如何提升高校藝術策劃專業人才的綜合素質

趙筱松

前 言

藝術學升級學科門類以來，藝術學理論一級學科下的藝術策劃與管理成為文化創意研究的重點，也成為社會藝術策劃專業人才學習的熱門專業。將理論與實踐、文化與技能相融合，以創新性、融合性、先導性為要義，綜合培養具有文化策劃力、想象力、執行力的高級藝術策劃管理人才，是藝術類高校一直探索的方向。

哲學是以抽象的、概念的形式反映客觀世界，是人類理性認識世界的最高形式；藝術是以具體的、生動的形象來表現藝術情感，是人類感性認識世界的最高形式，它們之間通過美學這一中介產生緊密聯系。藝術策劃是綜合性藝術實踐活動，高校藝術策劃專業人才需具備綜合素質，具備構建哲學、美學、藝術的基本思維，做好相關文化知識的融會貫通工作。

對藝術基本特征的全面領會

藝術作品是對相關社會生活的能動反映和自我創造。從主客體辯證方面看，藝術創作與社會生活有著十分密切的關系。藝術策劃作為新興的藝術學交叉專業，對人才培養的知識和能力有特殊要求，體現了理論研究和實踐創作相融合的特點。藝術策劃專業在課程設置上涉及的面比較廣，既有理論課程學習，又有對國內外藝術案例的分析，還有對藝術管理最新理論、資訊的研究，以及行業相關學者、專家的高位思考，需要學習音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、電視、美術、設計等方面的基本理論知識。學生不僅要掌握藝術學的基礎理論，還要具備藝術創意的基本能力、策劃實踐的執行能力，并能主動了解相關的藝術方針、政策和法規，學習本專業的理論研究成果及發展動態，并能對學習工作中的問題進行針對性解疑。藝術策劃學習首先要對藝術的基本特征有全面認識。

1.藝術的形象性

不同的藝術門類，其藝術形象塑造都有不同的特點，如音樂的藝術形象必須通過聲音、音響等媒介讓大家間接感受；戲劇影視的藝術形象，觀眾可通過感官直接感受。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也是客觀與主觀的相互統一。只是不同的藝術門類，會凸顯各自的特點。比如造型藝術是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感；音樂藝術是藝術家直抒胸臆的情感表達，或是間接地反映現實生活。藝術形象是內容與形式的統一。在藝術欣賞中，既離不開內容，也離不開形式。直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但令人感動的藝術形式一定會有生動、深刻的思想內容，只有兩者高度統一，才能完美展現藝術形象。另外，藝術形象還是個性與共性的統一。藝術作品要有鮮明、獨特的個性，以及豐富而廣泛的概括性，這樣才能構成成功的藝術形象，才能使作品具有不朽的生命力。在各類藝術作品中，個性千差萬別，共性存在于其中，個性會服從共性，共性也會包容個性。

2.藝術的主體性

藝術反映社會生活要借助于各種形象，并要體現出十分鮮明的創造性和創新性。但這不是單純地“模仿”或“再現”，而是融入了創作者的思想乃至欣賞者的情感，且體現在藝術生產消費的全過程中。藝術創作主體性的集中表現是創作活動具有能動性和獨創性，即是一種創造性的勞動。同時，藝術還凸顯了主觀與客觀、再現與表現的辨證統一。藝術家獨特的審美體驗和審美情感凝聚著個人的主觀色彩與藝術追求。藝術家對生活的獨特體驗和情感，都會融入千姿百態的藝術作品中，以表達其鮮明的藝術風格和美學追求。那些讓我們印象深刻的優秀藝術作品，都具有藝術的獨創性。在藝術鑒賞中，因各人的生活經驗、性格、氣質不同，審美能力和藝術素養也不同，就形成了大眾在審美感受上的差異。欣賞主體和藝術作品，他們之間是一種相互作用的全程振蕩關系，一方面藝術作品引導著大眾向作品所規定的藝術境界運動，另一方面大眾會按照自己的審美理想和生活感知來創造和加工藝術形象。

