曠古遺音 千年繚繞 中華瑰寶 萬方樂奏

孟建軍

壬寅虎年伊始，新建的中國工藝美術(shù)館·中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館舉辦了一場“中華瑰寶——中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和工藝美術(shù)展”，其中展示傳統(tǒng)樂器的“曠古遺音”和“萬方樂奏”單元吸引了眾多觀眾。

“曠古遺音”和“萬方樂奏”展示的360余件樂器、數(shù)十件書譜等珍貴展品皆為中國藝術(shù)研究院院藏。據(jù)中國藝術(shù)研究院音樂研究所副所長馮卓慧介紹，其中絕大部分是上世紀中葉中國藝術(shù)研究院音樂研究所收集來的。

院藏古琴驚艷亮相

古琴，原稱琴、七弦琴、瑤琴，又有綠綺、絲桐等別稱，是彰顯中國民族精神、中華美學(xué)精神的傳統(tǒng)樂器。琴樂是中國歷史上淵源最久且持續(xù)傳承的器樂形式，可考歷史達三千余年。作為“琴棋書畫”四藝之一，古琴藝術(shù)是古代文人雅士修身養(yǎng)性的必修課程。

本次展覽，因為古琴數(shù)量多眾以及古琴譜浩繁，特專為古琴開設(shè)了一個展廳。熱愛古琴的人們從中能夠近距離領(lǐng)略從唐代到民國時期的30床古琴的風采。

進入21世紀以來，古琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其文化價值被人們重新認知。2003年，聯(lián)合國教科文組織正式批準古琴藝術(shù)成為第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”;2006年，古琴藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。進入新時代，國家高度重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作，古琴藝術(shù)成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的成功范例，迎來了空前的繁榮。作為中華樂器文化的優(yōu)秀代表，古琴在物質(zhì)文明高度發(fā)達的今天，一改三五素心人在雅集中彈奏的樂器，逐漸登上舞臺被更多的人所認識和接受，進而成為備受當今人們追捧的高雅樂器。

琴學(xué)體系清晰完整

觀展中，人們還能看到歷經(jīng)數(shù)百年仍保存完好的50余件古琴譜集，如：《風宣玄品》《太古遺音》《大還閣琴譜》《神奇秘譜》等。正如介紹的文字所言：“古琴自創(chuàng)世之初便與文人士大夫結(jié)下了不解之緣，琴樂也發(fā)展成為中國傳統(tǒng)音樂中獨特的一類，成為‘文人音樂的主體構(gòu)成。現(xiàn)存的三千余首琴曲，其標題大都為文人對自然和人生的詠唱，具有強烈的文化傾向和豐厚的文化內(nèi)涵。從這種意義上講，琴樂史就是一部文人的音樂文化史。”

作為中國器樂藝術(shù)的集大成者，古琴藝術(shù)基本涵蓋了琴制（形制與制作）、琴弦、琴譜、琴人、琴曲、琴史、琴歌、琴論、琴派等領(lǐng)域，形成由曲、譜、律、論、派、工構(gòu)成的一套完整的琴學(xué)體系。

本次展覽，人們能看到斫琴工具、斫琴所用的大漆、灰胎、古琴配件，并對斫琴程序、過程有了較系統(tǒng)的了解。

人們從展覽中也能了解到古代琴人俞伯牙、孔子、司馬相如、蔡文姬、陶淵明、嵇康、阮籍與琴為伍的故事介紹，并對“廣陵派”“川派”“虞山派”以及各個古琴派的代表人物有所熟悉。當年，楊蔭瀏、黃翔鵬、管平湖等學(xué)者都曾在中國藝術(shù)研究院音樂研究所供職，馮卓慧感嘆道：這些老先生對中國傳統(tǒng)音樂及古琴藝術(shù)的貢獻非常大。

從圖文并茂的展板上，人們可窺見查阜西、管平湖、吳景略、王迪、許健等一大批不同流派的現(xiàn)當代古琴大家為弘揚古琴藝術(shù)、培養(yǎng)古琴傳承者而做出的巨大貢獻。

博物館級樂器飽人眼福

展廳里，晚唐時期的“枯木龍吟”琴，還是南宋時期的“輕雷”琴，亦或是元末明初的“真趣”琴、明代的“瑯然”琴、明代“玉簫”琴等，都吸引了人們駐足品鑒觀瞧，這些不同年代的文物級別的古琴，讓人們看到了中國古琴藝術(shù)傳承有序的發(fā)展脈絡(luò)。

“鳴鳳”琴在展廳里也十分醒目。此琴面寬而扁，項、腰作連續(xù)四弧。琴面呈大小蛇腹間牛毛斷紋，行家稱，古琴不經(jīng)過三百年不會出現(xiàn)斷紋。從“鳴鳳”琴身上，我們看到了漫長的時間走過的痕跡。最吸引人的，還有琴額鑲橢圓形水鳥紋和田青白玉雕配飾，上刻荷花、荷葉圖案。據(jù)了解，著名琴家管平湖曾對這張古琴進行漆色、灰胎修補。

