東方語境下的動畫短片創作研究

麻婉榕

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

0 引 言

伴隨著中國動畫熱潮的再度興起，優秀的動畫作品逐漸顯現。依托于中國國際動漫節的動畫獎項——金猴獎通過評選獎項，鼓勵原創動畫，展示優秀動畫成果并力求推動中國國產動畫的產業發展。這一獎項在中國動畫的發展中有著一定的地位，獲獎短片有一定的參考價值和研究價值。因此，筆者選取金猴獎近年部分由中國團隊創作的獲獎動畫短片作為研究對象，結合東方藝術審美對這些獲獎短片的創作特征進行研究。通過結合個案進行分析，探尋這些獲獎作品所共有的創作特征的延伸意義。這些特征涵蓋了基于東方傳統文化發展的特色創意思維、流暢且符合生活邏輯的敘事手法以及豐富多彩的人物和景觀符號，十分具有創新性和參考價值。

1 動畫短片概述

相比于日常熒幕上的動畫作品，動畫短片更多地出現在電影節、藝術節當中。相較于動畫長片，短片更具有先鋒性和實驗性，是對動畫藝術的探索和創新。它相對于動畫長片最大的不同就是時長。根據法國的相關規定，時長不超過58 min的作品就算是短片，美國則是45 min。對于中國來說，業內一般將30 min以內的動畫作品算作動畫短片[1]。

中國動畫短片的創作發展源遠流長。20世紀20年代，我國創作出了第一部時長1 min的動畫短片——《舒振東華文打字機》。這部動畫短片由萬氏兄弟創制，開啟了我國的動畫創作之路。隨后他們又創作了由真人和動畫人物共同演繹的《大鬧畫室》，還有中國第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》。到了20世紀中期，結合了傳統藝術文化的水墨動畫短片在國際上嶄露頭角，其中《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等都得到了國際動畫屆的好評。20世紀末，伴隨著彩色電視的出現，《大鬧天宮》《鐵扇公主》《山水情》等優秀動畫層出不窮，成為我國動畫史的巔峰。早期動畫創作以短片為主的重要原因是技術的限制，但伴隨著科技的發展，電視、互聯網等新的媒介技術進入大眾的日常生活，動畫的時長也逐漸增長，動畫連續劇成為主流，到現在動畫電影也成為人們關注的熱點。

對于動畫短片的內容來說，可以用“麻雀雖小，五臟俱全”來完美地進行概括。一部動畫短片一定有著完整的故事情節，優秀之作更會展示出獨特的創意思維和表現手法。篇幅的限制促使創作者們需要對想法進行凝練，對藝術手法進行創新，并對故事的敘事進行雕琢。與此同時，動畫短片也會帶有一定程度上的創作者的個人色彩，它的思想主題承擔著創作者的思考與情感，畫面形式也展示著創作者的技術與水平。

2 東方語境下的動畫創作

從早期的中國動畫發展之路可以看出，傳統文化一直是動畫創作靈感的重要來源。伴隨著近些年國產動畫從低谷期的回升，熒幕上膾炙人口的佳作也都是基于古代神話、名著經典、歷史傳說等傳統文化IP的改編與再創作。“中國文化不僅是民族審美意識的源泉，更是藝術創作的美學基礎”[2]。而當下中國動畫的發展不僅需要為了“走出去”而迎合全球化的多樣性語境，更需要立足于東方語境藝術下的審美需求，結合民族傳統美學元素扎穩腳跟地“站起來”。

藝術是對現實的再現與超越，更是對歷史和經典的別樣傳承。傳統的中國美學注重對于“意”和“象”的追求，不僅是書法、繪畫、詩歌等文學藝術作品在追求“立象以盡意”[3]，動畫作品亦是如此。“意”體現了意蘊、意境，是動畫中的影像敘事，其中既涵蓋了畫面表達，又包括了敘事韻味。通過動畫創作，可以將民族化的藝術元素融匯進東方文化語境下的美學空間，從而豐富作品底蘊，提高作品的藝術性。“象”意味著形象、象征，在動畫創作中，這既包括角色的形象，也包括作品本身的主題象征。借鑒民族文化，融匯傳統美學，已經是當下動畫創作的一個重要風向標。

例如，第十六屆金猴獎綜合獎動畫短片的金獎《生生不息》和銀獎《秋實》，都選擇了水墨風格，一部描繪長白山中的動物生靈（如圖1所示），另一部刻畫了初秋時間的昆蟲世界（如圖2所示）。這兩部作品將中國傳統繪畫藝術轉變為視聽語言，畫面墨白相間，既有寫意，又有工筆，塑造了虛實相生、妙趣橫生、意趣悠長的自然意境，極富感染力和東方特色；同時聲畫結合，動物叫聲的音響和風雪的音響都是典型的自然界聲音，與畫面相得益彰。作品描繪了生動的動物形象，再現了自然景觀，也展現了民族文化的精神風貌。

