淺析波普藝術在服裝中的應用

王鈺涵,牟娃莉

（大連工業大學服裝學院，遼寧 大連 116000）

1 波普藝術與后現代主義

提到波普藝術就會聯想后現代主義，后現代主義與現代主義有很大的不同,在設計的思維上是反對現代主義,可以將它看作是在現代主義之后的所有藝術風格，也可單獨指后現代主義這一藝術流派。波普藝術是在后現代主義流派中最先表現出叛逆思潮的，因而在20 世紀60 年代，波普藝術是后現代主義的開始[1]。“波普”這一詞語最早出現在《我是一個富人的玩物》中，這是是愛德華多·包洛奇創作于1947 年的一幅作品；之后在作品《是什么使今天的生活如此美麗》中再次出現。1953年，勞倫斯·阿羅威正式提出“波普藝術”的觀念。此時，波普藝術也叫“新達達藝術”“求實主義藝術”“新現實主義藝術”[2]。

波普藝術是在20 世紀50 年代產生于英國，在經歷了世界大戰之后，國家都處在經濟恢復時期，在這一時期成長的年輕人反對現代主義，崇尚自由、個性，不喜歡受到束縛，具有強調自我意識的表現，從而推動了后現代主義的形成與發展[3]。

波普藝術的繁榮與發展是在美國，在20 世紀的中后期，美國許多窮困的藝術家以畫雜志與廣告謀生，他們簡化了傳統藝術的線條，采用鮮艷的色彩，用一種新的風格詮釋商業繪畫。作為藝術家，他們具有獨特的眼光，對不同的社會現象有自己獨特的見解，他們將大眾的喜好與社會流行風尚相結合起來，形成了獨具美國特色的波普藝術風格。

在波普藝術中也有許多不同的藝術風格，它們具有各自獨特的藝術特色，但其設計都是反對現代主義的簡約美的，其作品有很強的視覺沖擊力，顏色選擇比較鮮艷。波普藝術常見于商業化設計中，典型的素材有連環畫、肥皂盒、站牌、可樂瓶、漢堡圖像、罐頭盒子等，許多都是采用繪畫的形式，將日常生活中的普通生活用品，通過不同藝術形式進行拼接與重組，創作出新的藝術作品。

2 波普藝術國內外發展現狀

2.1 國內發展現狀

在20 世紀80 年代中國開始了對波普藝術的模仿，而到了 90 年代，中國也出現了“波普熱”。中國波普藝術一方面借鑒西方，另一方面它在藝術語言及觀念表達上有諸多與西方的相異之處。當時的中國正處于改革開放初期，市場的開放對中國波普藝術的演變過程又是一種契機。使得中國藝術的創作觀念、形式以及審美傾向都發生了質的改變[4]。

中國最早對波普藝術的探索是從1989 年王廣義設計的三幅毛澤東畫像開始的，之后，工農紅兵與美國的可口可樂一樣變成商業的符號，總體來說中國的波普是借鑒西方的波普。目前來看，中國波普藝術還是呈現非常復雜形勢，有繼續創作的畫家在這條道路上不斷的摸索與創新。

像其他藝術思潮一樣，波普藝術對中國當代的影響是非常深遠的。在服飾上，國內掀起一股復古的思潮，對80 年代生活的追捧，深藍色與綠色成為這一時期服飾顏色的代表，海軍服的條紋衫，也重回大眾的視野。

2.2 國外發展現狀

在21 世紀快速發展的時代以及經濟全球化的發展歷程中，藝術市場的發展速度也是驚人之快，受到各種社會因素影響，這一時期評價藝術家的成就源于他的作品是否適合市場的需求，進而使超現實波普藝術發展起來。超現實波普藝術也具有波普藝術的特征，超現實主義的藝術是無法被復制的，它所具有的特殊性、獨一性受到了市場的歡迎，國際上超現實波普最早出現于20 世紀90 年代的“低俗藝術”中，多是涂鴉、卡通、廣告的設計。

