戰后日本漫畫發展軌跡探討

摘 要：本文將日本戰后近70年間的漫畫發展軌跡分四個階段進行考察：戰后經濟恢復期（1945-1955年）;戰后經濟高速成長期（1956-1973年）;戰后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期（1974-1991年）;戰后泡沫經濟期及經濟低迷期（1992-今）。結合每階段的社會文化背景，選取典型作品，從內容、主題、形式等方面展現戰后日本漫畫發展軌跡。

關鍵詞：戰后;日本漫畫;發展軌跡

中圖分類號：F27 文獻標識碼：Adoi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2022.08.041

0 引言

戰后日本從一片廢墟中起步，從1945年起接受了美國GHQ近7年的占領。GHQ最高司令官麥克阿瑟以“去除軍國主義”和“民主化”為原則，在政治、經濟和文化等方面進行了大刀闊斧的改革，使日本迅速恢復了經濟，并進而迎來了近二十年的經濟高速發展，使日本成為西方世界僅次于美國的第二大經濟強國，但近年來經濟的長期低迷也引發了諸多社會問題，各類犯罪的頻發昭示著日本進入“風險社會”。

在這樣的社會背景下，戰后70年間，日本漫畫迎來了數波熱潮，這與日本社會的經濟發展和政策制定有著密不可分的關系。經濟的發展決定社會文化的變遷，同時也決定著漫畫技術、漫畫形式和漫畫內容主題的變革，本文正是基于此，以戰后日本不同的經濟發展階段為參照，對日本戰后漫畫的發展軌跡和脈絡進行分析。

根據日本經濟史研究者對戰后日本經濟發展階段的考察，本文將戰后至今的經濟發展劃分為四個階段：第一階段為1945-1955年，戰后經濟恢復期;第二階段為1956-1973年，戰后經濟高速成長期;第三階段為1974-1991年，戰后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期;第四階段為1992-今，戰后泡沫經濟期及經濟低迷期。通過對這四個時期漫畫作品的內容、主題、形式等方面的考察，把握戰后漫畫發展軌跡。

1 日本戰后經濟恢復期（1945-1955）的漫畫發展

戰后日本經濟百廢待興，通過美國的援助，實行占領期的“三大經濟改革”（解散財閥、農地改革、勞動改革），同時依靠朝鮮戰爭帶來的“特需景氣”，確立貿易立國方針，從1945年起，經過10年的重建，經濟逐漸恢復到戰前水平。

該時期的日本漫畫，就像日本這整個國家一樣，需要從頭開始。P.Gravett（2004）認為，日本漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治蟲。手冢目睹了日本戰爭機器的宣傳和二戰中的死亡和毀滅，十幾歲時就經歷了大阪空襲，可怕的回憶激發了他試圖通過漫畫來呼吁和平、倡導人們珍愛生命的決心。

在1947年創作的漫畫的《新寶島》中，手冢受到電影啟發，重新構造漫畫這種傳媒手段，創造了頁數更靈活、更豐富的長篇讀本，極大擴張了新漫畫的表現力和感染力。1952年的作品《鐵臂阿童木》轟動日本，該作品中的機器人朋友“阿童木”讓人們對核能的使用有了更多的希望。1953年的《緞帶騎士》則被公認為世界第一部少女漫畫，在這部作品中，手冢奠定了動漫中“美少女”的常見造型特征和敘述體，確立了少女漫畫的意識形態。其后1954年的作品《火之鳥》至今被普遍認為是日本漫畫界的最高杰作。

經歷了極端的軍國主義戰爭年代，手冢發現，漫畫是一種現成的媒介，能夠展現殘暴的戰爭畫面，警示人們不珍惜生命的后果，提醒人們工業社會迅猛發展的危險。手冢對戰爭感到失望，試圖通過作品理解戰敗的日本人戰后面臨的思想危機，并創作了一系列跨越時間的故事，如機器人小孩、小白獅，女扮男裝的公主和不死鳥等。

2 日本戰后經濟高速成長期（1956-1973年）的漫畫發展

20世紀50年代末，政治氣氛濃郁，左翼運動激烈，這一時期流行廉價的“劇場圖畫”，內容主題多是展現戰敗民族的戰爭傷痕，例如辰巳嘉裕強有力的短片《影》敢于暴露一個戰敗民族、一個深受重創民族的傷痕。

