王汝萍
(山東省淄博市周村區第二中學,山東 淄博 255300)
本文從兩宋時期都市生活的風俗畫入手,闡釋了什么是風俗畫、風俗畫的畫風、代表作品,重點闡述兩宋時期風俗畫的題材內容以及風俗畫的發展,特別是就風俗畫與年畫的區別與聯系作了說明。有利于學生對于風俗畫的理解與認同,提高了學生的美術鑒賞的能力,有助于學生的歷史素養的提高。
在講授六年級第二冊歷史第12課第一部分“繁華的都市生活”時,課文是這樣描述的:“隨著城市的發展,表現市民生活的風俗畫出現并日益增多,這是兩宋繪畫的一個特色”,許多學生不明白,發出這樣的疑問:什么叫風俗畫?為什么說是兩宋繪畫的一個特色呢?風俗畫的代表作有哪些?筆者依據所學知識,參閱有關資料,就學生的疑惑進行了解疑。
風俗畫是人物畫的一種,它是以社會生活風習為題材的人物畫,其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨,因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分,而對那些能體現出神情特征的部分,則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
廣義的風俗畫出現得很早,先秦許多美術作品,都具有風俗畫的性質。宋代是水墨風俗畫史上的一座高峰,北宋張擇端《清明上河圖》、南宋蘇漢臣《貨郎圖》、朱光普的《村田樂事圖》、五代李群《孟說舉鼎》、唐代韓晃的《田家風俗畫》等等,均為風俗畫的一代名作,南宋時在臨安(今浙江杭州)流行一種“堂畫”,亦稱“風俗畫”。
風俗畫一般給予人的都是慰藉,不是悲苦。就常見的風俗畫作品來看,調子一般不是低沉的。它采取客觀的視角,真實的描繪社會生活的場景,并不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。而詩人陸游“莫笑農家臘酒渾,豐年留客足雞豚,山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的經典詩句,也是風俗畫的常畫常新的題材。
兩宋時期商品經濟的發展是風俗畫產生的前提。兩宋(北宋和南宋)雖然都沒有真正統一全國(同北宋對峙的有遼朝、西夏以及金朝,同南宋對峙的有金朝和西夏),但是商品經濟非常發達,主要表現在:(1)宋代手工業非常繁榮,絲織業和棉紡織業都有很大發展,兩宋也是瓷器史上的輝煌時代,景德鎮逐漸成為著名的瓷都,同時宋朝的造船業居當時世界的首位。(2)兩宋商業空前繁榮,超過前代,特別是南方,那時候的商業都市很多,最大的是兩宋的都城開封和杭州。北宋的都城是東京,今開封,南宋的都城是臨安(今杭州),據史書記載:臨安人口多達百萬,大街小巷店鋪林立,早市、夜市“買賣晝夜不絕”。各種小商小販走街串巷叫賣,更增添了城市的熱鬧氣氛。市場上,全國各地以至國外的商品,琳瑯滿目。國內外客商往來不絕,呈現一派繁榮景象,當時的景象,可以從宋代著名畫家李嵩《貨郎圖》(1211年作,絹本,墨筆畫,縱25.5厘米、橫70.5厘米,北京故宮博物院藏)上體現出來。兩宋的風俗畫是當時商品經濟繁榮的體現。兩宋時期,我國的城市繁榮達到了前所未有的程度,市民階層不斷擴大,市民的文化生活也豐富起來,出現了“瓦子”等娛樂兼營商業的場所,增添了城市的氣氛,有一何描述北宋開封相國寺元宵節的詩可見一斑:天碧銀河欲下來,月華如水照樓臺,可見當時城市的繁華和熱鬧,而中國古代以市井百態為特色的風俗畫正是隨著商業城市的形式而發展的,也就是說,風俗畫是當時市民生活的反映,是商品經濟達到一定程度的產物。
