唐代仕女像造型在現代玉雕中的運用

常旭陽

（遼寧科技大學，遼寧 鞍山 114000）

緒論

夢回唐朝，千年縈繞。這是中國古代歷史上最令人羨慕的黃金時代。回望一千多年前屹立于東亞大地上強大繁榮的唐帝國，蒼涼之情，油然而生。隨著時代的發展，藝術品也刻上了時代的烙印，但不變的是中國玉文化一脈相承的精髓，傳統與創新不存在矛盾，而是緊密聯系。玉雕有著數千年的歷史，隨著時代的發展，每個優秀的作品都留下了屬于那個時代的烙印，造就了許多流傳于世的經典。創新不是獵奇，創新是在傳承基礎上的，賦予時代特點，時代審美所創造的作品都會留下時代的烙印，一味地停滯不前，那便會被時代所淘汰，遺忘[1]。

中國當代玉雕發展20 年余年來，產業規模從小到大，玉石價格從高到低。在文化領域，關于中國傳統文化和西方文化優劣問題，一直存在著爭論。在一定程度上也影響到了玉雕藝術。玉雕是一個傳統藝術領域，現如今不少受過西方美術理論教育的人才也進入玉雕行業，這也是一個好現象。這些人才將西方藝術理念引入玉雕，創作出很多令人耳目一新的作品，也引起了市場的關注與行業的思考[2]。在藝術創作時不能崇洋媚外，東西方文化中都有非常經典的雕塑作品，只不過有著不同的表現形式，而形式背后真正有內涵的是審美和文化。西方重寫實，東方重寫意，二者背后追求的是一致的終極審美，所謂殊途同歸。

1 唐代仕女的造型特點

唐代陶俑和仕女畫像是唐代世俗生活的寫照，唐代的仕女俑形象生動地反映了唐代仕女所獨有的雍容雅致，表現形式上更加靈活自由。唐代政治，經濟，文化的繁榮自信給予了當時藝術形象生命，當然唐代仕女畫和仕女俑的造型特點與風格都來源于現實，與唐代社會文化互通相容。

1.1 形象特征

形象特征簡單地說是一個人物的外貌，形體，神情等。豐腴造型的唐仕女俑，獨具藝術特色的仕女形象，反映了唐代“以胖為美”的審美。唐俑有著獨特的造型特點，與唐代仕女畫造型又有著相通的風格特點，以形寫神，生動形象地表現了盛唐時期歷史與文化的神韻和氣質。

唐代仕女畫，選取《搗練圖》《簪花仕女圖》《步輦圖》為代表進行比較分析，并且整理唐代仕女的造型特征。《搗練圖》中仕女身形豐滿但不顯臃腫，整體形態輪廓呈長弧線狀，白描線條順暢有彈性，使身形輪廓更飽滿，人物發髻有鵝髻和雙髻兩種，鵝蛋臉，長眉細目，眉目間貼花鈿，小嘴，五官緊致小巧。《簪花仕女圖》中，整體造型豐厚肥體，輪廓呈“八”字狀長弧線，整體形象優雅，在豐韻之中又平添了窈窕婀娜之態，發髻則梳以高聳的云髻，臉形圓潤，桂葉眉，眼睛細長，小嘴，生動形象地表現了唐代上層貴族的閑逸生活。《步輦圖》中則與前兩幅仕女圖略微不同，瘦臉細腰，身體瘦削，與之前豐厚肥體不同，臉部稍圓，長眉細目，櫻桃小嘴，高鼻梁，高聳云髻，雖然身體消瘦，但臉部圓潤，眉目間的形態還是唐代仕女的韻味。總結下來，唐仕女畫特征：體態豐滿，臉形圓潤，長眉細目，櫻桃小嘴，多梳高髻。

1.2 服飾表現語言

服飾的研究方面以《簪花仕女圖》為例，這幅畫中的仕女服飾更加貼近此次創作形象，唐代開放自由的社會風尚，一個輝煌浩瀚的朝代。美來源于生活，兩者有共通性，唐代服飾，尤其是女性服飾，服飾就如當時開放自由的社會，可以說是前無古人后無來者，無論在樣式上，色彩上，都給予了一定的時代語言。一個朝代的出世，對于前朝的文化都是取其精華，去其糟粕。唐代在服飾上同樣繼承了周的嚴謹，戰國的奔放，魏晉的飄逸，但又賦予了富貴華麗，浪漫多姿的特點，達到了歷史的高峰。不受以往君權神授的封建影響，而是以寫實的圖案描繪，花，草，魚，蟲，貼近現實的生活素材融入到服飾紋樣中，使唐代服飾設計風格趨于豐滿，浪漫，自由的藝術風格，對后世產生了深遠的影響。

唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原型，于是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。《簪花仕女圖》中清晰地勾畫出體態與服飾相貼合的協調，展現唐代仕女溫婉柔美，濃麗豐肥的美感。內著袒胸長裙，至胸以系，系唐結則是兩邊各一條飄帶，透明紗制的長袖外罩由肩及地，拉長了人物比例，濃麗的設色，頭發的勾染，面部淡淡的暈色，都極盡工巧之能事，形象地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織品的紋飾。

披帛，是古代女子服飾上的一種配飾，輕薄的布料絲織品。隋代壁畫中便有出現，在唐代廣泛流行，多用銀花或金銀粉繪畫的薄紗羅制成，穿戴時纏繞在雙臂，兩側懸垂下來，披帛的裝飾顯得女子更加飄逸柔美。內裙，外衫，披帛，三個色塊搭配，而搭配的披帛色彩對比強烈，飄垂在后面的弧形披帛使人物更加輕柔，尤其在《簪花仕女圖》中，披帛的點綴在整體服飾中體現得恰到好處[3]。

1.3 頭面裝扮之美

張萱，周昉，唐代仕女畫的代表，畫中貴族婦女各種發型和妝面表現的都是典型的“唐妝”。唐代仕女畫大多是描繪上層社會的女性形象，精致的妝容搭配華麗的發髻發飾，反映了當時上層社會奢華的生活。

從頭面裝飾，發飾發型來分析，唐代仕女發型樣式繁多，從樣式上大致可分為高髻和垂髻兩種，在這里，以《簪花仕女圖》為例來分析，創作的人物發型面容原型就來源于此。其中五位貴婦皆梳以小山一樣的高髻，而《簪花仕女圖》描繪的就是晚唐時期，高髻也流行于晚唐時期，高聳華麗的發髻便是這奢華之風的“產物”。高大的發髻是真假發相結合梳成，發髻旁插雙直金釵，髻前則是花枝串珠步搖，金制的鳥雀妝簪頭，嘴中銜著花枝串珠，搖曳動人。發髻頭飾細節精巧之處清晰可見，精致至極。

簪花，原本是將盛開的鮮花插于發間。盛行于初唐，多以牡丹花，荷花居多，在《簪花仕女圖》中出現的則是牡丹花，象征著華麗富貴，由于鮮花并不耐用，在后期便出現了絹花，絨花，通草花等，這些花經久耐用，花的種類也應有盡有，由之前的花簪演變出了花冠，深受上層社會婦女的喜愛。簪花對后世也產生了悠遠的影響，宋朝時便出現了男子戴花，《宋史》中記載稱之為“簪戴”，一朵小小的簪花，竟成為了上層社會身份的標識，等級的象征，印證了詩人楊萬里的戲作“牡丹芍藥薔薇朵，都向千官帽上開”。

面妝：花鈿，現代詞解，用金屬片或其他材料做成的裝飾物。在唐代，花鈿是女子裝飾在眉間或眼角的裝飾物，是材質輕薄，色彩艷麗的裝飾，多用金箔，珍珠，鰣鱗等一些貴重材質。額黃，也稱“鵝黃”，裝飾位置，大小同花鈿一樣，也是點綴在額間的裝飾。狀靨，施于兩側酒窩處的一種裝飾，在頰邊畫新月樣或錢樣，或在嘴酒窩間加兩點胭脂。花鈿，額黃，妝靨都是唐代妝面重要的裝飾，統稱花靨。在《簪花仕女圖》中，額間就有花鈿的裝飾，修飾額頭的同時給人物增添了一份嬌媚。

“莫畫上眉畫短眉”，那便是蛾翅眉，蛾翅眉形狀短圓，遠觀如飛蛾，盛行于初唐和盛唐時期，在《簪花仕女圖》仕女的眉便是黛畫的蛾翅眉。短圓的蛾翅眉，細長的雙目，造型小巧的紅唇，在圓潤的臉龐上形成鮮明的對比。由此可見，唐代女子對面部的裝飾精心別致，將美發揮到了極致。唐代仕女畫中較為統一樣式的造型深受中國傳統美學思想，唐代社會審美風尚的影響，進而成為了中國東方古典美的獨到體現[4]。

2 仕女造型在現代玉雕中創作中的應用

在玉雕創作作品《又見大唐》（見圖1）中，以刻畫唐代仕女人物為主加以創新，增添現代審美的特點，以成群的牡丹花作為人物的襯托，后面隱約可見大唐盛景的建筑。設計飽滿，設計元素相輔相成，傳達明確的設計思想：跨越千年的盛世回眸——又見大唐。燦若煙霞的大唐王朝，創造了舉世矚目的文治武功，這個時代疆域遼闊，國力強盛，貞觀盛世，永徽之治，開元之治，萬邦來朝，聲名遠播。仕女人物原型是楊貴妃，燦爛的牡丹花映射的是國家繁榮昌盛的景象，若隱若現的唐代建筑，人物好似穿越而來，俯瞰祖國現代的大好河山，“又見”主要是贊美祖國現在的繁榮昌盛，繁榮富強，幸福安康，人民安居樂業，如同大唐盛世時，又見祖國繁榮。

