邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展擷英

于濤

幾幅大型藝術(shù)品于2021年11月底抵達(dá)邁阿密會(huì)展中心，作為美國(guó)站巴塞爾藝術(shù)展的參展作品。邁阿密處于連接美國(guó)和拉丁美洲的中心位置，這也使它成為展出地的最佳選擇。美國(guó)站的展覽從南到北收入了當(dāng)今備受關(guān)注的杰出藝術(shù)家的作品，如Howardena Pindell、Yinka Shonibare、Maxwell Alexandre、Brendan Fernandes、Todd Gray等。對(duì)于剛剛過(guò)去的飽受疫情影響、喧囂而動(dòng)蕩不安的兩年，藝術(shù)家們都有自己的言說(shuō)形式，通過(guò)作品體現(xiàn)自己的所感所想。本次展覽的主題圍繞種族、階級(jí)和權(quán)力展開(kāi)，這也正是應(yīng)對(duì)新冠疫情帶來(lái)的突變?cè)谏鐣?huì)及人們心理的映射，其中一部分體現(xiàn)為對(duì)傳統(tǒng)種族表現(xiàn)形式及種族主義制度化的質(zhì)疑。

比如Maxwell Alexandre展出了兩幅新作，他在棕色的紙上刻畫黑人，展現(xiàn)自己在巴西里約熱內(nèi)盧羅辛哈貧民區(qū)的生活經(jīng)歷；而棕色的紙一定程度上洗白或粉飾了黑色的皮膚。這也是藝術(shù)家意圖達(dá)到的特殊效果。Todd Gray的30英尺裝置作品《強(qiáng)盜國(guó)王的奢華回憶》（2021）采用照片形式，將各種圖片與華麗的相框融合在一起，意在表現(xiàn)歐洲對(duì)非洲的殖民與奴役的余溫。Tunji Adeniyi-Jones和Conrad Egyir分別展出了17英尺和20英尺寬的作品，通過(guò)不同的角度展現(xiàn)美國(guó)黑人眼中的西非美學(xué)、肖像畫、視覺(jué)語(yǔ)言以及20世紀(jì)的藝術(shù)。這些作品從外觀尺寸上，以及時(shí)間、空間的深度和廣度上凸顯出各自的內(nèi)涵。

Nicholas Galanin的《利器落下時(shí)的價(jià)值》（2019）是由60把懸空的陶瓷短柄小斧構(gòu)成的雕塑作品。尖利的武器通常代表土著居民，與其陶器制作材料的脆弱形成對(duì)比，試圖表現(xiàn)出文化社區(qū)和身份如何被誤解。事實(shí)上，許多參展作品所表現(xiàn)的近年來(lái)的社會(huì)問(wèn)題，早在五六十年前就已有體現(xiàn)。歷史是相連的，很有必要將前人的相關(guān)題材作品展示出來(lái)，讓當(dāng)今的觀者體悟到他們是如何言說(shuō)當(dāng)時(shí)的社會(huì)問(wèn)題。Howardena Pindell的多媒體作品《血汗工廠》（1998）就是幾幅具有歷史意義的作品之一。

本次展覽的前瞻性思想和種族題材都會(huì)成為關(guān)注的焦點(diǎn)。Yinka Shonibare的《上升》（2021）刻畫了三個(gè)人物，他們身著圖案豐富的19世紀(jì)荷蘭蠟染布料高檔衣服，疲憊吃力地走上一段帶有華麗金色欄桿的八級(jí)臺(tái)階，每人都提著不同的行李箱，而他們的頭部都代之以球體。作品意圖表現(xiàn)大遷移時(shí)期600萬(wàn)非裔美國(guó)人從南部鄉(xiāng)村移居到北方城市的情形。畫中的人物是大遷移的代表，爬樓的狀態(tài)暗示他們的艱難歷程。

這次展覽一定程度上折射了疫情時(shí)代的社會(huì)變動(dòng)給人們內(nèi)心帶來(lái)的影響。