淺談《繩技》節目的創新與融合

文| 繆夏夏

圖|福建省雜技團提供

福建省雜技團的《繩技》節目首演于20 世紀70 年代，其中在繩圈中翻跟斗這一技巧和道具的突破與創新得到了業內的認可。40 多年來，接續創作了《舞者》《靈魂向遠方》《墨韻》等10 個版本，在國內外演出中榮獲了多個獎項。近年，當雜技自身技巧發展到一定程度后，創作者更多地將雜技與其他藝術門類進行融合與創新。作為福建省雜技團《繩技》節目的第五代演員，筆者以三個續作節目為例談談《繩技》節目在二度創作中的體會。

一、在服裝上創新

《舞者—繩技》吸收了現代舞中的舞蹈元素和編排技法，并采用非常規的表演服裝，完美展現了《繩技》技巧與現代舞服裝（紅色紗裙）相結合所產生的視覺沖擊。《舞者—繩技》的創作伊始十分困難，特別是在得知該版本《繩技》的服裝是男女演員都要穿著紅色紗裙來完成技巧時，演員心中不免產生疑惑甚至是排斥，因為之前的服裝都是以緊身、輕便為主，原因是表演道具（繩子）在完成技巧過程中很怕掛到或者碰觸到服裝多余的部分，這會造成表演中繩子停止轉動而導致技巧動作拋脫（失誤）。為了很好地表現出編導獨具匠心的創意，教練對演員在技巧上的要求特別嚴格，我們足足用了好幾個月的時間才得以適應。在演員二度創作的過程中，我們每天都是穿著裙子練習技巧，在一次次的失敗中找原因，在一組組的技巧中不斷突破，在極為有限的繩圈空間中讓飄逸的紗裙飛舞起來。當看到表演極具視覺沖擊力的照片時，我們深深震撼了。當我們捧起法國瑪希國際馬戲節“法蘭西共和國總統獎”獎杯時，我們感受到創新的魅力。

二、與音樂融合

音樂是一種聽覺藝術，雜技是一種視覺的藝術，而這兩種藝術的結合使觀眾在視覺和聽覺上能夠感受到疊加的效果。多年來，雜技的音樂一直輔助、服務于雜技表演，它不僅能表現雜技節目中技巧表演的跌宕起伏，同時也能夠激發雜技演員的表演情緒，帶動演員技巧的發揮，使雜技的技巧難度最大限度地在觀眾面前呈現出來。

《靈魂向遠方—繩技》中我們運用了《The Mass》進行曲式的音樂。該音樂中氣勢磅礴、振奮人心的節奏不但有效地激發演員的表演激情，也使觀眾在感受音樂魅力的同時欣賞到雜技藝術的一次次超越。在這個版本的《繩技》節目中，演員充分發揮了雜技技巧性強的藝術特點，在快節奏的音樂中炫技，充分調動起觀眾的情緒，現場效果極具觀賞性。

三、與舞臺綜合藝術融合

當代觀眾對雜技舞臺的希冀不僅在技巧表演上要好看，還要有更新、更美、更多的表演形式、舞臺內容和思想內涵，這給演員在二度創作中提出了許多新的課題。我們必須根據節目編導所確立的藝術主題來完成技術呈現和舞蹈動作，并與道具師、燈光師、音響師、特效師等不斷磨合、調整節奏，從而達到最好的演出效果。

《墨韻—繩技》中就運用了多種舞臺綜合藝術，以“墨韻”為主題背景色，在視頻設計上以中國傳統的水墨畫為基調，在演員服裝上采用黑白色調，動作時而優雅婉轉，時而大開大合，展現了中國古代文人墨客的斯文與活力。該版本的《繩技》將雜技與舞臺藝術諸多元素進行了疊加式的藝術融合，效果備受贊許。

綜上所述，雜技在原創和二度創作過程中要不斷融合姊妹藝術之長，創新舞臺要素，雜技藝術一定會有更好的發展前景。筆者認為，只有我們的本體語言（雜技技巧）過硬，有強健的“骨架”，就能在藝術融合與創新的道路上披荊斬棘、不斷進步。