如夏花般絢爛的藝術人生
——品讀莫迪里阿尼不同時期的藝術作品*

陳山禾

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 莫迪里阿尼所處的時代背景與他的藝術生平

20世紀初葉至30年代,有一群來自異國的畫家聚集在巴黎從事創作活動,他們接觸到歐洲各國的現代藝術流派和思潮,但沒有被卷入其中,而是在吸收它們手法的情況下保持了自己獨特的個性與特色,他們被稱為“巴黎畫派”,“巴黎畫派”的藝術家包括布朗庫西,夏加爾,蘇丁等,這是一個非常松散的無定形的畫派,他們都不是法國人,而是從其他國家來到法國的藝術家,說著不同的語言,成為一個與當時其他流派相關,但大部分人不太知曉的畫派。由于生活所迫,當時的巴黎畫派從蒙馬特轉移到蒙帕納斯。他們彼此獨立,但都有共同的興趣,他們對非西方的藝術都感興趣,尤其是非洲藝術。莫迪里阿尼就是典型的巴黎畫派代表人物。

莫迪里阿尼出生在意大利的利沃諾,20世紀初,他先后搬去了巴黎的蒙馬特和蒙帕納斯,此時的藝術家們多在蒙馬特和蒙帕納斯區之間流動。他從意大利的鄉下來到巴黎的蒙馬特之后,生活在藝術氣氛濃厚的環境中,他經常出入蒙馬特里的酒館和咖啡店,與當時在巴黎生活的畫家畢加索、尤特里羅、史丁、詩人賈柯布等人交往。1909年左右,他遇到了一位對他而言十分重要的藝術家,羅馬尼亞雕塑家——康斯坦丁布朗庫西。起初,他完全專注于雕塑創作,但在1914年左右放棄了雕塑,因為他得了肺病,大理石和石灰石上的灰塵,會給他帶來嚴重的呼吸問題。

意大利美術根源與傳統,曾經影響莫迪里阿尼,他到巴黎后,塞尚的畫使他深感興趣;非洲神秘雕塑則喚醒他對石雕的自覺意識;猶太人獨特的敏銳度也左右其內在的藝術氣質。那時,野獸派盛期剛過,畢加索等人開創立體派畫風,莫迪身處那個時代,雖然在情緒上有焦躁感,物質生活又十分貧困,但卻充滿著友情和愛情,執著于自己的理想,狂熱地獻身于藝術創作。

然而,上帝也似乎嫉妒他的才華,將他早早帶走。1920年初,莫迪里阿尼就因病入院,他長年以來的肺病,是當時的不治之癥——肺結核。最后,莫迪英年早逝,年僅36歲。他的人生是短暫的,但他的藝術作品卻是永恒的。這位偉大的天才型藝術家,短短的一生都在燃燒創作活力,謳歌愛與生命。

2 莫迪里阿尼不同時期藝術風格以及產生原因

2.1 莫迪里阿尼的雕塑創作時期

實際上,莫迪里阿尼并不僅僅是一位畫家,也是一位雕塑家。剛到巴黎的莫迪,一開始就選擇了雕塑方向,因為當時的整個巴黎藝術圈都受到了來自非洲神秘雕塑(見圖1)的沖擊,藝術家們都開始嘗試從中獲得靈感,而莫迪就愛上了這些面具雕塑優雅的面部線條和它的呈現形式。

圖1 非洲神秘雕塑

我們把非洲神秘雕塑與莫迪里阿尼的雕塑作品(見圖2)進行比較,兩者的臉部都被夸張地拉長,細窄,外部輪廓也是極為相似的,但因其刻畫的對象及部位不同,非洲神秘的雕塑只刻畫了臉部就戛然而止,而莫迪里阿尼的石雕像則以其修長優雅的頸部為作品添加了一份柔美的感覺,其恬淡的氣息仿佛象征著人類永恒的沉思。

圖2 莫迪里阿尼的雕塑作品

受這些非洲藝術的影響,莫迪里阿尼的雕塑作品表現出了堅固、簡潔、拉長的特征,這直接影響了他后期的繪畫創作風格。然而,終日雕刻時落下的粉塵以及昂貴的雕塑材料使他無奈的放下刻刀,拿起了畫筆。

1914年,莫迪里阿尼從雕塑改為了繪畫,也許不是因為身體原因,莫迪里阿尼會繼續進行雕塑創作,從而成為一名卓越的雕塑家。

2.2 莫迪里阿尼早期的繪畫作品風格

莫迪里阿尼早期的繪畫作品中能明顯看到現代藝術之父塞尚的影子,他曾經一度著迷于塞尚的繪畫,從其繪畫的表現手法和結構形態中深受啟發,從他的作品《拉提琴的人》(見圖3)可以看出,這張畫的畫面顏色關系,色彩搭配,冷暖色調,體積表達與塞尚的畫作(見圖4)如出一轍,其樸素的構圖形式以及人物的表達方式對后期莫迪里阿尼的創作產生了深遠的影響。