記得前兩年，國家博物館曾做過一次大規(guī)模的樂器展示，除了有賈湖骨笛、編鐘編磬外，還將館藏的唐、宋古琴也一并展出，吸引了諸多觀眾趨之若鶩。而這次在中國工藝美術(shù)館的展覽中，古琴展出數(shù)量之多是歷次展覽中鮮見的。無論是唐圓宋扁的古琴還是明清時代的古琴，我們看到了古琴在歷史的長河中始終在發(fā)展、傳承，古琴的文脈不曾斷流。正所謂“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。”據(jù)中國藝術(shù)研究院音樂研究所副所長馮卓慧介紹說：“古琴成為獨立的展廳，和古琴的文化特質(zhì)有關(guān)系。中國藝術(shù)研究院的古琴無論是從數(shù)量還是品質(zhì)上來講，在國內(nèi)都是首屈一指的。”

名人捐贈樂器首次亮相

中國藝術(shù)研究院收藏有大量名人捐贈的樂器，如京劇名家梅蘭芳先生、程硯秋先生等生前就曾向中國藝術(shù)研究院捐贈了許多珍貴的樂器，本次展覽就有梅蘭芳舊藏的戰(zhàn)國時期的石磬、書鼓、梨花片、四胡;程硯秋捐贈的月琴、箜篌、敔、靈鼗、墜琴、特磬;我們還看到了劉天華的學(xué)生、著名琵琶演奏家曹安和舊藏琵琶，著名音樂史學(xué)家、新中國民族音樂學(xué)奠基人楊蔭瀏舊藏的小三弦，靳致淇舊藏石磬（商代），鄭穎孫舊藏磬、箜篌。值得一提的是，鄭穎孫是民國時期的北大教授，同時也是音樂家、攝影家。1927年，鄭穎孫就是劉天華創(chuàng)建的國樂改進社的成員，可謂是民族音樂的先驅(qū)人物。

馮卓慧副所長告訴記者：本次展覽的大部分樂器都是第一次公開展出，特別是“枯木龍吟”“鳴鳳”等古琴，還有傳統(tǒng)樂器展廳里邊展示的程硯秋先生、梅蘭芳先生、鄭穎孫先生等捐贈的一些樂器，都是首次與公眾見面。

萬方樂奏 聲震華夏

在“萬方樂奏”的“古樂遺響”版塊里，人們能看到西漢時期的虎鈕錞于，鈕鐘、編鐘、石磬等古老的樂器;有形制各異的陶塤，還有鼓面上趴著幾只青蛙的造型精美的碩大銅鼓。

在“木卡姆之聲”版塊，新疆維吾爾木卡姆配套的演奏樂器——薩塔爾、彈布爾、都他爾、熱瓦普、艾捷克、卡龍等樂器一應(yīng)俱全。駐足觀看這些做工精良猶如工藝品的樂器，木卡姆熱烈歡快的節(jié)奏仿佛就在耳畔回響。

無論是“北方笙管”還是“福建南音”，一件件樂器各具特色，雖然靜默地佇立著，但不同地域、不同音樂風格的曲調(diào)、旋律仿佛一觸即發(fā)，令人流連忘返。

展覽中各民族的傳統(tǒng)樂器形態(tài)多樣，吉諾族的樂器“塞吐”，壯族的弦鳴擦奏樂器“箏尼”，朝鮮族八弦、十弦弦鳴擦奏樂器“軋（牙）箏”“奚琴”，納西族胡琴，傣族的弦鳴擦奏樂器“玎俄”，藏族弦鳴擦奏樂器“根卡”、苗族、侗族、拉祜族形制多樣的蘆笙等，展現(xiàn)了中華民族豐富的音樂文化。

中國傳統(tǒng)器樂文化博大精深

中國藝術(shù)研究院收藏有大量珍貴的民族樂器，因為諸多原因，這些樂器從未向公眾開放和展示。本次展覽是中國藝術(shù)研究院首次向民眾展示館藏樂器，對走出儲藏室的樂器以及熱愛民族樂器的參觀者而言，可謂是一件幸事，也是有識之士提出的“讓文物活起來”的最佳體現(xiàn)。

“我們設(shè)計這個展覽的原因，主要包含幾個方面的因素，”馮卓慧道出了舉辦這次展覽的初衷：“第一，作為一個國家級的展館，中國工藝美術(shù)館·中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館開館，我們一定會把最精彩的，多年沒有展出過的樂器呈現(xiàn)出來;第二，展示中國傳統(tǒng)音樂和古琴藝術(shù)的博大精深，介紹傳統(tǒng)音樂藝術(shù)源遠流長的歷史和豐富的文化內(nèi)涵也是我們舉辦這次展覽的初衷;第三，此次展覽也是向音樂研究所的前輩學(xué)者致敬，他們記錄了歷史，開創(chuàng)了歷史，為傳統(tǒng)音樂的保護與傳承工作做出巨大貢獻。”

結(jié)束語

器樂文化是中國民族傳統(tǒng)文化重要的組成部分。中國的民族樂器歷史源遠流長，各民族形制各異、豐富多彩的樂器，無不體現(xiàn)出中華民族的智慧和創(chuàng)造力。

通過展示傳承有序的中國民族樂器，人們對中國民族樂器文化悠久的歷史和博大精深的內(nèi)涵有了更深的體會，對傳統(tǒng)民族樂器的熱愛之情以及文化自信會大大增強。

隨著時代的發(fā)展，民族樂器的普及程度正逐年擴大，“讓樂器成為每個家庭的標配”已不再是口號。置身于飛速發(fā)展的時代，燦爛的民族器樂文化并未落伍，而會歷久彌新，并用綿延不絕的旋律鼓舞著人們在新的時代不斷奮進，在傳承、發(fā)展、創(chuàng)新的道路上永不止步……