如何欣賞中國書法之美

梁 代（本名梁新穎）

福建浦城人

哲學碩士、文學（書法）博士、文化學者、書法家、詩人

北京國創書院院長、中國國家畫院研究員、美國斯坦福教育基金會終身特聘教授、金陵科技大學客座教授、中國書法家協會會員，梁代慈航公益基金發起人。著有《康有為書法研究》、作品集《穎羽集萃》;歌曲《星光與旗幟》詞作者。

近年來，國內書法界呈現出前所未有的熱鬧景象：各種書畫院、五花八門的協會如雨后春筍般競相登場，令人眼花繚亂;自媒體的出現為書法提供了受眾面更廣、傳播速度更快的展示平臺，網絡書法展紛紛受到追捧。

與此番熱鬧的景象相比，林林總總的展覽中所展示的作品水平卻不盡如人意，急于求成、急功近利的浮躁心態在眾多作品中表露無遺。

由于大眾對書法缺乏鑒評能力，認為只要名頭大、職務高的“名家大家”作品就是好，以致以訛傳訛，良莠不分，盲目崇拜。歸結一點，就是人們對書法審美力的根本缺失。

那么，如何欣賞中國書法之美？

中國書法是線條的藝術、結體的藝術、章法的藝術，本身極具美的因素。

點畫質地美、線條姿態美、字形組合美、章法布白美、神采氣韻美、節奏律動美、形式豐富美、風格獨特美等使這一中國傳統藝術備受推崇。

方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、緩與速、疏與密、虛與實、斜與正、巧與拙、剛與柔、枯與潤等既矛盾又統一的諸要素構成了其“違而不犯，和而不同”的和諧統一，即所謂的 “美在于整體的和諧”。

魯迅先生說：“它（書法）不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。”

著名美學家宗白華在為胡小石《中國書學史》緒論所加的編后語中說：“中國書法是一種藝術，能表現人格，創造意境。和其他藝術一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的構象美（和繪畫雕塑的具象美相對）。中國樂教衰落，建筑單調，書法成了表現各時代精神的中心藝術。”

林語堂1934年用英文撰寫了《中國人》，從世界大文化圈的范圍內得出結論說：“書法提供給了中國人民以基本的美學……如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國藝術。”

認識書法的美，是學習、研究、欣賞、評論書法的首要問題。書法藝術的魅力不僅在于它能夠靠點畫的變化、結字的巧妙、章法的和諧體現一種外在美，更主要的是它能通過由前三者有機結合而呈現出來的韻律、氣韻、風格、情趣等體現為一種內在美。

唐張懷瓘在《文字論》中說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”

西漢著名辭賦家揚雄在他的《揚子法言》中說：“言，心聲也;書，心畫也。”

康有為在《廣藝舟雙楫》開篇即曰：“文字何生也，生于人之智也。”更直接地說：“書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逸，可謂美矣。”

明代朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳。然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣;品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、風節著者，代不乏人;論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽千古。”

蘇軾《論書》云：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為書也。”

可見書法是智慧的產物，是人的精神活動的外在體現。書法在人品修為的形成過程中也起著重要作用，也呈現著書者的人格面貌。

誠然，只有通過大量有意識的書法實踐，在藝術經驗積累的基礎上，獲得美的享受，才能將這種美的感受逐漸提升到美的理念、美的創造的境界。

自倉頡造字伊始，伴隨四五千年中國傳統文化的歷史，從甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書及行書各種字體不斷演變并逐步完備，書法美也逐步形成并深入人心。

期間產生了李斯、張芝、鐘繇、韋誕、衛夫人、王羲之、王獻之、張旭、薛稷、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、祝允明、劉熙載、康有為、朱履貞、阮元、梁巘、何紹基、傅山眾多歷代書家和書法理論家。他們不辭辛苦，不斷追求、傳承著中國傳統的書法。

“鐘元常指破被褥苦練楷書成鼻祖”“筆成冢，墨成池，退筆成山未足珍”“歐陽率更駐馬觀碑三日久不去”等歷代書家勤奮刻苦學書的故事，無不讓我們看到在中國書法的發展史上，要想真正領略書法的魅力，要想有所建樹不經過一番練三伏、徹寒骨的苦功夫是不可能的。

書法學習來不得半點的欺瞞，有多少功力與學養都會躍然紙上。

在如此浩瀚博大的中國書法文化面前，書道中人更應當沉下心來，在喧囂浮躁的時代能夠耐得住寂寞，窮盡一生的心血和精力，不僅僅在技巧上用工夫，更要在個人修為上花力氣，不斷提高自身修養，提高書法審美力，才能深刻領略書法的魅力。

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