留住傳統音樂的底色
——訪精藝潮樂團音樂家余精燃

文|陳穎爍 劉嘉怡

即興演奏是音樂表演的靈魂

（以下簡稱“陳”）：余老師您好，感謝您接受此次專訪。您是從8歲開始學習揚琴專業，可以談談您關于潮州音樂的經歷嗎？

（以下簡稱“余”）：我八歲時跟隨父親余潮松學習揚琴，1993年來到藝校的時候，自學二胡和椰胡。1998年到了廣東潮劇院二團（以下簡稱“二團”）后，學習了二弦。2008年，我還（筆者注：廣東潮劇作曲高級研修班）進修作曲，學習潮劇唱腔的創作。畢業后工作，1998年到二團，2000年被調到廣東潮劇院一團。2013年我到戲曲學校當老師，從事潮州音樂教學。近幾年來，我才慢慢品出潮州音樂的味道。潮州音樂像潮汕工夫茶一樣，需要一定耐心。慢的音樂有其韻味所在，樂句亦有起承轉合，所以我演奏揚琴時，不能像二弦可以用弓法做韻，但內心的韻是一致的。除了音樂，我覺得書法和音樂有很多共性。

您能和我們具體談談書法和音樂之間的聯系嗎？

楷書如同音樂的基本功。你必須一筆一畫去寫，音樂中每個音也要扎實地彈出來。我們寫一個字和演奏二弦一樣，必須坐姿端正。寫書法時的一筆一畫與運弓有聯系，書法中的力送筆鋒，將力氣要送到筆鋒最堅定的地方，再慢慢松起來。潮州二弦拍數要拉到滿拍，聲音要飽滿，才算完整。一幅作品的字和音樂一樣有強弱規律，音樂中有一些音必須虛奏，聽起來才和諧。所以，無論是學音樂，還是學書法，都要仔細感悟和揣摩。

：您認為潮州二弦作為領奏樂器，具有怎樣的表現力呢？

潮州二弦音色清亮高亢，比較適合作為領奏。我們傳統拉二弦的方式是席地而坐，然后把二弦放在腳趾的大拇指上，這樣的音色更清澈通透，現在為了美觀就放在大腿上，下面墊一塊布。

之前我們看了您的現場演出，您說潮州音樂以即興為主，即興一般有什么講究嗎？除了二弦之外，有哪些樂器彈板音，哪些彈眼音呢？

潮州音樂的即興，叫“催”。在催奏的時候，樂手會根據演奏樂器的特色進行變奏。我們的要求是：你可以突出，但是不要太多，蓋過了領奏，就會喧賓奪主。樂隊中，彈板音的樂器有揚琴，它在潮州音樂里面稱作“琴膽”。它是一個中心，跟隨領奏樂器二弦做變化。彈眼音的樂器有低音提琴。當音樂是慢速時，用拉奏的演奏方法能讓樂隊音樂更有韻味。當音樂是中速或快速時，低音提琴則彈撥琴弦，才能跟上樂隊的節奏。

潮州音樂的即興以二弦為主，您認為潮劇中是以誰為主呢？

潮州音樂是儒家音樂，講究儒雅的音色。戲曲伴奏，也叫棚頂樂，主要服務于潮劇演員，如果演員唱到聲音都嘶啞了，音樂也要表達到嘶啞，劇情和音樂才會同步。潮劇音樂主要是聽鼓手指揮。打鼓會有一個介頭，是有套路的，樂隊必須會聽。當鼓手只給一個音的時候，力度一強一弱，意思即是四二拍。

余老師，我們很好奇樂手之間怎么形成默契呢？

我覺得這種默契主要在于領奏，如果領奏沒有領導能力，給樂隊的感覺不明朗，整個樂隊就會松散。作為優秀的領奏，一般會提前一小節變奏。如果領奏想要速度加快，就會用短弓或用力度去提示。其他樂手的反應也要隨之加快，通過觀察“手頭師傅”的動作，理解和感受突強突快的變化內涵。這些都是需要時間和實踐積累才能領會的。

傳承底色是精藝樂社的宗旨

您能跟我們分享一下精藝潮樂團是怎么建立起來的嗎？

我在2013年去汕頭文化藝術學校教書的時候，恰好遇到一批苗子特別好的學生。他們準備畢業的時候，我不舍得他們，于是我把他們聚到一起，租了一個工作室。恰好有一年我的朋友八十大壽，就承接他的壽宴，這也是我們的第一場演出，雖然當時的報價比較低。剛開始的想法是以小樂隊的編制演出，也能傳承和弘揚我們的潮汕文化。

余老師，我想了解精藝潮樂團的“精藝”二字，有怎樣的來源呢？

以前我和一個學生閑談的地方叫做精藝閣，是由一個師妹幫我們題名的。我師弟叫藝濱，我叫精燃，于是取我的“精”和他的“藝”，合為“精藝閣”。因此，我們樂團就叫“精藝潮樂團”。

你們平時會接哪些商演和鄉村禮俗活動呢？每一場大概是怎樣的收入，然后怎么分配給其他樂手的呢？

我們承接的商演包括潮汕商會、公司聚會、年會等。一開始定價在8000元和9000元一場，演出大概兩三個小時。后來樂隊慢慢增加到22人，我把演出費提高到15000元，這樣一場下來，每個成員分得500元，團長550元，剩下的錢用來補貼公車或作為樂團的儲備資金。