3.藝術的審美性

藝術的審美性是藝術家審美意識的集中體現。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具備兩個前提條件：第一，它必須是藝術產品；第二，它必須有審美價值。藝術家強烈的情感會不斷催生優秀的藝術品，而作品的鮮明風格、明確導向，都是在生產中逐漸形成的。一首樂曲，一臺晚會，會給我們帶來精神上的愉悅、藝術上的享受。藝術審美能充分地滿足人的審美需要，比現實生活中的美更加集中和典型。藝術的審美性體現在藝術中的“真”不等于真實生活，而是要通過藝術家的創造性勞動，使生活真實升華為藝術真實；藝術中的“善”不是道德說教，要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，呈現為更加生動感人、有血有肉的藝術形象；藝術中的“美”，不是生活的美，而是體現著藝術家審美理想和價值的美。因此，藝術作品是真善美的有機結晶。藝術的審美性還強調內容和形式的統一，應明確藝術內容是生命力、藝術形式是吸引力，在創作時，不僅要注重形式、緊扣內容，還要保持兩者的有機統一。內容要素是方向和題材，形式要素是體裁和語言，內容要通過一定的形式來表現，而形式則體現著一定的內容。

藝術策劃專業人才的學習實踐，要對藝術的基本特征有全面認識，深刻理解并吸收各門藝術中的元素，使其自由融會在藝術策劃和創作之中。

對專業知識的分析運用

創意策劃是一場藝術的提煉升華，是一次尋覓的奇幻之旅，是在創造性地提出解決方案。策劃人充分發揮頭腦的思維能力，最大限度地開發智力，綜合利用各種信息，以超常的思維能力對資源進行有效整合。在這個過程中，要著重加強對專業知識的運用。

1.藝術結構的分析

藝術策劃專業人才在策劃一場文藝演出時，應從策劃導演的角度去思考，該如何立主腦、去枝蔓、密針線，將不同的文藝演出連接、組合成一個完美的有機整體。

（1）點線式結構

在籌劃文藝演出時，選好一個個較為理想的節目，就等于挑選到了一顆顆珍珠，還需用一條線把它們串起來，這樣珠鏈才能熠熠生輝，藝術活動才有整體感、節奏感、思想性、觀賞性。如武警部隊2015 年的《忠誠衛士頌》文藝演出，就以“強化警魂意識，培育戰斗精神”為主線，以10 首武警新歌為主要內容，融情景表演和配樂朗誦于一體，以高唱《衛士組歌》、踐行《衛士守則》、牢記《衛士誓詞》為亮點，著力抒發忠誠衛士積極投身軍事變革的豪情壯志。點線串聯的功能主要表現在承上啟下、吸引延伸、活躍氣氛上，這是最簡單、最有效的演出結構形式。近年來，央視春晚和全國各大衛視的春晚，都是點線串聯的代表。

（2）篇章式結構

篇章式結構是指，將一臺文藝演出分成幾個篇章，再將這些篇章按照文藝演出主題組成一個整體，每個篇章都有自己明確的立意。它的特點是各篇章之間既相對獨立，又有內在的邏輯關系。在慶祝中華人民共和國成立70周年大型文藝晚會《奮斗吧 中華兒女》中，主創精準圍繞“奮斗”架構起整個創作，共分為“浴血奮斗”“艱苦奮斗”“團結奮斗”和“奮斗吧 中華兒女”4 個篇章，將文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術形式融為一體，熱情謳歌在中國共產黨領導下中華民族從站起來、富起來到強起來的偉大歷程、取得的輝煌成就，以及中華兒女為追求美好生活和實現中華民族偉大復興中國夢的不懈奮斗。在第1篇章“浴血奮斗”中，一開場，一聲聲“起來”從黑云壓頂的暗夜中發出吶喊，隨后激昂的歌舞《國際歌》再現中國共產黨成立這一開天辟地的大事變。

（3）回旋式結構

回旋式在表現形式上，利用影視手段打破時空，多場景、多側面、多角度地回旋組合，適用于主會場和分會場同時進行演出，使觀眾同時看到不同演區的情況。比如交響音樂會《軍魂頌》，在形式上有了新的嘗試和大膽創新，文藝演出分為三個既各自獨立又主題統一的場地。序曲、尾聲、每一篇章的第一首音樂在主場表演，其他分別在延安、南昌、廣州進行。“人民軍隊永遠忠于黨”是貫穿文藝演出始終的回旋主線。第1樂章，表現了人民軍隊在革命戰爭時期的浴血奮斗；第2樂章，表現了人民軍隊走過精兵之路的團結奮斗；第3樂章，表現了人民軍隊肩負神圣使命，積極推進中國特色軍事變革所取得的豐碩成果，以及對美好未來的憧憬。整場演出不僅有高亢雄厚的氣勢，還有清新自然的情懷，重現了人民軍隊的輝煌歷程，謳歌了人民軍隊創新發展的時代風采。

