絲綢文化在高校藝術設計教學中的傳承與創新探索

喬熠

（西華師范大學美術學院，四川 南充 637002）

中華優秀傳統文化是中華民族的文化血脈，體現了中華民族最深厚的文化軟實力。延續血脈才能開創未來，善于繼承才能更好創新。傳承文化基因，樹立文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，為新時代背景下傳承發展絲綢文化指明了方向。

1 絲綢文化引入高校藝術設計教學的意義

絲綢是中華民族的瑰寶，具有珍貴的歷史價值、技術價值和藝術價值，在中外科技文化交流中做出了重要貢獻。作為華夏文明的重要組成部分，絲綢文化已逐漸滲透到歷代社會的多個領域，與人們的生活有著密切的聯系。在新的時代背景下，秉承“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的指導思想，對于傳統文化，最有效的保護傳承即是激活其生命力，不斷發展，不斷創新，賦予其新的時代內涵和表現形式。絲綢文化發展至今，應適應新時代的訴求，在創造中轉化，在創新中發展，實現與時俱進的當代價值。

教育傳承是實現傳統文化保護傳承、推動傳統文化發展創新的重要途徑。高校作為文化傳承、發展與創新的重要機構，應擔負起中華優秀傳統文化教育傳承的使命，為其提供平臺和支撐。絲綢文化蘊含著豐富的造物智慧，在設計領域產生了廣泛而深遠的影響。基于傳統文化傳承與現代設計教育相結合的理念，將絲綢文化引入高校藝術設計課程，通過教學傳承弘揚絲綢文化，有助于培養當代大學生的民族文化認同感，引導設計專業學生從傳統造物智慧中汲取設計創新的養分。在推進絲綢文化創造性轉化與創新性發展的同時提升當代設計的文化底蘊，不失為一條值得探索之路。

2 絲綢文化在高校藝術設計教學中的傳承與創新路徑

2.1 基于理論教學實現傳承弘揚

高校教育具有文化傳承的功能與思想引領的作用，基于高校理論教學的絲綢文化傳承具有較強的系統性。通過教師和學生的共同參與，進一步構建絲綢文化理論知識體系，有助于更加科學地傳承絲綢文化。教學內容涵蓋縱向和橫向兩個維度，即絲綢文化在時間上的延續和絲綢文化在空間上的流動。

2.1.1 立足本土

縱向的教學內容側重于中國本土的絲綢文化。教師以時間為主線，以設計領域為主要視角，集體講授中國各個歷史時期最具代表性的絲綢文化，為學生勾勒出清晰的發展脈絡，搭建好基礎的知識框架，并提供進一步探究的思路和方法。在此基礎上，由教師結合教學重點設置更為具體的專題，如“西漢馬王堆刺繡云氣紋”“唐代織錦中的團窠與團花”“明清絲綢設計的吉祥寓意”等。以小組合作學習為教學組織形式，以專題為導向，引導學生深入思考、自主探究、整合匯報，促使學生主動參與絲綢文化理論知識體系的構建。以“西漢馬王堆刺繡云氣紋”專題為例，小組成員在教師的引導下圍繞三個方向進行自主探究，以造型設計為切入點分析云氣紋的形態流變，以工藝技術為切入點分析云氣紋的刺繡針法，以美學思想為切入點分析云氣紋的文化內涵。由現象到本質，深度探究西漢馬王堆刺繡云氣紋的技藝特征和設計思想，并形成圖文并茂的PPT 進行匯報。通過“集體講授+小組合作學習”的教學模式，充分調動學生的主觀能動性，培養學生團結協作、自主探究的能力，使學生不再做被動的接受者，而是絲綢文化理論知識體系的主動構建者。

2.1.2 拓展視野

橫向的教學內容側重于中外絲綢文化的交流。在傳統講授模式的基礎上，擇優引入相關網絡資源輔助教學，采用“線上視頻學習+線下課堂討論”的教學模式，有助于學生拓展學術視野、提升思維能力。如央視出品的文博探索節目《國家寶藏》，以現代方式解讀傳統文化，兼具學術性與趣味性。節目中新疆維吾爾自治區博物館推選了兩件絲綢文物，其一為絹衣彩繪木俑，其二為“五星出東方利中國”錦護膊。北京服裝學院楚艷老師團隊帶來了絹衣彩繪木俑的真人版服飾藝術再現，透過服裝色彩講述草木染技藝，解析了經由絲綢之路傳入并流行于大唐的紅花染料（圖1）。中國絲綢博物館趙豐老師團隊帶來了根據老官山漢墓模型復原的織機，現場演示“五星出東方利中國”錦的織造技術，解析了傳統織機的“編程”思想及其對現代計算機的啟示（圖2）。線上視頻學習在課前進行，設有兩個目標，一是了解學科前沿的探索視角，二是對關鍵信息建立較為直觀的視覺印象。線下課堂討論借助思維導圖的形式展開，學生圍繞視頻學習的收獲與思考各抒己見，在思想碰撞中深度學習，再經過教師歸納整合，以思維導圖的形式直觀呈現。通過教師和學生的共同參與，層層推進，為更加全面、深入地構建絲綢文化理論知識體系做一些基礎工作。

2.2 依托實踐教學推進創新發展

實踐教學在理論教學的基礎上開展，以探索絲綢文化在當代設計領域的創造性轉化與創新性發展為教學重點。通過設計實踐探尋古今轉化的路徑和方法，激活絲綢文化的生命力，提升當代設計的文化底蘊，以期實現絲綢文化、藝術設計和現代語境的有機結合。