鄉村禮俗活動我們會接紅事，但是沒有白事，舉辦喜事的人家會忌諱。在音樂風格方面，白事大多演奏廟堂音樂或道家音樂。在修養方面，白事場所不太注重衛生，在心理上會產生疏遠感。因此，我們不甘心做這樣的音樂，但我支持年輕人去賺這個錢，因為你沒有收入，怎么做藝術。在曲目上，舊年代的有錢人家會請人創作白事音樂，音樂風格單調。喜事講究坐姿動態、精氣神等。音樂有“催”和細膩的強弱變化。2021年9月30日，我們的樂團在潮州承包了一場潮式婚禮，主要為新人進場等儀式奏潮樂。樂隊一般由嗩吶或笛子領奏，加一把鑼鼓和笙。曲目上用《萬年歡》《小拜堂》等弦詩樂曲，旋律歡快，寓意吉利，營造喜慶歡快的氣氛。

余老師您有沒有想過將來把樂社傳給下一代年輕人？

有的，當時建立樂團的初心就是為了傳承和弘揚潮州音樂，守住潮州音樂的底色。如果有人能代替我，自然是最好的，但現在還不是時候，他們比較年輕，心氣浮躁，朋友圈范圍小，學校畢業后就來到“精藝潮樂團”，沒經歷社會磨煉。因此，我不放心交由他們去做，仍然要做他們的后盾。還有一個原因就是，我要打造一支年輕力量的團隊。首先，年輕人的風貌是最討喜的，視覺上既美觀又統一。其次，讓別人覺得在這個年齡段，能奏出這樣的潮州音樂是很優秀的。總之，孩子們還得慢慢培養、歷練和打磨。

角色轉換是多重身份的演繹

余老師，有人說汕頭的音樂是創新派，潮州是傳統派，您作為潮州音樂的習奏者，您怎么看待這種界定呢？

因為潮州是潮汕文化發源地，所以一般談到潮州音樂，大多數人就會想到潮州。但是汕頭也很有特色，在20世紀的五六十年代，汕頭有一個特點：廣納人才。所以幾十年來，整個潮汕地區的人才都調到汕頭來，這樣一來地方醫療、藝術、書畫等方面的資源和優勢相對充足。

作為老師，您認為自己的文化程度相對欠缺，這個情況對您的教學會有影響嗎？

文字方面我雖然不能恰如其分地表達，但是我用潮汕“土道理”來教學，是小有內涵的。我通常把學生比喻成一部汽車，老師是導航器，我叫你說500米后向右轉，然后下個路口往右邊轉。如果這部汽車不走，就算智能地圖也沒有用。你們不去練功，無論老師教得多好，也不會沒有進步，他們就會明白了。

您的日常角色真是非常豐富。在藝校是老師，教授潮州音樂。在樂社作為運行者，以及咱們潮州音樂的傳播者，您覺得這三者之間有什么關聯呢？

我覺得是有聯系的。首先，在我看來，學校存在于“精藝潮樂團”，“精藝潮樂團”屬于藝校，藝校就是“精藝潮樂團”。雖然從性質上看，學校和團體沒有關系，但內部是緊密相連的。因為我在汕頭藝校教學，樂團的人都是學校畢業的。此外，藝校一旦有演出任務需要一些精兵良將，就會向我借人。我不會因為樂團就不要我的學校。我們搞音樂的人，有合拍的樂手是很不容易的，我們必須珍惜這種關系。很多高校到潮汕采風，比如中央音樂學院、星海音樂學院、廣東外語外貿藝術職業學院等。每一次來我們都盛情演奏，這是我們“精藝潮樂團”的榮幸，也為潮州音樂的傳播貢獻一份力量。

感謝余老師的分享，您對潮州音樂的熱愛與堅持，讓我們年輕人身心敬佩。我們也希望“精藝潮樂團”能越辦越紅火，潮州音樂能走向世界，走向更廣闊的天地。

謝謝你們。

今年10月中旬，兩位筆者踏著臺風離去的腳印，從羊城廣州前往鮀城汕頭。雖然暴雨天氣有些許不盡人意，但這并不能阻擋我們對潮州音樂的期待與向往。到訪“精藝閣”這兩天，余精燃先生在百忙之中盛情接待晚輩，講授、演奏潮州音樂，使人倍感親切、賓至如歸。

在此次采訪中，筆者感受到音樂家余精燃在樂團、學校、社會這三者間，具有多重角色化身份的轉換。作為精藝潮樂團的核心人物，他協調整個樂團的生存與運營；作為學校的教育教學者，他傳承技藝、教書育人；作為潮汕文化的傳播者，他大力傳播和推動潮州音樂面向大眾，面向市場，面向社會。黃翔鵬先生曾言之，“傳統是一條河流”，對于余精燃先生而言，他做到了守護傳統的河流，使之源源不斷地流淌。

音樂家余精燃

美國民族音樂學家梅里亞姆的“觀念”“音響”“行為”三分模式認為，音樂觀念與價值指導著人們的行為，反過來，音樂作品和音樂行為體現音樂觀念并產生一定的影響。最終，音樂家余精燃在“我者”與“他者”之間的多重身份演繹，得益于他將傳承傳統作為“精藝潮樂團”一以貫之的宗旨，推廣與傳播潮州音樂。守住傳統的底色，將中國傳統音樂即興演奏手法熟稔于心，落實于行。把生活實踐融入個人藝術創造與體驗，深諳書法與音樂之間的共性特征，領悟傳統藝術之美。