新安保條約的簽訂引來了革命團體與學生團體的不滿，導致大規模的安保斗爭。這種反對情緒在1960年幾次主要的動亂中達到頂峰。這一時期白土三平創作的《卡姆依傳》中的卡姆依是典型代表，生活在16世紀日本封建時代的底層的卡姆依是一位忍者，對社會不公進行堅決斗爭是其生活中心，這與該時期的左翼運動宣泄不滿相呼應。在此之后千葉徹彌創作的《明日之丈》也被冠之以“學生極端分子的圣經”。然而國民的這種不滿，逐漸被經濟發展的強烈欲望所吸收，自池田勇人內閣開始推行“國民收入倍增計劃”后，日本全民都投入到了建設經濟強國的熱潮之中。

該時期日本經濟由戰后復興時期進入高速成長期，接連出現了四大景氣時期，1968年一躍成為世界第二大經濟強國，創造了“日本經濟奇跡”。經濟高速成長帶來社會生活的極大變化，同時也使漫畫讀者急劇增加，20世紀60年代出現了眾多少年漫畫周刊，許多漫畫作者成立了工作室。這一時期盛行重樹信心、點燃希望的體育漫畫和幻想把先進技術用于發動和贏得戰爭的科幻漫畫，同時也誕生了少女漫畫。

體育類漫畫如《巨人之星》和《北斗神拳》等，賣點在于傳播了積極的價值觀：友愛互助、團結一致，為勝利戰斗到最后一刻。見證了自戰爭以來日本的重建浪潮，經歷著自蕭條以來日本正在進行的經濟復興和經濟騰飛，日本人不斷在體育類漫畫中找到鼓舞和慰藉。

戰爭的幻想似乎是日本動漫作品中產生“巨型機器人”現象的一個重要根源。1972年永井豪的作品《鐵甲萬能俠》使機器人漫畫重新充滿活力。這一時期日本高科技的發展催生了成長極速的高科技機械亞文化，誕生了《超時空要塞》《高達》《機動警察》和其他一些變形機器人傳奇故事。這些傳奇及其關于人類的故事，重新把機器塑造成人的形象，大膽地表現人與機器的互相依賴與交融。

自1955年漫畫雜志《好朋友》和《絲帶》問世，少女漫畫市場隨之壯大，隨后在20世紀60年代早期，女漫畫家給日益成長的主流少女漫畫雜志帶來了期待已久的新聲音。她們與讀者分享著同樣的興趣愛好，喜歡聽進口音樂、穿進口時裝、看進口電影，她們用金發碧眼的西方女人，來表現“動蕩的60年代”的情緒，那個時代的她們，已開始幻想著國外美妙的生活。

20世紀70年代早期，女漫畫家逐漸成為少女漫畫題材的主力軍。五位出色的獨立漫畫家形成了一個團隊，她們是：萩尾望都、池田理代子、大島弓子、竹宮恵子、山岸涼子。她們的仰慕者把她們稱之為“花之24年組”，因為她們多半是昭和24年（1949年）以后出生的。這些“24年組”都是二十出頭就打入漫畫界，她們都看著手冢的作品長大。有著這樣共同的根基，她們把漫畫推向了新的領域，并使少女漫畫脫胎換骨。

3 日本戰后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期（1974-1991年）的漫畫發展

這一時期的日本經濟受第二次尼克松沖擊和兩次石油危機的影響，日元升值，經濟增長速度放緩，從1974年起日本經濟負增長，為高速經濟成長打下終止符。1985年的“廣場協議”使日元以驚人的速度不斷升值，至90年代初，泡沫經濟全面崩潰。

那些讀著戰后漫畫長大的男孩，在這一時期已經逐漸步入社會，成為公司職員，因此“青年”漫畫開始出現。為了吸引青年和成年男性，在新的青年漫畫雜志中，漫畫家們很快就開始追獵性愛主題，幽默和嚴肅的風格并用，如《相聚一刻》和《東京物語》等。

