也談“斜杠”曲藝評論

谷中風

“斜杠青年”一般指具備多重職業身份的人，是美國專欄作家麥瑞克·阿爾伯在《不能只打一份工︰多重壓力下的職場求生術》一書首次提出的，隨后在當代青年群體中逐漸流行。2020年的一篇文章揭示，《中國青年報》社會調查中心數據顯示，有近5成的人希望成為“斜杠青年”，有11.1%的人認為自己已經是“斜杠青年”了①。筆者借用“斜杠”一詞修飾曲藝評論，既指以曲藝評論為主兼顧其他的評論者所開展的曲藝評論，也指來自“評論圈”或“曲藝圈”外之人研究和撰寫的曲藝評論?；氐疆斚碌脑u論現場，我們會發現“斜杠”曲藝評論者規模不小，而且對曲藝生態形成了一定影響。該如何看待這一現象，值得我們思考。

一、“斜杠”曲藝評論有其必然性

應該說，一種藝術要有長遠的發展，就不可能在自我閉環中兜兜轉轉，而是要和多種因素發生交互，在共相損益、互通有無的過程中壯大自身。就此而言，跨門類跨學科的“斜杠”評論是文藝評論的應有之義。中國文藝評論家協會副主席王一川教授在《藝術學理論要略》一書中提出，“藝術批評的間性原理”，指出存在一種“運用一個特定的藝術話題、藝術主題或藝術觀念將一門類藝術批評同另一種門類藝術批評加以比較的藝術批評”②。這樣的藝術評論往往會涉及到兩種及以上的藝術門類。就曲藝評論的實踐來看，曲藝評論家中有專攻曲藝一門者，也不乏自帶“斜杠”光環者。比如，王朝聞先生是一位雕塑家，也是文藝評論家，他評論的領域涉及美術、戲劇、文學、舞蹈以及曲藝。而且，他在不同文藝門類撰寫的評論，創見迭出，經得起時間的檢驗，有人認為，“他的藝術批評總是不限于某一門類，而是融合若干門類的跨門類藝術批評”③。王朝聞先生著作等身，僅《王朝聞曲藝文選》中收入者，評論的對象就包括了評書、評話、相聲、二人轉等。而他在評論某個曲種的作品時，又往往大量運用舞蹈、戲曲、文學等其他藝術門類的例子加以參證 [1]。再如，陳汝衡先生在曲藝史和曲藝評論方面甚有卓見，在評書研究方面更是成就斐然。同時，他又是一位通俗文學史大家，還是一位翻譯家，曾把伏爾泰的《記阮訥與柯蘭事》（今譯《耶諾與高蘭》）譯介到中國。

從現代文藝評論發展趨勢來看，“跨界”“破圈”是勢所必然。眾所周知，20世紀以來，藝術對大眾傳媒的倚重越來越明顯。從廣播到電視再到互聯網，媒介的創新更迭事實上起到了感官延伸的作用，不斷推動著包括曲藝在內的各種傳統藝術形式的破圈發展之路。如傳承700余年的馬街書會就從“田間地頭”走向“網絡云端”。這固然是受到疫情影響的應變之舉，但也從另一個側面說明了，那一塊麥田正在互聯網的“原野”上繼續勃勃生長，7個多世紀的曲藝之約仍然在繼續。在科技力量的推動下，不但相聲、評書等原本熱度較高的曲種獲得更廣闊的發展空間，某些傳播范圍相對較小的曲種，也獲得了一定發展。蘇北大鼓代表性傳承人牛崇祥就從“大鼓狀元”變身“網絡主播”，吸粉3萬余人④?！白屵^去處于岌岌可危境地的地方曲種，以其濃郁的地方特色吸引了受眾，改善了曲種的生存狀態”⑤。這一切正如《2020中國藝術發展報告》所指出的，“科技進步帶來舞臺藝術形式、創作風格、觀演體驗的改變，‘云模式成為新時尚，傳統曲藝的年輕從業者們不斷破圈、出圈、造圈，在科技與時代的驅動下努力前行”。曲藝在傳媒變遷下出現的這些新變化，打破了曲藝評論的專業界限，也拓展了其主體界限。面對新形勢新變化，曲藝評論只有在聚焦曲藝藝術本體基礎上，自覺打破專業的、身份的“壁壘”，從藝術視野、知識結構、媒介素養等方面自我擴充，才能做到客觀、理性、全面。

