蕾絲在服飾領域的審美演變與現代設計表達

楊秋華 曹宇培 周俊凱 李 鑫

深圳職業技術學院藝術設計學院

一、蕾絲的起源與發展

蕾絲最早出現在14世紀的歐洲尼德蘭南部的弗蘭德斯地區，其出現的原因要追溯到當時歐洲的文化背景，中世紀歐洲哥特藝術盛行，雖然當時的社會信奉天主教和禁欲主義，但是卻認同繁復綴飾的美，據蕾絲研究專家考證，早期的蕾絲花紋圖案中的確可以找到哥特風格的影子。在當時的社會形態下，蕾絲成為貴族追求娛樂生活、消磨時光的現實寫照。因其制作工序繁復，所用材料昂貴，所以蕾絲出現之初只是在貴族閨閣中流行，作為內衣、手帕、帽子或者是床上用品的小面積裝飾。15世紀都鐸王朝的建立，促進了歐洲各國文化藝術之間的交流與融合；16世紀初，蕾絲編織技術傳入意大利并迅速席卷整個歐洲，各地以蕾絲為主題的沙龍成為歐洲貴族消遣的時尚潮流。位于意大利威尼斯東北方外海的小島布拉諾制作的蕾絲成為當時歐洲貴族追捧的最為精致的蕾絲，當時的蘇格蘭女王瑪麗·都鐸婚紗上的蕾絲就出自該島的工匠之手，因此布拉諾也得到了“蕾絲島”的美稱，意大利成為當時整個歐洲乃至世界的蕾絲制作中心，直到18世紀法國路易十四大力發展本國經濟，成立了自己的紡織工廠，培植本國的蕾絲工匠，法國蕾絲因加入了絲綢而質地更為輕盈，由此法國的阿朗松針繡蕾絲迅速成為歐洲最負盛名的蕾絲之一。

在16世紀到18世紀的蕾絲工藝發展過程中，工業革命的發展和生產技術的提高，讓耗時費力的手工蕾絲編織也走上了機器化道路，18世紀后期John Heathcoat發明了花邊織機，蕾絲制造業才算進入了工業化時代，這種機器可以生產非常精細和規則的六邊形蕾絲底，手工藝者只需要在網上織成圖形就可以了。其后，John Leavers運用法國提花織機的原理發明了可以生產精細蕾絲圖形及蕾絲網的機器，這款由40000個部件和50000種線構成的復雜機器，奠定了現代頂級蕾絲制造業的基礎。19世紀末，蕾絲因為機器生產而使產量提高，不再只是貴族的專屬裝飾用品和身份象征，開始普及并出現在普通家庭女性的服飾裝飾之中。20世紀初，美國開始大規模生產人造纖維，種類繁多樣式新穎的各種蕾絲大量生產出來，并且物美價廉，一經出現在服裝面料市場上就大受歡迎。

二、蕾絲的審美特征與服飾審美的變遷

從中世紀開始，蕾絲這種“面料藝術”就因其華麗、稀有、獨特的審美特性成為歐洲王室貴族身份和權力的象征，隨著16—17世紀巴洛克和洛可可風盛行，蕾絲這種華麗的裝飾開始在服裝界大放異彩，從發源地比利時到意大利、英國、法國乃至北美大陸掀起了服飾革新的浪潮。

（一）蕾絲的審美特征解析

在服飾文化中，蕾絲的飄逸與服裝面料相結合，能呈現高級的鏤空感和花紋的立體感，體現出高級的時尚美感。蕾絲裝飾物的成品一般帶有層次感，復雜的刺繡樣式，與網格狀的適當鏤空形成鮮明對比，不論是作為裝飾物還是面料主體都賦予了著裝者清透靈動、美麗堅韌、高貴優雅的浪漫情調，從內心深處打動消費者。

就蕾絲本身而言，其具有的神秘、性感、優美、纖細但富有韌性等特征，與女性精神的隱喻特性不謀而合。蕾絲的產生將權力欲望與女性的魅力完美結合，這種特性在英國女王伊麗莎白一世身上得到了印證，蕾絲拉夫領飾裝飾將女王的美麗、堅韌、智慧與權利展露無遺。蕾絲的運用還將服裝的遮蔽與暴露巧妙地融合在一起，主要集中應用于男女性服飾、女性內衣上，任何裝飾品輔之以蕾絲元素都會添加一些奇妙的韻味。1954年奧黛麗·赫本身著海德設計的象牙色蕾絲裙在奧斯卡頒獎禮上艷壓群芳，胸前的蕾絲透視設計與層疊蓬松的裙擺相呼應，在動態的旋律中完美演繹出虛與實、動與靜的對比之美，將赫本的優雅、高貴、性感、青春、活力體現得淋漓盡致。