2.3 波普藝術家

安迪·沃霍爾，代表作品《200 張1 美元》（如圖1 所示）。他將等價值的美元制作成藝術作品，通過有序的排列，不同紋樣的組合，形成統一的圖案，或者將頭像進行重復改變色彩經過藝術排列制作成新的作品。除此之外，這位藝術家還常常通過其他媒介出現在大眾視野中，使自己的影響力進一步擴大，從而將波普藝術作品制造成商業化商品。至此，安迪·沃霍爾成為波普藝術的領袖，將自己的實驗室命名為“生產工廠”，創造出《瑪麗蓮·夢露》《綠可口可樂》等作品。

圖1 《200 張1 美元》

理查德·漢密爾頓被譽為“波普藝術之父”，他將報紙廣告圖片剪下，進行拼接，有部分人認為理查德的作品是對消費者社會的諷刺，但在另一部分又認為是他賦予了日常生活中的商品更多的藝術價值。理查德將波普藝術定義為“通俗的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的、詼諧的、性感的、詭秘狡詐、有刺激性的、冒險的、大企業式的。”[5]其作品拼貼畫《究竟什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》（如圖2 所示）極具藝術感染力，整體畫面皆是日常生活所見的報紙、錄音機、沙發等生活用品，將這些平凡的生活用品進行藝術形式的處理與創作，他認為藝術并非凌駕于日常生活之上的抽象事物，而是對生活的贊美。

圖2 《究竟什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》

大衛·霍克尼是位英國波普藝術家，其作品多以卡通的形式出現，并帶有幼稚感，創作方式大多是采用拼貼的手法，表現現實社會的理想狀態。代表作品《大水花》（如圖3 所示）展示了美國的室外泳池，畫面風景處理采用大面積的純色色塊，用平鋪的手法表現泳池、房屋、跳板主體，通過動態的表現飛濺的水花，整幅畫面動與靜結合，充滿了生活氣息。

圖3 《大水花》

羅伊·利希滕斯坦是美國波普藝術家，代表作《哇！》（如圖4 所示）將連環畫美國戰機與敵機開火的場面創作成一幅巨型作品，令人興奮又令人好笑，反映出這一時期美國社會的動蕩不安，將戰爭看似兒戲，作品反映了藝術家對和平生活的向往。

圖4 《哇！》

英國波普藝術家愛畢·凱塔伊，與大衛·霍克尼是很好的朋友，他的大部分作品是反對流行的抽象藝術，創作作品來自一些文字的內容傳統的圖像，作品給人帶來了抒情性與繪畫性。作品《俄亥俄州人》，作品描述兩名男向女子求愛的場景，少女身后站著幽靈拖著恐怖的嬰兒和男人頭，整幅畫面被黑色、橙色、黃色的色塊分開，整幅帶給人緩慢而又具有節奏的韻律。傳遞出公眾的關注和曖昧的個人對性困惑。

3 波普藝術對服飾設計的影響

二戰結束后，社會動蕩各國經濟發展不平衡，人們的思想也發生了變化，但隨著社會生產力的不斷提高，人們更加注重對于個性與自我價值的要求，出現了年輕人反傳統的思潮，從另一方面揭示了現代主義設計無法滿足大眾的審美要求。結合服飾本身具有很強的時效性與流行性，將波普元素運用在服飾身上，表現年輕人反叛精神以及對社會的不滿。服裝設計本身就具有很強的包容性，不同時代特色在不同時期的服飾中都有所表現，20 世紀60 年代中，波普藝術是后現代主義這一時代最具有代表性的藝術，將波普藝術運用在服飾中，改變傳統服飾設計理念與豐富服飾設計內涵，使得現代服飾設計呈現出一種年輕化、平民化及時尚化的趨勢，使這一時期的服飾更具時代特色。

3.1 波普藝術色彩運用

在不同時代、背景文化不同、審美差異，不一樣的色彩也給人不一樣的情感表現，服飾設計的三要素，色彩、結構、面料，色彩在服飾設計中占有很大的比例。后現代主義的設計風格大多是簡約風，波普藝術色彩在延續了后現代主義色彩風格，其本身風格色彩對比強烈。為了更加突出時代的特色，表現人們情感，運用更加強烈的色彩與夸張的圖案來展現現代生活。