這一時期各種各樣的“少年愛”故事，成為女孩子在漫畫市場上購買的主要對象，也成為一些專題雜志的主打作品，1978年創刊的《六月》率先突出了這類主題。這一流派不斷發揚光大，從悲劇到通俗劇應有盡有：永遠年輕的吸血鬼故事;宇宙太空風格的科幻小說;擁有百萬家產的多情的超級盜賊的單相思;紐約警察繁瑣的程序;關于艾滋病的乏味的紀錄片;對邦德（007）式的同性戀保鏢的辛辣諷刺;對日本歷史謹慎小心的修訂。吉田秋生把具有少年風格的反毒品驚險題材引入少年愛故事，這樣一來，她的男同性戀愛故事《戰栗殺機》使少男少女讀了十年之久。

至20世紀80年代后期，漫畫的主題和類型已經發展到了老少咸宜的盛況，漫畫逐漸走進人們的日常生活，成為人們獲取信息、享受快樂的重要方式。宮崎駿于1982年開始創作的《風之谷》中再現了水俁灣汞中毒事件。1986年，石森章太郎在《日本有限公司》中闡釋了日本經濟，他的這部漫畫在出版后一年之內就銷售了50多萬冊，這證明了比起枯燥乏味的新聞，讀者更愿意從漫畫中獲取信息。

4 日本戰后泡沫經濟期及經濟低迷期（1992-今年）的漫畫發展

1992年2月25日，日本政府發表的2月份月例經濟報告承認，日本出現了經濟衰退，泡沫經濟開始崩潰。大量企業破產，失業人數劇增，國民購買力大幅下降。泡沫經濟留下的種種后遺癥使得日本經濟長期缺乏活力，進入了一個長期的低迷狀態。

一些固有的觀念在泡沫經濟破滅后開始瓦解，青年人對未來失去信心，陷入迷惘。受到經濟蕭條的重創，失業率和犯罪率上升，無所事事的年輕人增多，這一類的年輕人可以在《阿基拉》中找到，他們成群結隊騎著摩托車在“新東京”的大街上呼嘯而過，或者也可以在《Be-Bop高中》的街頭混混里看到他們的影子。茉茉奇麗子在作品《羈絆》中，用犀利的眼光審視了青少年們的心理壓力，正是這些壓力使孩子們自殘甚至自殺。山岸涼子的《舞姬》乍看起來是一位芭蕾舞女演員的故事，事實上講述了一位意志堅定的女青年的精神成長的勵志故事，在這一過程中包含生活中的潦倒消沉與自我傷害，甚至還觸及了自殺傾向，深刻展現了當今日本的社會問題。

在其他一些表現未來的畫面中，重復出現的災難場面、象征地獄的場景都表現了1945年那場原子彈大屠殺的創傷，也再現了1923年那次大地震的真實景象。1995年的阪神淡路大地震以及2011年的東太平洋海上地震更是讓人們體會到了生命之脆弱感，當你腳下的土地正位于一條地震帶上，且每年都會發生數千次地震的時候，生命看上去如此無常。這種生命之脆弱感反映在漫畫中荒涼的自然和技術的毀滅場景中，如《阿基拉》《新世紀福音戰士》《風之谷》中環境的破壞也是這樣。

在20世紀90年代，漫畫所創造的利潤是電影的三倍。由《阿基拉》《攻殼機動隊》和其他一些漫畫改編的動畫電影，以及宮崎駿制作的最賣座的原創動畫電影，所有這些，占電影業年收入的一半多。其中最典型的作品是《寵物小精靈》，它把整整一代兒童推向了日本流行文化。

在日本，讀者與漫畫人物的關系可以持續終生，這一時期，戰后讀漫畫的第一代人已經成為“銀發”族。漫畫家也表現出對各種題材的敏感性，例如，他們也講述一家人怎樣與日漸衰老的祖母在一起生活，描述瀕臨死亡的人的需求等。在《退休了，沒有老板，不用工作》這部漫畫中，講述了退休以后更有勁頭的生活。

5 總結

縱觀戰后漫畫發展的四個階段，可以說戰后50年代讀漫畫的第一代人，一直伴隨著漫畫的成長，漫畫的發展軌跡貫穿他們的一生，50年代有大量的“兒童”漫畫，70年代誕生“青年”漫畫，90年代誕生“銀發族”漫畫。漫畫的形式、主題，所反映的社會問題也更加豐富多樣，直至現在日本漫畫完成了大規模的文化輸出，被全世界的讀者喜愛。

參考文獻

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作者簡介：徐田奇（1993-），女，漢族，山東臨沂人，北京外國語大學日本學研究中心在讀博士研究生，研究方向：日本社會。

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