒天 江南印象 布面中國畫 136×34cm×4 2009年

（三）元素融合技法

綜合材料技法除了展示出繪制材料本身的特點外，還體現出油畫創作的多元化與豐富性。將扎染、蠟染的藝術表現技法元素運用到油畫繪制中，既能豐富印染制品的表現形式，又能拓寬傳統印染工藝品的藝術內涵，為印染制品增添新的風格，也為設計師們提供更多的設計創新點。他們將當代中國油畫與傳統印染工藝技法通過特殊媒介在畫面上展現出不同的肌理效果。其造型可以借鑒油畫的表現方式，利用油畫豐富的色彩，選用不同的染料對畫面進行繪制。植物染料更能體現油畫的鮮艷色彩。在捆扎過程中，可以通過不同的扎染技法進行捆扎，制成具有油畫肌理效果的扎染手工藝品。作品《靜聽》采用多種扎染技法制作出豐富的肌理，在隱約的背景中把花卉的造型、韻味都表現出來，營造出深邃迷人的意境美，頗富藝術感染力（圖8）。

圖8 黃秀金 荷花 布面油畫 120×60cm 2011年

四、結語

當代中國油畫一直在實踐中進行著多元化的探索。材料在油畫中的拓展運用，是藝術家觀念變革的表現，是優秀的繪畫語言形式的表現，是觀念、形式、材料、語言等的完美統一。中國傳統印染技法可以作為當代油畫創作靈感的來源。事實上，我國還有很多類似的優秀傳統文化元素擁有被運用和可發揮的空間。在如今多元化的時代背景下，對于中國傳統文化藝術的借鑒不僅有利于當代中國油畫創作技巧上的創新，而且可以拓寬油畫的創作區域。在繪制油畫的過程中，作者可以選擇與當代油畫相適應的傳統文化元素進行創新與探索。這樣既可有效弘揚博大精深的中華民族文化，又能促進當代中國油畫的可持續發展。