2.藝術內容的設計

（1）明確主題，把握風格

文藝演出的主題是文藝演出的靈魂，是對文藝演出基調的定位，也是對文藝演出特點的表達。它關系到創作設計、風格選擇、演員確定等各個方面。無論是哪種文藝演出類型，都要先確定主題風格，再尋找表達方式。主題要準確深刻，但表述可言簡意賅、角度多樣。藝術策劃專業人才要了解文藝演出的風格，是雄健豪放還是沉靜內在。央視春晚策劃人在確定春晚主題時，會著眼春節這個傳統的民族節日，滿足我國人民在春節這個特定條件下的審美意識和“團聚、祥和、歡樂、希望”的心理需求，然后在文藝演出的過程中對其進行盡情地表達和延伸，使觀眾感受新年的喜悅。文藝演出有明確的主題立意，不僅可為文藝演出取得成功奠定基礎，還體現了策劃者在統帥整體構思、節目創作、演員選擇、風格確定及舞美設計等方面的指導思想。

（2）首尾呼應，錯落有致

策劃需用明確的主題貫串、恰當的首尾呼應，對節目、內容、形式等進行整體設計，否則就顯得東拼西湊、雜亂無章。開場節目，要有角度準、形式新、氣氛足等特點，能夠先聲奪人，抓住觀眾的注意力。收尾節目，要有氣勢、有深度、有余韻，恰到好處，給觀眾滿足感。中間節目的內容、形式、大小都要錯開，歌舞類要雅俗共賞，使其各展風采；曲藝類則要亦正亦反、亦莊亦諧；戲曲、游藝類節目要新穎別致，短小熱情；特色節目僅是適度調劑，應少而精煉。在音樂劇《傾城之戀》中，歌曲《美麗》貫穿于整個表演環節。每當歌曲響起時，主人公的愛情就被鮮活地表達一次。此時，演員只需要用一連串的舞臺動作就可以表達傾城之戀。如果沒有很好的對于音樂、音響效果、舞蹈表演的藝術把握，導演是很難做到這一點的。

（3）設計編排，尋找形式

在藝術策劃中，策劃主題構思、定向創作編排、現場合成演出3 個環節，往往是一氣呵成的。編導要分析各表演形式的特點，抓住它們之間的規律，積極探索場面和圖案的變化，這是表達主題和情緒的主要手段。在廣場文藝演出中，表演內容多由系列的場面和圖案組成，這種場面不是生活過程的圖解，而是典型的提煉加工。如軍樂行進表演、隊列軍姿表演中的一個橫排、一條斜線、一個立定轉體，以及一個五星的呈現、一個對角的變化等，都有其特定作用，它不是單純地為了畫面美觀，而是反映了某種特定情緒和生活特征。好的場面和圖案變化設計，就像一幅流動的繪畫，會給人高度的美感。畫面構圖包括單點動、線移動、面形成三部分。在大型廣場文藝演出《我愛你，中國》中，伴隨著音樂，天安門廣場上的燈光逐漸暗下來，千余名武警戰士手持移動發光板組成了一個巨大的五角星，然后又逐漸轉換成一幅中國地圖的輪廓，接著地圖上出現了由電光組成的長江、黃河，并依次不斷閃爍，表現了河水由西向東，奔向大海。忽然，廣場上華燈齊明，彩燈閃爍，燈光在夜空中交織變幻，《歌唱祖國》的豪邁樂曲響徹大地，天安門前紅旗漫卷，金水橋畔萬眾歡騰，充分地激發了人們對祖國的深情，傳達出豐富的藝術內涵。

對藝術創新的深度理解

藝術創新是實踐突破，是確立新理念、選擇新角度、構成新發現、進行新整合、表達新方式，這是真正的藝術創新。形象思維是什么，即要用一定的形象來感知、把握和認識事物，這是通過具體的、感性的形象去認識事物本質規律的一種思維形式。抽象思維則是要用一定的概念去判斷、推理和論證，這是另一種思維形式。要想深度理解藝術，就需要堅持全面客觀的觀點。