圖1 《生生不息》劇照

圖2 《秋實》劇照

3 優秀動畫短片的創作特征

3.1 源于民族文化與生死哲學的選題

理查德·佛羅里達認為：“人類的創造力是最根本的經濟資源”[4]。創意是推動內容發展的源泉，更是推動創意產業發展的根本。這種創意思維包括了創作理念上的革新和創作技術上的進步。但創意并不是憑空有之的，它需要創作者經驗和知識的積累，對生活細節的關注和一定的前瞻性。

藝術來源于藝術家對于生活的挖掘，是對已經發生事物的再現，許多創意也由此而來。在這些基于生活的創作中，中國團隊非常鮮明的特色就是對民族文化的利用。例如《道喜》（如圖3所示），這部短片的靈感源于侗族非遺文化，片中展示了侗錦、侗族建筑、侗族風景，并記錄了侗族豐富的生活元素。除了《道喜》，《白鳥》也展現了少數民族哈薩克族的風土人情（如圖4所示）。開篇，母親的去世推動了阿合庫斯去父親身邊回歸哈薩克族生活，短片當中既有哈薩克族的圖騰紋樣，也有草原的牧羊生活，并且人物用哈薩克族語言交流，配樂音響也是哈薩克族的民族音樂，可以說是對這一民族文化的全方位展示。這些基于少數民族的生活故事、語言風俗和獨特風景都是國外動畫創作無法深入了解和模仿的。

圖3 《道喜》劇照

圖4 《白鳥》劇照

除了少數民族生活文化，這些動畫短片還表現出了對愛與成長的追求。在電影的審美規律中，審美的穿透性有著兩個層面的意義，一是對于舒適感受的追求，二是對于生存、希望的追求。這種穿透性意味著情感共鳴，而愛與成長的主題則完美契合了真實的情感傳達與積極的價值引導。例如第十六屆金猴獎潛力動畫短片獎作品《請和兔子一起玩》（如圖5所示），這部作品的靈感來源于一位嘴部畸形小女孩的真實童年，刻畫了小女孩從自我封閉到打開心門的成長歷程。《成長的藍》（如圖6所示）則講述了黃小藍考大學失利后做房產經紀人，在經歷一系列倒霉和挫折后，反思自我，決定不再逃避，最后辭職重回學校，直面自己的生活。

圖5 《請和兔子一起玩》劇照

圖6 《成長的藍》劇照

在個人成長主題之上，還有著情感價值上的超越，這體現在人物經歷愛人、親人去世這一重要情感聯結斷裂后“走出來”的過程。例如《再見藍鵲》的情節是失去愛人、《白鳥》的情節是失去母親、《沖破天際》的情節是失去父親、《樹》表現的是失去女兒等等。人的本性有著對“生與死”的關注，在生死學的研究當中，最重要的問題就是人活在當下如何找到意義并自我實現[5]。這部分短片選擇透過生死別離，讓死亡成為人物自我實現過程的轉折，當主角戰勝悲傷情緒，重新開始人生的過程，也意味著主角可以戰勝過后所有的困難，實現真正意義上的成長。

3.2 豐富的動植物藝術象征

中國團隊創作的動畫短片的另一特征就是情感表達大多以動植物作為象征符號，這源于它們的接近性。無論是植物還是動物，它們都是日常生活中隨處可見的事物，容易與觀眾產生情感聯結。審美的關聯律認為，人不可能獨立地存在，一定與其他人組成的群體相關聯，并有著“似”的感受。所以在藝術作品的創作中，對于“似”的追求就十分重要，當觀眾對影片產生了“似”的感受，他們的情感就開始與創作者的情感相關聯，而創作者作品中的意象也就成為觀眾自我超越的所指。

而片中意象的出現是重要的轉折點，也是人物情緒轉變的關鍵。伴隨著片中象征符號的出現，人物情緒的變化帶領著情節的發展。例如第十五屆潛力動畫短片獎作品《再見藍鵲》用藍鵲作為象征，藍鵲經歷了由死到生的過程，也意味著女孩失去愛人后從悲傷到重新積極生活的心路歷程（如圖7所示）。再如《樹》，以樹象征著小女孩、希望以及父親對女兒的思念。老人日復一日地上山打水，下山澆樹，只把最后一滴水留給自己，這也象征著父親喂女兒喝水（如圖8所示）。再如《白鳥》中的白色天鵝，象征著阿合庫斯母親的靈魂，《沖破天際》中父親給女兒做的鞋象征著父親對女兒的愛。

