靈魂為何而顫動

未知的旅程金屬框架、紅色線

1972年出生于日本大阪，現(xiàn)居德國柏林。早期的創(chuàng)作包含架上繪畫和行為藝術(shù)，并從事過舞臺設(shè)計工作，逐步轉(zhuǎn)向裝置藝術(shù)。2008年，鹽田千春榮獲“日本文部科學(xué)大臣獎新人藝術(shù)獎”。她的作品曾在世界各地的頂尖藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

“當(dāng)時接到了美術(shù)館的邀約，我非常高興。但就在第二天，醫(yī)生說，我身上12年前診斷出的癌癥又復(fù)發(fā)了。在過去的兩年中，我一直一邊進(jìn)行抗癌治療一邊進(jìn)行創(chuàng)作。所以這個過程貫穿展覽籌備的始終，在治療中我也感受到自己的靈魂和肉體在做很多的和解與抗?fàn)帲以谒伎检`魂到底是什么，死后靈魂會去哪里。”鹽田千春說道，所以她把這次展覽的主題定為“ 顫動的靈魂”。

在龍美術(shù)館巨大的展廳中，鹽田千春從1990年代至今的約80組、一百多件作品，以細(xì)膩、豐富、震撼的視覺和情感效果，填滿了這座美術(shù)館的一層和二層空間，炙熱的紅、悲切的黑、潔凈的白以同樣的材料但不同的樣式呈現(xiàn)。展覽名“顫動的靈魂”精確指涉了藝術(shù)家由于難以形容的情感從而引發(fā)內(nèi)心觸動的親身經(jīng)歷，與此同時，她也渴望將這份震撼人心的感受傳遞給觀眾，激發(fā)觀眾思考生命的意義和靈魂內(nèi)在的運(yùn)作方式。

“12歲時我就想成為畫家、藝術(shù)家。但是從某一個時間點(diǎn)開始，特別是在讀藝術(shù)大學(xué)期間，我發(fā)覺無論自己創(chuàng)作什么樣的作品都會成為對其他人的模仿。我感受到繪畫已經(jīng)無法滿足我表達(dá)的欲望。我想象著如果用空間作畫的話，就自然而然找到了這樣一個新的方式。”

鹽田千春的作品引導(dǎo)觀眾思考生命的意義，我們所求為何，我們走向何方？“我想說如果離開自己居住的地方，走得越遠(yuǎn)越能發(fā)現(xiàn)自己基因里的標(biāo)識是什么。所以我25年前到了德國，我經(jīng)歷了各種各樣不同的事情，有了這些經(jīng)歷我反而能強(qiáng)烈地感受到自己是個亞洲人，這種身份的認(rèn)同感越來越強(qiáng)烈，也會越來越容易表達(dá)情緒。”

她的作品靈感通常來自于這些獨(dú)特個人經(jīng)歷或情感，通過質(zhì)疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，再將其演變?yōu)殛P(guān)乎人生問題的探討，例如生、死和人際關(guān)系。她通過收集鞋子、鑰匙、床、椅子和衣服等日常物品，并將它們纏繞在巨大的抽象網(wǎng)格之中，以此重新定義大眾對于記憶和意識的認(rèn)知。“我通過絲線在空間中作畫，利用空間形式來做出更好的表達(dá)。比如，我會用黑線作為線條的延長，所以就像在畫布上用筆創(chuàng)作。黑色的線會讓我聯(lián)想到夜空和宇宙。紅線表達(dá)人與人之間的連接，還表達(dá)著人的血管、血液的顏色。血液中有很多關(guān)于人的信息、包括國家宗教等信息都包含在紅色的線中，在創(chuàng)作時我覺得紅線有很大的意義。”她用自己的裝置作品探索著“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演視頻、照片和繪畫作品中也同樣流露著那些無法用言語表達(dá)情感的瞬間。

聚集——追尋歸宿行李箱、馬達(dá)、紅色線

沉默中燒焦的鋼琴和椅子、黑線

串聯(lián)微小回憶綜合材料

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