藝術中的守正是指恪守藝術正道、堅守藝術初心、胸懷藝術正氣。守正屬于做不做的價值導度，是藝術策劃的基礎本體。創新是指積極探索藝術、勇于開拓藝術、善于創造藝術。創新屬于怎么做的技術導度，是藝術策劃的前進動力。自古以來，沒有守正就沒有創新，沒有創新就沒有風格。文藝天才從來都是“帶著鐐銬跳舞的人”。從對仗工整嚴格的中國古典詩詞歌賦，到嚴謹科學的西方音樂十二平均律均是如此。在每一次藝術創造過程中，如何把握控制并自覺主動地尋找“限制”、堅守“限制”，進而再去創新與突破，是對藝術家的磨礪和考驗。這一過程會極大地激發藝術家的藝術想象力和創造力，給人以“柳暗花明又一村”的驚喜。“限制”的法則有多種，具體如下：

1.限制“順序”

在藝術創作中，經常會遇到以排列順序為先決條件或基本條件，如以聽覺構成的排列關系不可更換，但單位元素之間的遠近距離、幅度大小、脫離歸位等可充分利用。在很多音樂創作中，基本音符順序不可更變，但運用速度、節奏、調性、和聲、強弱等可變。在交響樂《紅旗頌》中，《保衛黃河》的音樂片段在樂音序列沒有變化的條件下，將音的節奏、速度、時值進行處理，全新的藝術魅力立刻生動地展現出來。在舞蹈中，還有限制視覺形象的排列順序。舞蹈詩劇《只此青綠》中的“青綠”垂目轉身，快起輕放，把大眾帶入北宋名畫《千里江山圖》的美好畫卷中，給人以“會當凌絕頂，一覽眾山小”的感覺，舞者透過畫家王希孟的雙眼，寫意祖國大好河山。表演中有動作限制、路線限制，“畫”中青峰疊嶂，綠水隱現，舞者眼波流轉，絳唇高髻，利落甩袖……生動詮釋了中國傳統美學的靈魂。

2.限制“人物”

藝術創作中的人物關系，是一個奇妙的創作公式，不同人物的關系，如家人、戀人、戰友、朋友等，本身就是一個矛盾體。在演出中，舞者動作的幅度、節奏等均會受到所演人物的限制。在《只此青綠》中，舞者身穿青綠色曳地長裙，頭梳高聳入云的發髻，婀娜裊裊的身段悠悠起舞，融為一片青綠色的山巒，生動還原了《千里江山圖》。該舞既繼承了原畫本身的色彩基調，又巧妙地賦予其變化多端的靈動，既有宋朝女子的婉約，又不失山體的“棱角分明”。舞者的舞步輕盈飄逸、剛柔并濟，“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等系列造型動作，在動靜之間將舞蹈語言和繪畫語言完美統一。

3.限制“空間”

空間限制是指對點、線、面的規定。《只此青綠》中就充滿了限制，“青綠”在畫中靜待千年，在服裝造型設計上，以全新的姿態強調宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子疊搭，猶如山巒起伏；色彩則用了《千里江山圖》中的頭青和石綠。雜技《肩上芭蕾》是典型的“定點雜技舞蹈”，顛覆了芭蕾在地板上跳舞的幾百年舞蹈史，在人體肩膀上站立起來的芭蕾足尖震驚了世界。說唱舞劇《解放》的經典片段《天足》，也強調腳必須限制在一條橫線上。《千手觀音》的基本要求就是絕對限制在一條橫線上，以不變應萬變，以一變勝萬變，充分凸顯了舞蹈藝術的神奇魅力。

為慶祝中國共產黨成立100 周年而創作的大型情景史詩《偉大征程》，綜合運用了藝術策劃的創新手段，以舞蹈、音樂、朗誦等藝術語言謳歌偉大新時代。在主題曲《領航》的旋律中，金色之光循環涌動，金色黨徽冉冉上升，充分體現了藝術策劃者在有限空間內的無限想象和創新之光。在整體音樂創意上，不但服務于現場聽覺，還兼顧了本體邏輯，音樂的交響思維很突出，給觀眾留下很深的印象。

結 語

高校藝術策劃專業人才的培養，要注重提升學生的文藝理論素養和藝術感受能力，使其從優秀的文藝作品中獲取創作啟發，進而策劃、創作出更優秀的藝術作品。構思的目的是為了塑造典型形象，在這一過程中，學生不僅要提高藝術綜合理論素養，還要加強藝術專業知識學習。另外，需要注意的是，藝術策劃要的是藝術表現，而不是簡單再現；是藝術真實，而不是生活現實。藝術策劃專業人才必須要具備一定的素質、能力和眼光，這樣才能將其內化為藝術策劃和藝術創意的基本能力。