二、“破圈”應以對話為基礎

如前所述，曲藝及其評論“破圈”，以及“曲藝圈”“評論圈”外人士介入曲藝評論，均為客觀現實和發展趨勢，對此，不能視而不見，也不能一味抹殺。應該看到，正確對待“破圈”“跨界”，將其視為發展契機而非搶奪飯碗的仇敵，把“破圈”變成一次以對話為基礎的藝術和學術交流，必將推動曲藝評論健康發展。

以評書為例。最早將北京評書搬上電視并創辦電視評書欄目的遼寧電視臺編導史艷芳曾結合其推動評書“跨界”創新的實踐指出，“評書作為以語言為主的藝術發展到電視評書這一步，僅靠語言的傳播是不夠的。電視編導還應在背景環境等方面進行藝術處理，即根據書中的情節，準確無誤地把握各種景別的鏡頭，要使觀眾不僅聽得清，還要看得真，幫助演員與觀眾進行感情交流，溝通關系，發展書情，使其更具感染力?！雹捱@說明，電視評書的誕生并非把劇場評書原樣挪移到電視上這么簡單，而是一次評書藝術的再創造。曲藝評論作為對藝術的評價和闡釋，必然要求聚焦具體的而非抽象的藝術樣式。因此，如果一位評論家要對電視評書作出評論，他除了緊扣評書藝術本體之外，還必須考慮電視藝術的特點，也就必須掌握電視媒體的知識。

新媒介總在不斷構建新舞臺，也在催生著新的美學⑦。時至如今，評書在電視載體的基礎上，又進入到網絡世界。相比于電視評書，網絡評書的互動性更強，而此種互動又和劇場里面對面的互動不完全一樣?；钴S在直播間里的評書主播，除了要處理傳統評書藝人必須處理的評書藝術本體相關問題，還必須動態跟進網絡文化特有的審美訴求，結合受眾在線觀賞時對作品時長、屏幕顯示等方面的技術要求，對書中情節設置以及表演時的語言、表情、動作等進行調整。可見，從劇場評書到電視評書，不僅是載體的改變，而且是藝術創作方式及其審美呈現的深刻變革。傳統評書、電視評書或網絡評書，從內容上或許大同小異，但從表演角度而言，卻是三種根據不同的表演邏輯建構起來的“文本”。而評論所作的，正是文本解析的工作。評論者如果要對網絡主播表演的評書進行評論，應當以恰當的概念、理論和邏輯分析被評論的“這一部”作品，不能僅僅以曲藝詞典或相關教材對評書的定義，做出點對點的“線性”評論，而要在“宏”視野下拓展出“棱鏡”視角，多方面解讀一個作品的復合“光譜”，最終打造“網狀”的作品評論微“矩陣”，讓之上的每一個“節點”都能成為提調作品質量的抓手。一言以蔽之，評論承擔著創作實踐與理論建構之間橋梁的作用，借跨界之力從創作新現象中獲得的評論真知也將對文藝理論起到“反哺”作用[2]。

更何況，新媒介的發展及其相伴隨的大眾文化的更迭，對曲藝的影響還不止于媒介技術層面。比如，2020年6月12日，為迎接2020年“文化和自然遺產日”的到來，上海評彈團在上海最大的石庫門建筑群“建業里”舉辦了一場評彈“夜場秀”直播，以評彈為主線，還引進了上海民居、上海旗袍、蘇工折扇、民族樂器等其他非遺項目的展示和介紹，收看人次達到140余萬⑧。如此，在直播平臺上，曲藝和其他非遺項目實現了有機融合，呈現為完整的新節目。再如，蘇州評彈名家盛小云和痛仰搖滾樂隊共同演繹的《西湖》，在傳統曲藝與潮流音樂之間找到了共鳴點。網友感嘆：“吳儂軟語輕柔緩的語調加上快節拍的鼓點組合，竟然可以產生這么神奇的反應”⑨。反過來看，近年來舞臺、影視藝術也在不斷借用曲藝的魅力。比如，2019年的熱播劇《都挺好》中對蘇州評彈片段的運用，對劇情推進和人物塑造起到了重要的烘托作用，也增強了劇集的文化韻味。

