于有東
歐陽中石先生曾提出十六字書學理念:“作字行文,文以載道,以書煥采,切時如需。”意在強調“書”“文”結合,在漢字書法中不可忽視文字承載道義的責任。他在筆墨契合時代所需的前提下提出“文以載道,書以煥采”的主張,可以說是呼吁書法教育應在注重騰挪使轉的筆墨線條、高低錯落的字形組合、黑白分布的形式構成之外,不忘文辭內涵的重要性。“古者造書契,代結繩,初假達情,浸乎競美。”自創造之初作為記事工具的漢字,在文人的書案上逐漸發展成一種具有高度審美價值和獨特藝術屬性的書寫藝術,其實用性在較多場域反而逐步退居到第二位。發展至當今的“展廳時代”,因“展廳效應”而導致廣大書法創作者不同程度地強化了“視覺效果”,以致書法藝術在較大范圍內出現了重形式而輕內容的現象,“競技”色彩漸濃,“文墨”神采漸淡,“千人一面”“書中乏文”“書不見人”。有鑒于此,中國書法家協會適時提出書法創作“根植傳統,鼓勵創新,藝文兼備,多樣包容”的十六字方針,鼓勵創作者充分體現書法作品中文辭的豐富內涵和鮮活生機,并拓展取法范圍,力圖破局。
我們認同書齋式“文人書法”在中國書法史上曾經占有主導性地位;我們接受從書齋走向展廳,適應新時代,具備新氣象,中國書法理應構筑有別于以往的形式和內容;我們大可不必在新時期讓書法完全“老舊化”,變成一副唯古是求、酸不溜秋、刻意造作、泥古不化的樣子;我們可以凸顯形式,強化技巧,追求適應展廳的“視覺沖擊力”,讓依托于文字書寫的筆墨形態成為“可閱讀”內容的重要組成部分。總體而言,我們反對只見筆墨形式,卻讀不出文本之上的有思想有感染力的書法作品。我們有必要強調,書法作品的“可閱讀”內容,最核心的還是文本本身,“形式的”“技巧的”內容,終究是建立于文本內容之上的“外衣”,內外結合,才構成書法作品全部的內容。
書法作品的內外都要有人文精神的支撐,筆墨形態主要是人文精神的外化。強調藝文結合,文脈不斷,以書煥采,可以使書法藝術不至于軀殼化、片面化、單一化,而能承續古法,緊密結合具有豐富內涵的文辭及其對應的時代氣息,滌蕩心懷,煥發神采。
(作者系江西師范大學美術學院副教授,碩士生導師,中國書法家協會會員)