風俗畫到宋代達到高峰,而宋代的風俗畫則以張擇端描寫汴京社會經濟生活的《清明上河圖》為代表。《清明上河圖》在北宋風俗畫中具有典型的代表意義,是北宋人物畫長期的發展結果,《清明上河圖》以汴河為典型環境,描繪出當時各色各樣人物活動和建筑、工具等人世風物,有極大的歷史價值。畫家以周密的觀察力為基礎,對北宋汴梁城的城門和大街,對門外汴河上的繁華景象,作了忠實而詳盡的描寫。畫面上有市街上的各種商業活動、手工業活動、河上的漕運活動、各類人的游覽活動等。除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外,還有香鋪、弓店,處于十字路口小茶鋪或酒鋪,還有門前掛著“解”字招牌的當鋪,做車輪的木匠,賣刀剪的鐵匠,有賣花的、算命的以及各種攤販等均可一一辨認,街道上活動著各種人群,官員騎馬,侍者前呼后擁,在人叢中穿過;有的婦女們則坐了小轎。在如此熙熙攘攘之間,有人挑擔,有人駕車,車子的樣式也不盡相同。河上有人使船,有人游逛,有的在門口憑欄眺望。這熱鬧的光景,畫家安排得有條有理,雜而不亂,引人入勝,古都風貌,再現眼中。從構圖上,有總有分,有主有次,有細有粗,有緊張有松弛;以村郊、河道、城市為主,逐漸鋪開,很有層次,村郊是引子,比較簡略。進到河邊時,便著力描寫船舶貨運,直到拱橋,形成了第一個高潮。橋上橋下,船上船邊,人們手忙腳亂,喧呼嘈雜,十分緊張,過后漸漸轉遠,結束了中心最重要的一段。從酒樓和橋起,大街直通城內,各種車輛。店鋪、各色人等,一步擠一步、一處緊一處,形成第二個高潮。從進城到第二條街,畫卷終止。《清明上河圖》在南宋有許多臨摹,一兩黃金一卷,可見南來人懷念故都的繁華的感情,其意義是很大的。
常見的風俗畫題材是同衣食有關的農耕與紡織,簡稱耕織。在以農業為本的古代中國,耕種與織布是周代以下各類美術作品中的傳統題材。如陜西漢代畫像石中的《耕牛圖》,四川漢代畫像磚中的《收獲圖》。這類題材在南宋時尤為突出。南宋初年,朝廷擁兵百萬,糧食全部由官府供給,由于當時地方富豪大肆兼并土地,糧食和紡織品本來可以自給自足的農民,都被迫放棄耕織,成為饑寒交迫的盜賊。宋寧宗在位時,畫院畫家劉松年也進獻《耕織圖》。李嵩(1166-1243年)也畫過《服田圖》二十一幅,描述春種秋收的過程。宋寧宗嘉定三年(1210年),朝廷將《耕織圖》刻石頒布。這類作品有著鼓勵農耕的宣傳教化作用。傳世之作有無名氏《耕織圖》,現為北京中國歷史博物館藏,無名氏《耕獲圖》,現為北京故宮博物院藏。
兒童游戲是南宋以后風俗畫的另一重要題材,其流行同社會鼓勵生育有關。這類題材還大量出現在陶瓷裝飾畫、刺繡圖之中。南宋早期畫院畫家蘇漢臣以畫嬰戲圖著稱,嬰戲圖中的兒童多為男孩,同中國重男輕女的傳統有關。在宋代,朝廷對人口的統計是將女性排除在外的。
宋代城市發展迅速,商品經濟也非常發達,但農業依然是立國之本,受到統治者的格外重視。北宋時期,宋仁宗曾為《流民圖》中貧農流離失所的悲慘場景而動容。南宋時,地方官樓儔進獻《耕織圖》,宋高宗令畫院作其摹本,并由吳皇后親自題詩。可以看出重農思想在風俗畫中也有充分的體現。
宋代常見的風俗畫題材還有牧牛、貨郎等。如前面提到的李嵩《貨郎圖》,李迪《風雨歸牧》以及無名氏的《秋林放牧圖》等。
牧牛業在宋代獲得發展與興盛。北宋時,都城開封人口眾多,商業發達,經濟的繁榮加速了牛制品的需求,促進了民間牧牛業的發展。所以牧牛成為宋代風俗畫的重要題材,與牧牛業的興盛關系密切。如南宋夏圭的《雪溪放牧圖》、南宋佚名的《田壟牧牛圖》《柳蔭放牧圖》《秋野牧牛圖》等,這幾幅畫均出自南宋,足見該時期牧牛業的發達。放牧圖著重于寫實,表現牧民生活的艱辛,休憩題材更在意田園趣味的詩意的表現,近似于田園詩的視覺呈現。
總之,宋朝風俗畫的興起,是前代未有的新風,在藝術上是一種創新;從社會發展角度,這反映了工商業的發展和市民階層的不斷壯大,是時代發展的結果。通過了解兩宋的風俗畫更進一步加深對兩宋商品經濟的繁榮的認識,進一步理解更深層次的規律——經濟基礎決定上層建筑這一理論。