當然，我們也應當看到，時下的曲藝生態中也存在一些為博取流量而打著“破圈”名義傷害藝術本體，或拼湊生硬搞所謂藝術“融合”的不良現象。不過，這也從反面提醒人們，一種藝術的“斜杠”式發展應該遵循對應藝術形式的框架，才能實現藝術的創造性轉化和創新性發展?！靶备堋痹u論也是同樣，才能為“破圈”營造良好的對話氛圍，促使不同藝術門類、學科之間形成良性互動。

三、倡導曲藝評論的多學科融合

在推動曲藝學科建設穩步發展的同時，曲藝從業者還應該注意到，交叉研究是目前學科發展的一個重點。2020年，交叉學科成為我國高等教育學科體系中的第14個門類，標志著國家深化高等教育學科專業體系改革部署取得重要進展，也在一定程度上昭示出曲藝學科和曲藝評論的發展方向。包括曲藝在內的藝術創作本就是復雜的精神活動，并非創作者本人的靈感一現，而是有著深厚的社會背景。“從表面上看，藝術乃是由一個個具有獨特個性的人創造的，但是，任何一個人又是社會的存在，或者說，每個人都是生活在特定歷史條件下的特定社會環境中的。而所謂的環境，又是政治、經濟、文化、風俗、地理環境等種種因素的匯合。因此，決定藝術之特殊形式、特殊風格和特殊流派或傾向的東西，乃是由上述種種因素構成的特殊式樣，這個式樣或型態往往隨著歷史階段的不同而變換。”⑩從根本上說，這是由文藝創作和社會生活的緊密聯系所決定的。文藝來源于生活，是創作者在大千世界的基礎上構建的一個“新世界”。這個“新世界”可以以不同的藝術門類為載體得以呈現，但不論訴諸何種載體，都必須符合藝術創作規律，同時也要符合現實世界法則。背離了前者，就會被讀者、觀眾認為“不好看”，背離了后者，則會被評價為“不真實”。以此理觀照文藝評論，則會發現，缺乏對豐富多彩的大千世界的了解，無法真正把握創作及其成果的真諦。

以相聲欣賞為例，相聲應當使人發笑，而“笑”是生理現象更是社會現象。優秀的相聲讓人發出由衷的笑聲，絕不僅是靠語言技巧、堆砌所謂“笑料”來刺激神經，“強迫”觀眾發笑，而是通過語言藝術引導觀眾把自己對人生、對社會的觀感變為觸及內心的喜感。相對于藝術欣賞而言，文藝評論是一種注重當下性的學術活動?！袄硐氲奈乃嚺u，不是拿一把單一刻度的卡尺丈量豐富多彩的文藝世界，而是對文藝作品、現象、思潮等開具的‘體檢套餐 。它所依據的標準應該是集合了美學、藝術學、哲學、文學、史學、社會學、經濟學、政治學、傳播學、心理學、統計學等多種學科成果的評價體系。”？從這個意義上說，開展文藝評論的過程，本質上是評論者與創作者、創作成果的對話，是用理論、學術的思維和規則對創作實踐及其結果的把握。評論者的知識結構、價值觀念、審美趣味等都會影響評論活動及其結果。合格的文藝評論應當是價值和理論的對接，理性和感性的統一，知識和趣味的融合?；蛟S有的評論家比較偏重對作品的直觀感受，有的評論家則強調理性的考量，但如上意旨，在文藝評論論著中比比可見，是各門類文藝評論家的基本共識。