2.2.1 文化元素的提煉轉化

教學模塊1 以文化屬性為切入點，基于絲綢文化基因的傳承，提煉具有設計價值的文化元素，進而借助現代語境下的藝術設計形式進行轉化運用。可以從以下兩個方面開展引導式教學。

路徑1 是從文字到圖像的轉化，通過對絲綢歷史文化進行圖像化呈現，以達到更加直觀的展現與傳承效果。首先確定圖像化呈現的內容，如絲綢起源的傳說、絲綢之路的故事、詩歌中的絲綢意象等；再根據內容擬定風格形式，如細膩具象的白描、恣意灑脫的寫意、風格化的藝術表現等；在此基礎上進行具體的設計，需要注意知識性和藝術性的結合，以及與載體形式相契合。以博物館宣傳冊設計為例，在四川早期絲綢文化主題板塊中，用圖像表達“蠶以蜀為盛”較為直觀易懂，更有利于發揮公眾教育功能。甄選最能反映該時期絲織業狀況的場景進行圖像化呈現，如采摘桑葉、紡線織造、浣洗晾曬等。繪畫風格可以參考戰國采桑宴樂射獵攻戰紋銅壺，該文物出土于四川，紋飾設計簡練樸拙且意趣盎然，其中的采桑場景更可以作為直接借鑒。除主體部分外，可適當穿插形似絲綢飄動的帶狀紋飾作為視覺引導。通過這樣的設計，有助于絲綢文化的傳承推廣，實現了地域文化元素的轉化運用，同時也符合博物館的文化教育屬性。

路徑2 依托于載體形式轉化，通過對絲綢中的傳統設計元素進行創新性表達，實現跨材質的碰撞與融合。立足現代設計語境，讓傳統文化底蘊煥發出與時代相呼應的魅力。以書籍裝幀設計為例，絲綢封面是中國傳統書籍裝幀設計的重要形式，而現代書籍大多采用紙類材質，將傳統設計的精髓轉化為現代設計的資源并創新運用是探索的核心和關鍵。設計對象的主要定位是歷史、文化、藝術類書籍，設計風格應與書籍內容相契合，以兼具文化底蘊和時代氣息為佳，表達方式可歸納為“顯性”和“隱性”兩類。“顯性”的表達方式側重于視覺效應，通過多維度的設計創新實現。如漢代云氣紋的氣韻延續與色調調整，唐代團窠紋的元素置換與圖式衍生，宋代八答暈的骨架變化與設色創新，等等。“隱性”的表達方式側重于觸覺感受，主要依托特種印刷工藝實現。例如凹凸壓印工藝，可呈現出多層次的浮雕效果，適宜刻畫較為立體的設計；又如UV 印刷工藝，可呈現出類似覆膜質感的紋飾，適宜表現較為平面的設計。通過跨材質的設計轉化，延續了傳統書籍裝幀設計的文化底蘊，同時實現了絲綢文化的創新傳承。

2.2.2 傳統技藝的現代演繹

教學模塊2 以工藝技術為切入點，以延續絲綢傳統技藝的核心價值為原則，同時與當今時尚文化的審美需求相契合，在實踐中探尋傳統技藝與現代設計的融合創新之道。

第一階段，提煉絲綢傳統技藝的精髓，挖掘創造性轉化的新契機。高校可充分利用地緣優勢，積極挖掘地方特色資源，為其拓展新的發展空間。如邀請絲綢傳統技藝傳承人進校園入課堂，傳授技藝、傳承匠心。設計專業學生與技藝傳承人交流思想、碰撞智慧，研討創造性轉化的方向和路徑，共同提煉出適用于現代設計語境的核心技藝。以此拉近傳統手工技藝與當代大學生的距離，傳承弘揚“道技合一”的工匠精神，并促使絲綢傳統技藝成為培育文化自信的載體，推動文化創新的源泉。

第二階段，賦予絲綢技藝與時俱進的時代內涵，復興絲綢技藝作為設計資源的價值。本階段重在探索絲綢技藝從“傳統文化”到“設計資源”的轉化，力求實現技藝傳承與設計創新的并行推進。首先以絲綢技藝為設計源泉汲取轉化創新的養分，再順應時代審美需求甄選適用的設計元素，最終創新運用于藝術設計以實現傳統手工技藝與現代時尚文化的融合共生。充分發揮專業所長，探尋絲綢技藝、藝術設計、時尚文化的結合之道。如：染纈技藝在家紡設計中的創新運用，織造技藝在箱包設計中的創新運用，刺繡技藝在服飾設計中的創新運用，畫繢技藝在裝飾品設計中的創新運用，等等。延續了絲綢技藝的核心價值，實現了傳統手工技藝的創造性轉化與創新性發展，同時提升了當代設計的文化底蘊。

第三階段，探索手工技藝與現代科技的有機融合，為絲綢技藝注入新的生命力。例如在“互聯網+”的時代背景下，充分運用現代信息技術，助力絲綢技藝在設計領域的活態傳承與創新發展；又如在倡導可持續發展的設計趨勢下，積極推進絲綢技藝與環保材料的融合創新；等等。既培養了當代大學生的開拓創新能力，也實現了絲綢技藝與現代科技的融合發展。

3 結語

基于傳統文化傳承與現代設計教育相結合的理念，將絲綢文化引入高校藝術設計教學，探索傳承與創新的有效路徑。基于理論教學實現傳承弘揚，從縱向和橫向兩個維度進一步構建絲綢文化理論知識體系；依托實踐教學推進創新發展，把絲綢文化轉化為設計資源，實現絲綢文化、藝術設計和現代語境的有機結合。以文化傳承推動設計創新，是一個值得持續探索的課題。