圖7 《再見藍鵲》劇照

圖8 《樹》劇照

意象除了能夠推動劇情，更重要的是有助于后續產業鏈的發展。動畫衍生品大部分是角色和片中元素的衍生。在美國成熟的動畫產業中，商業動畫通過影院、電視以及互聯網等相應的渠道進入市場。當動畫有了大量的受眾并形成一定的觀眾影響力時，衍生產品就會應運而生[6]。衍生品既包括動畫版權所有方自己研發的商品，也包括其他產業購買形象權后生產的產品。產業鏈條的形成有利于分擔風險、降低成本、反哺創意并強化品牌。所以動畫中意象與觀眾的接近性越強，越符合受眾的審美，就越有可能“出圈”，獲得更高的商業價值。

3.3 傳統文學加成的東方敘事

除了上述兩點，這些短片還有著文學性的敘事風格穿插其中。作為傳統文化的重要組成部分，古詩詞對動畫創作有著重要的影響，一是臺詞對白的文學內容，二是主題繼承的詩意風格。

在有臺詞的動畫短片中，古詩詞多次出現。例如在《相思》中，王維詩中的紅豆成為貫穿其中的主線。小秀才的臺詞：“這可不是一般的紅豆，這是王維詩里的紅豆，你沒聽過王維的...相思么？”《白鳥》中阿合庫斯在車上的臺詞是：“逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也”。詩句典故的融入可以豐富作品的內涵，使作品具有文學性。

除了臺詞這種顯性的表達，借鑒了文學經典類型的主題敘事更加富有韻味。例如“相思”不僅是中國文學的重要內容，也是許多短片敘事的關鍵性線索。例如源于《詩經》的思夫主題，戰爭之下男子多服兵役，留下妻子在家，這些作品是對妻子無盡的盼望和丈夫辛苦服役的刻畫。《識途》（如圖9所示）用紅白轉換來寓意生死，女子送丈夫出征時身著紅色，迎接丈夫歸來時，唯有戰馬回來，便脫去紅衣，身著白衣，以示丈夫戰死。“老馬識途”本身的含義是“老馬認識走過的道路，比喻有經驗的人對事情比較熟悉”，在片中，馬既引領著戰死沙場的將士回家，又代指著他們魂歸故里。作品《泱》的表現更加抽象。這一短片選擇通過舞蹈來表現戰爭的痛苦，打破了固有的敘事時間線，色彩選擇了紅白黑為主，加入了經典意象，時間更短，更有藝術性，體現了創作者的創作風格（如圖10所示）。

圖9 《識途》劇照

圖10 《泱》劇照

在這類動畫中，東方色彩更加濃厚，意蘊也更為悠長，無論是主題還是色彩，都融匯了傳統的中式美學和風格，是更加典型的“國風動畫”。

4 拓展與反思

除了金猴獎，國內還有許多高質量的動畫獎項。通過這些獎項的評選，更多的優秀動畫被發掘出來，更多的創意人才得以嶄露頭角。

對比其他獎項中的部分獲獎作品可以發現，許多作品的創作主題和方向基本與上述所提到的內容相似。例如第20屆北京電影學院動畫學院獎[7]的最佳導演獎作品《糸糸》，以女孩的成長和奶奶的老去為主線，貫穿著愛和成長的主題。作品將紅色絲線作為代表著奶奶的愛的意象，借由絲線轉場，與簡約而不簡單的線繪風格融為一體。再如第19屆北京電影學院動畫學院獎的最佳視覺效果獎作品《伴羽人》，女子的夢境與現實交錯，作品用蒙太奇的手法表現了女子生前的回憶，同時運用線條藝術抽象地表現女子的舞蹈，女子時舞時鶴，十分具有中式古典美感。

不論是個人成長主題還是東方美學下文學性的融入，都賦予了動畫作品生生不息的活力和獨具魅力的藝術特色。但需要注意的是，格式化的內容是無法體現創意思維的。例如生與死的話題盡管引人關注、催人共情，但生死不能成為推動人物成長、故事發展的唯一手段，中國式家庭的親情也應當有著更多方式的表達。

5 結 語

本文在東方語境下探索了中國動畫短片從主題選擇到意象選擇再到敘事風格的創作特征。通過對這些動畫短片的分析和研究可以發現，中國的動畫短片正在呈現出積極的發展態勢，并且，伴隨著新鮮血液的加入，有了更多的創意可能。將優秀的傳統文化元素貫穿其中，用工匠精神的創作態度來對待每一部動畫作品，打造獨一無二的中國特色，才能講好真正的中國故事。