文藝批評家李長之曾提出，“批評家所需要的學識有三種。一是基本知識，一是專門知識，一是輔助知識。他的基本知識越鞏固越好，他的專門知識越深入越好，他的輔助知識越廣博越好。三者缺一不可，有一方面不充分不可” ？。出版于2020年的《文學批評入門》提出了文藝評論的四種要素：“Knowledge：必須有必要的知識框架作為支持，僅僅閱讀作品本身不足以進行批評。Inspiration：文學批評是整體與個別的闡釋學的循環，它需要反思性的直觀把握能力，然后才是以邏輯的力量去論證。Taste：好的文學批評會顯示出好的趣味，這在某種意義上是批評家本人人格、眼界的體現。Emotion：文學批評并非一定要呈現出詩意，但一定要有情感，否則無法體現出批評者與文學作品的共鳴，因而無法提供關鍵的體證?！痹摃髡邷珦砣A教授認為，“必須有以上四個方面的配合，批評這只風箏才能飛得起來?；蛘呶覀儞Q一個比喻，文學批評像是玩魔方，……假如每一個有字的魔方塊代表文學批評中要考慮的一個元素，那么我們總得想辦法把盡可能多的要素結合到同一個平面上，這樣才能夠寫出一篇更完美的評論來?！?？前人和今人的這些論述都說明，一篇合格的評論必然是多學科知識綜合運用的結果，優秀的曲藝評論也理應如此。

2021年，曲藝進入《博士、碩士學位授予和人才培養學科專業目錄（征求意見稿）》。曲藝學科建設取得突破性進展，曲藝評論作為曲藝學科建設的重要內容，也將迎來繁榮發展的春天，理應抓住機遇，不斷拓寬夯實學術基礎，應以曲藝學為核心，廣泛汲取藝術學及各藝術門類學科知識和方法，建立和文學、哲學、美學、史學、民俗學、社會學、人類學、傳播學等相關學科交叉融通的多層面廣交叉的基礎體系，讓古老的曲藝在新興的“曲藝學”推動指引下獲得更大的發展。

注釋：

①鄭藝陽：《當代斜杠青年數據報告：你的斜杠是為了突破還是生存？》，http：//www.timeweekly.com/post/268122。

②王一川：《藝術學理論要略》，北京大學出版社，2021年出版，第244頁。

③王一川：《藝術學理論要略》，第276頁。

④中國文學藝術界聯合會組織編寫：《2020中國藝術發展報告》，中國文聯出版社，2021年出版，第179、187、192頁。

⑤姜昆：《曲藝“網紅”之我思》，轉引自中國文學藝術界聯合會組織編寫：《2020中國藝術發展報告》，中國文聯出版社，2021年出版，第193頁。

⑥史艷芳：《淺談電視評書》，《曲藝》，1994年第10期，轉引自吳文科：《相聲考論》，中國文聯出版社，2018年出版，第361頁。

⑦胡一峰：《新技術與新美學造就新精品》，《人民日報》，2021年4月30日。

⑧中國文學藝術界聯合會組織編寫：《2020中國藝術發展報告》，第194頁。

⑨中國文學藝術界聯合會組織編寫：《2020中國藝術發展報告》，第196頁。

⑩滕守堯：《藝術社會學的描述——走向過程的藝術與美學》，上海人民出版社，1987年出版，第43頁。

李邨南：《文藝評論需要多學科滋養》，《中國藝術報》，2014年12月1日。

李健吾：《現代中國需要的文學批評家》，引自《李健吾批評文集》，珠海出版社，1998年出版，第18-19頁。

湯擁華：《文學批評入門》，華東師范大學出版社，2020年出版，第6-7頁。

參考文獻：

[1]王朝聞：《王朝聞曲藝文選》，中國曲藝出版社，1986年出版。

[2]胡一峰：《文藝批評“反哺”文論的意義與途徑——探析文論建構的方式》，《藝術廣角》，2017年第1期。

（責任編輯/馬瑜）