波普圖案的色彩最具有代表性的是伊夫·圣·羅蘭的服飾作品“蒙德里安裙”（如圖5 所示），圖案色彩源于荷蘭風格派畫家蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》（如圖6所示）。該畫作創作于1930 年，厚重的黑色直線將圖案分成七塊大小不同的矩形，畫面右上角紅色、左下角藍色、右下角的黃色與周圍灰白色的色塊相互配合，控制紅色中心在畫面中的平衡。整幅畫面結構單一顏色單一，但恰恰這些簡單元素卻包涵了繪畫的最基本特征，水平與垂直、三原色、畫面灰白黑，巧妙的分割與組合，使抽象的平面構成一個有節奏，充滿韻律的畫面，也象征了構成自然的力量與自然本身的力量。1965 年，伊夫·圣·羅蘭將抽象色彩的圖案表現在結構簡單的服飾中，創造了波普風格的“蒙德里安裙”，將服飾巧妙的分割成不同的色塊，用黑色線條分割，規律中帶有色彩的躍動，動與靜的結合，是最著名的波普服飾風格的設計。

圖5 蒙德里安裙

圖6 《紅、黃、藍的構成》

3.2 波普藝術材料運用

波普藝術的繪畫作品中，利用了許多的拼接、重復、位移的方法，作品中也表現出來很多不同種類的材質，材質一般都是對比比較強烈的。所以服飾使用的面料中也多以皮革、塑料等質感較強的材質組合。

英國鬼才設計師亞歷山大·麥昆畢業于圣馬丁，其設計多以詭異、性感的風格出現，最著名的設計是骷髏絲巾、骷髏衫。1997 的春夏設計中，將皮革與絲綢相結合，凸顯了個性設計風格。是波普藝術風格運用在服飾上較犀利的表現方式。

3.3 波普藝術圖案運用

2015 年莫斯奇諾的“拿來主義”春夏時裝秀（如圖7 所示）的主題圍繞“通俗而不俗”的POP ART，在服飾設計上將英文字母進行設計重新編排，炫彩的英文字母標注像當年的汽車廣告牌一樣異常奪目，彩虹色蘇打罐圖案西裝，抽繩大衣與泳褲設計極具藝術設計。設計師Jeremy Scott 將流行藝術與街頭元素相結合，將帶有時代特色的笑臉圖案、美元的圖案、各國國旗的圖案大面積的運用在服飾中，整個系列充滿了戲虐的娛樂感。除此之外，波普藝術中所崇尚的自由、追求個性獨立與反叛精神，與秀場傳遞信息相符合。例如秀場中的服飾顏色上采用紅藍撞色，服飾圖案中將大眾文化的細節，快餐、商標放大重疊復制，還將可口可樂的廣告牌設計在服飾上，大膽又有創意，非常符合波普藝術風格。

圖7 莫斯奇諾2015 年春夏時裝秀

4 波普藝術對未來服裝設計的啟示

文藝復興時期服飾復刻傳統設計、繁瑣華麗，現代主義服飾簡約大氣，而后現代服飾又打破了現代主義服飾的設計風格。波普藝術是后代服飾設計的奠基石，因而它也具備后代主義服飾的風格，波普藝術更是追求大膽、刺激、新鮮，雖然波普藝術并沒有很長時間的發展史，但它給人的印象卻是強烈的，與現代的年輕人追求一致，符合大眾的審美。

在未來服飾發展中，科技化、現代化、專業化、多元化的服飾會需要得越來愈多，市場與消費者的需求在服裝的設計中也很重要，需要增加對服裝設計中的特殊性、年輕化、多元化、平民化的設計。波普藝術具備的特征正是市場所需要的，所以波普藝術的發展在未來服飾發展中是必不可少的設計元素，波普藝術具有強大開發潛力，只要是社會的潮流就是波普的藝術靈感的來源，這也是波普不斷發展的原因，波普藝術與服飾的結合，是未來服飾發展的一個方向。