圖3 莫迪里阿尼《拉提琴的人》

圖4 塞尚的作品

2.3 莫迪里阿尼成熟時期的繪畫作品風格

在后期,莫迪里阿尼的藝術作品開始注重線的表達,他沉醉于用靈活的線條在橢圓的面龐上運作。這與他早年間在意大利汲取的藝術養分息息相關,尤其是受到畫家波提切利的影響,以優雅流暢的曲線來表現圓潤拉長的人體,帶給觀者柔美的感受。這種細長的臉,鵝蛋形狀,可以看到他原型的來源,他一定是參照了非洲的藝術,非洲的面具,參照了風格主義,意大利藝術,波提切利,他將這些做了整合。他將人物的頭部和頸部都拉的很長,以此手法來凸顯自己想要塑造的人物個性和情緒。這也造就了莫迪許多廣為人知的代表作品,作品中的人們都擁有較小的嘴,細長的脖子,很多時候都稍稍歪著頭,而這種歪頭的動態則讓女性柔弱,嫵媚的特點躍然紙上,例如他的代表作《穿著罩衫的年輕女子》(見圖5)。

這幅畫創作于1918年,在當時勃拉克和畢加索早已開始在創作中分離形態并打破空間,但當時的莫迪非常想要創作出臻于永恒的經典作品,裸體人像是最為傳統的繪畫題材,大量的繪畫作品都會秉承這個傳統,這幅作品也一樣。關于莫迪對這幅畫的藝術創作過程,是他不斷探索屬于他的風格、屬于他的線條技法及那些自我意識表現手法的過程,不難看出,莫迪希望我們在欣賞這幅畫的同時能夠注意到他的創作過程,可以體會他保留這些鉛筆線條的初衷,大量不同類型的筆觸,各種風格的筆法,各種輕描勾勒,這些屬于他創作過程中的非常具體的表現形式。此外,《穿著罩衫的年輕女子》這張畫中也能看出莫迪在這一時期的繪畫作品還有一個特點,那就是他通常不畫人物的眼珠,這在他想讓我們像欣賞一件古典雕塑那樣,用心去欣賞這種藝術形式本身,而不是只會盯著畫中的人物,他把眼睛畫成菱形,眼眶往往被施以淡藍色,盡管沒有眼珠,無法與之對視,卻能讓我們凝視自己的內心,感受這種藝術形式本身的抽象美學與幾何氣息。

3 結語

莫迪里阿尼的人生和藝術生涯都是熱烈而短暫的。巴黎在當時是一個資本與繪畫已經緊密相連的時代,而莫迪里阿尼卻不愿取悅他人以挽得當世的物質滿足,而是在這條泥濘的藝術之路上前行,終其一生地熱情詮釋了他自己的這句話:拯救自己的夢想,是你此生的責任。他是一個創作具象藝術的藝術家,不論作為雕塑家還是畫家,但他是和布朗庫西一樣的藝術家,想把藝術推向至一種更抽象的語言。

從1906年來到法國,莫迪里阿尼就開始變得放浪不羈,那是因為在與病魔對抗的日子里,這樣的形象,似乎才是最完美的偽裝。他曾經高傲地拒絕醫生對他的忠告,自始至終,莫迪那些因日益加劇的病痛而造成的焦慮、不甘和壓抑,都成了別人眼中藝術家的古怪個性與叛逆,而他那些由緊閉的雙眼,優雅的線條,粗礦的筆觸所組成的矛盾又完美的作品,無一不充斥著他內心深處幾欲噴薄的高貴又不甘落寞的靈魂之火。當他健康惡化的時候,肖像畫成為了主要的表達渠道,他畫所有人,任何人,永遠帶著美麗的優雅,美麗的線條,然而還是有一種誘惑的神態,一種更深層次的性格,即使眼睛里是空白的,或只是小點點,他游走于抽象和自然主義之間的邊界線,至少抽象的程度仍然不超出我們對這個物質世界的認知。莫迪曾說:“我要的是短暫而完整的生命”,在如今看來,他做到了。無論是人物畫中每一寸肉體的描繪,或一刀一斧的石雕中,都流露出他對生命深處的體會,他似乎能夠直觸事物的本質,投射出靈魂深處最真摯的情感。“短暫的生涯,放射出強烈的光芒!”這就是莫迪里阿尼一生最好的寫照。