（二）蕾絲與服飾審美的演變

中世紀雖然是蕾絲的起源產生時期，但禁欲主義的盛行極大地阻礙了蕾絲在服飾上的運用與發展。文藝復興時期，與服裝相關的產業在整個歐洲都占有舉足輕重的地位。1590年左右，西班牙出版了全世界首本繪有服裝樣板畫的服裝裁剪書，加速了服裝款式與貿易在歐洲各國的流通，當時不論男性還是女性的服裝都流行填充襯墊，以怪異夸張風格為主。此時，法國人發明了輪狀皺領——拉夫領，這種領飾被英國女王伊麗莎白一世推崇，也正因為如此拉夫領被越來越多的貴族效仿，堅挺的拉夫領也成了當時英國的標志。最初的拉夫領只用單純的輕紗制作，隨后追求時髦的女性開始將蕾絲面料作為拉夫領的主料，并在尖頭處用珍珠裝飾，使拉夫領更具貴族氣質。同時期緊身胸衣的發明，將服飾帶到了新的審美時期，在女性穿上緊身胸衣追求細腰的時候，只能用綴滿蕾絲的沙漏型服裝來掩飾胸衣的丑陋原貌，由于當時女性還喜歡穿多層衣裙，所以還出現了一種新的服裝款式“裙外套”，裙外套一般會在前方開叉，或者用蕾絲、毛皮、織錦緞等作為內飾，以顯示出層疊的層次美感。伊麗莎白一世去世之后，貴族們也放下了撐起的金屬絲，形成了自然下垂的軟拉夫領，后來慢慢演變成為一種小披肩似的翻領，但蕾絲依然是歐洲貴族服飾追求的經典元素。

17世紀，短暫出現于服裝史上的荷蘭風格將女性從緊身衣中解放出來，但卻很快又被更為矯飾的巴洛克服飾取代，巴洛克時期服裝的鮮明特色是復雜、夸張和奢華，以此來體現主人公的高貴典雅和宏大的氣勢。巴洛克服裝興起于法國宮廷，受當時建筑的影響，當時的服裝尤其是男裝方面在傳統的基礎上進行了異想天開的創新改變。1640年法國“太陽王”路易十四在阿朗松創建法國蕾絲工廠，由于蕾絲的需求巨大，不久就成立了12間蕾絲工作室。得益于路易十四執政時期的奢華作風對當時服裝產業的促進作用，法國生產的蕾絲僅用10年時間就超越了意大利蕾絲，蕾絲工藝不斷進步，發展成更加輕薄、更加透徹、更加繁復的裝飾藝術品。從1701年畫家亞森特·里戈為路易十四繪制的畫像中，我們可以看出這位穿高跟鞋、緊身褲、用蕾絲和皮草裝飾的國王是多么喜歡奢華的服飾裝扮。在此時期，設計者在服裝設計上會采用復雜的蕾絲花邊，堆砌各種裝飾品，并加以珠寶點綴，這樣會更凸顯當時服裝的奢華。

18世紀法國宮廷依然是歐洲的時尚中心，受此影響，蕾絲飾物成為歐洲宮廷貴族服裝中的必備飾物，當時的女性除了在服裝之外，蕾絲裝飾無處不在，如頭發、高跟鞋、手套、草帽、遮陽傘等都會出現蕾絲的身影，就連男性的服裝袖口、領襟和襪沿處都會用蕾絲進行裝飾。如果說巴洛克風潮還具有雄偉大氣的風格特征，那隨后占主導的洛可可風潮則更多的是流于表面的瑣碎造型和色彩矯飾。18世紀初期出現的“華托服”堪稱是洛可可時期的經典代表，袒露低胸的上衣、緊窄的袖子至手肘處變成喇叭狀袖口，領口處和袖口處以及胸前綴有的輕盈蕾絲花邊與華貴的裙擺形成對比，在當時還被冠以了崇尚自然的美名，“華托服”風靡一時，并被蓬巴杜夫人發揚光大，在蓬巴杜夫人的肖像畫當中，我們可以看到多層手工蕾絲裝飾品堆砌在服裝的胸口、手臂等肌膚袒露的地方，半遮半透當中，既凸顯了女性的性感，又襯托了當時女性的優雅。

隨后的法國大革命將流行了幾個世紀的繁復累贅、裝飾過剩的服裝造型推向自然單純之路，但是蕾絲依然在服飾細節中擔當著重要角色，在1788年大衛的《安東尼·洛郎·拉瓦西埃夫婦畫像》中，我們可以清楚地看到拉瓦西埃夫人身著的服裝雖然已經褪去了洛可可時期的繁復和奢華，但胸口處裝飾的打褶蕾絲卻將女性的柔媚表露無遺。工業革命之后機器織物的普及，使蕾絲裝飾品不單單只是貴族的專屬配飾，也融入了百姓服裝當中，并且深受女性消費者的喜愛。

三、蕾絲在當代服飾設計中的應用表達

經過幾個世紀的發展和演變，蕾絲成了女性魅力的化身，19、20世紀之后的時裝設計師們將蕾絲大量運用到服飾設計當中，如珍妮·郎萬、艾爾莎·夏帕瑞麗、可可·香奈兒、瓦倫蒂諾……在新的設計浪潮下，從高級成衣、奢侈品牌，到當下的快時尚，蕾絲在服飾領域的運用越來越普遍和廣泛。