圖1 玉雕《又見大唐》

作品整體造型是大唐仕女形象，細看所到之處又頗有探究。唐代仕女形象的造型特點恰與我的創作有共同之處，形象上依然豐滿圓潤，寬額圓臉，舉止優雅，符合唐代貴族仕女的經典形象。精神層面：以大唐盛世映射當今祖國的繁榮昌盛；歷史層面：加入歷史底蘊，歌頌大唐盛世，作品有根可尋；藝術層面：現代與傳統相結合塑造人物形象。靈感來源于《簪花仕女圖》但在處理上略有不同之處，將人物整體的比例拉長，人物體現修長柔美的氣質，整體比例形態符合現代視覺審美的簡潔。臉形基本不變，窄小圓潤的肩膀，頸和肩，軀干和手臂被流暢的線條勾勒，整體協調。衣裙下擺自然垂下拖地，整體人物重心平穩。在唐代仕女畫中仕女的形態端莊，站姿沒有過大的動勢，整體生動的形象又透露著些許拘束，好似只是為了完成畫家筆下作品的定格。在創作中人物整體的狀態更加生動，微微的回眸，身體的扭動，輕抬的腳尖，帶動每一絲衣紋波動，同樣的在人物周身設計了披帛，營造了人物的女性化形象特征和柔美的氣質。作品整體無不透露出兩個時代審美的碰撞與結合。

玉器雕琢一個集設計，構思，創造于一體的藝術加工過程，玉器雕琢要量料取材，因材施藝，所以所有的設計都要根據所選的玉料來完善，玉雕首先要根據玉料大小顏色、質地、紋理進行構思和設計。玉石有千般顏色、萬種玉質，玉雕設計必須因材施藝才能最大限度表現玉的美質。單色料更要借助天然玉料的色調，起到烘托，深化主題思想的作用。在選料時，玉料為一塊通透色凈的岫玉，設計一個身形飽滿的仕女，背景陪襯以浮雕形式呈現，最大程度保留玉料，做到因材施藝。素材選擇了仕女，雖然是指題材內容和造型特征，但已成為一門技法。玉雕仕女是雕刻古代少女形象的一種技法。刻畫藝術形象時要做到主次分明，循序漸進，深入刻畫。構圖時，強調構圖嚴謹，強調主次關系。雕刻時，要先確定大的形體結構，確定人物體型，動態后，再深入刻畫發型，面妝，手勢，表情等細節，依次深入，疏密有度，對于人物情緒的表達婉轉含蓄，對人物形象的刻畫端莊內斂，追求內在外在的統一。姿勢能充分體現仕女的儀容風采和內心意向，是塑造仕女形象的重要藝術語言。所以在選擇仕女題材時要充分強調內外協調，注意體姿，意向，動勢的融合統一，身體的扭動，頭部的顧盼呼應，帶動了整體作品要表達的韻律情感。

結論

現代玉雕產業發展迅猛，玉雕設計不斷創新，無論是形式上還是現實意義的體現上。對于女性形象的塑造上，在審美上依舊延續了中國傳統仕女人物的審美特征，在本次塑造的仕女形象中多少加入了一些現代審美，在設計圖稿時，站在現代審美上去研究發現唐代仕女的造型特征特點，發現玉雕制作中女子人物造型與之共同之處，唐代仕女像的造型特點影響深遠，可以說得上是經典了，加入了一些主觀設計元素，這些元素也是受當代社會文化影響，自信自強，人人平等的社會文化的注入，整體人物由內而外透露著自信，柔美，而現代玉雕除了繼承精良的傳統工藝之外，更加強調“設計元素”。即著力于藝術的創造，追求創意的巧妙、風格的獨特，設定了兩個時代的關聯，對現實美好社會的展望。

在創作實踐中，尊重玉料本質和特色的重要性，玉雕應該秉承著“自然，簡單，合理，創新”的設計理念。在學習之初，就是學習琢玉，熟練地掌握工具，了解基本的玉雕歷史與知識，達到一定境界后，會從技術上的高度嫻熟逐步上升到藝術上的探究，作品的完成需要制作者和觀賞者共同完成，觀賞者欣賞，贊同，認可作品創作時，感同身受能與作者產生共鳴，這樣這個作品才算真正意義上的成功。我們這些創造者們，就是賦予作品生命的人，是創作者自身的修煉，藝術修養的提升，這些都是保證好的創作的前提。