（一）蕾絲在高級服裝定制當中的應用

自19世紀中期，“時裝之父”沃斯舉行了第一個時裝發布會之后，時裝秀就開始擔負起傳播高級定制時裝潮流的重任，在全世界趨于大同的當下，世界各地的時裝周上各大高定品牌不斷推陳出新，在秀場上不難找到蕾絲的身影。蕾絲裝飾物不但可以凸顯女性的高貴，也可以時刻洋溢著女性獨有的可愛之感。除此之外，擁有蕾絲裝飾品的高級定制服裝也可以擁有優雅而復古的貴族氣息。2008年的普拉達（Prada）秋冬發布會上的“征服”系列中，選用大面積厚重的瑞士手工蕾絲作為面料運用到日常服裝中，整體造型時而呈現硬朗的立體造型，時而呈現隱約的微露，此次日常裝運用蕾絲作為主面料的大膽嘗試，不但沒有表現出過分浪漫的女性氣息，反而展現出女性柔韌中的硬朗情懷，在視覺上也豐富了服裝的展示層次，為蕾絲在高定服裝中的應用開拓了新的思路。如今將蕾絲作為主面料使用的服裝設計手段，已經成了服裝設計領域的一種潮流和時尚，延續了蕾絲以往的流行風潮。但是，也正如我們前邊所講到的蕾絲產品所具有的神秘、性感、優美、纖細等特性，所以在運用蕾絲進行高定服裝設計的時候，需要設計師在前期做好充分的蕾絲樣式選取考慮，在服裝設計應用過程中，不論款式設計還是面料紋樣、顏色的選取都不能體現出輕浮感和低俗感，而是應該將女性的柔美感和高級感作為設計主導，但如何更好地把握好端莊和性感之間的分寸，有待我們在設計中進一步探討和研究。

（二）蕾絲在現代休閑女裝中的應用

與普通面料相比，蕾絲面料具有鏤空、花型多樣、自帶裝飾感的特性，在設計的過程中可以通過不同的比例配置、廓形、色彩、工藝裝飾、輔料等設計要素的組合，設計出不同風格的、適宜不同人群的服裝，因此，目前應用蕾絲進行的設計，不僅僅只被用于高級服裝定制當中，在日常的休閑女裝以及大眾裝束當中，服裝設計師也會大量運用到蕾絲這一重要的服裝裝飾元素。從大量的衣物展示圖片當中就可以觀察到，蕾絲休閑女裝的應用已經相當普遍，小到蕾絲局部裝飾，大到以蕾絲作為主面料的通體式設計，蕾絲已經在現在女性休閑服裝中占有相當大的比重，由于蕾絲的加入不但可以調整整個服裝的設計風格，也可以體現出服裝設計的美感，使服裝呈現出一種透明和空間的視覺美感，深受當代女性的喜愛。

（三）蕾絲在婚紗設計中的時尚應用

由于蕾絲本身性感華麗的屬性，在其使用過程當中，可以賦予使用者足夠的浪漫情感。因此，蕾絲裝飾品也被大量運用到現代婚紗設計過程中。運用了蕾絲裝飾品的婚紗，不但可以體現出整體衣物的輕盈之美，也可以體現出新娘的高雅品位。精致打造的蕾絲裝飾品，具有細膩的觸感，可以進行貼身的剪裁，既體現了女性整體形態的美，也更加突出了新娘散發的個人魅力。同時，婚紗意味著永恒的愛情主題，因此，富有變化的蕾絲裝飾品，因其千變萬化的設計圖案和工藝手法，使得純白色的婚紗在定制后穿在新娘身上，可以綻放更加動人的展示效果。蕾絲裝飾品的選擇性使用，可以突出新娘的性感以及高貴和優雅。例如，英國王妃穿戴過的婚紗就完美展現了傳統和現代特征，其緊身的效果和蓬松裙擺上的蕾絲都是純手工制作，既體現了19世紀愛爾蘭服裝設計的技術，也增加了服裝整體的高級感、柔美感等等，襯托出英國王妃清新脫俗的品質，也再現了20世紀貴族公主的形象，給世人帶來了強烈的視覺享受。

四、結論

從中世紀半遮半掩的貴族蕾絲情結，到伊麗莎白一世象征皇權的“拉夫領”，從矯飾奢華的巴洛克、洛可可時期的貴族專屬，到工業革命后的走入尋常百姓家，蕾絲一直是服飾材料時尚變革的引領者，成為服飾魅力的代名詞。在如今多元的服飾文化發展中，作為“流動的軟雕塑”的蕾絲，已不僅僅是作為服飾的附屬裝飾，而是逐漸成為服裝設計運用的主面料，在服飾設計中展現出其獨特、浪漫、柔美的異彩。